作者 / 魚仔
電影院會消失嗎？電影會死亡嗎？這兩個問題在這段時間被問了無數次。
表面上看，電影行業只是暫時停擺，電影院還還維持著它龐大的運轉機制，實際上，一場“革命”已經在悄無聲息地進行：電影開啟付費線上點播、電影院不堪重負搖搖欲墜，觀眾則開始逐漸習慣小銀幕帶來的觀影新體驗。影院設備再高級，也比不過隨時隨地就可以觀看影片的視頻平臺；電影再好看，也敵不過電視劇、綜藝對觀眾注意力的搶佔。
從1月末至現在，影院關門、電影撤檔，電影行業跌落至冰點，而小銀幕的熱度卻不降反升。網友剛在《下一站，幸福》、《想見你》、《錦衣之下》中體驗完愛情的甜蜜，又在《安家》、《不完美的她》中集體聲討了原生家庭的罪惡，最近又紛紛陷入《假偶天成》的少年耽美和《鬢邊不是海棠紅》的中年耽美中無法自拔。
放眼全球，他國的電視劇生產力也沒有削弱。《梨泰院Class》、《機制醫生生活》、《王國》第二季、《西部世界》第三季、《異度侵入》悉數登場，為宅家觀眾貢獻了一波又一波的精神養料。
相比起電視劇，電影的討論熱度則低了不少。不過，儘管當前沒有任何電影在院線上映，卻也有不少影片闖入了觀眾們的視野，被觀看、被討論、被分享。情報君也總結了2月至4月期間在社交網絡上有一定熱度的“網紅電影”，藉此回溯這段時間觀眾們的觀影歷程。
電影只是暫時不在場，它一直在每個想念它的人心中。
一半科普一半預言
翻紅老片重映在即
將指針撥回2月初，人們被突如其來的病毒打亂了陣腳，沉浸在巨大的震驚與不安中還沒能及時緩過神來。官方對於疫情掌握的信息不夠全面，民間對於病情的解讀此起彼伏，大部分人對病毒發源地、具體症狀、治療藥物一知半解。在尚未明確何時復工的情況下，春節假期一再延長，人們只能閉關等待進一步的通知。而韓國電影《流感》、美國電影《傳染病》就是在這期間再度走紅的。
電影《流感》講述了一種由東南亞偷渡客攜帶的病毒在漂洋過海進入韓國盆唐區後，迅速成為了席捲全國的超級病毒的故事。該片由金盛秀導演，張赫、秀愛、樸敏荷主演，曾在2013年於韓國上映。《流感》的爆紅並不是偶然，在奉俊昊與他的《寄生蟲》在奧斯卡大放異彩之後，韓國電影一時風頭正勁，政府對文化的包容支持、成熟的電影工業體系與隱喻現實的文本讓韓國電影受到全球的關注，電影《流感》正是韓國類型片中較為擅長的“傳染病”題材。因為影片中病毒的傳播方式、傳播速度與新冠肺炎相似，也因為電影中人們採取的隔離措施與當下網友們的隔離生活形成了對照，《流感》成為疫情期間第一部翻紅的電影。在該片重新獲得關注之後，臺灣也宣佈將於4月30日重新在影院上映此片。
美國電影《傳染病》則因一句臺詞而再度走紅，裘德·洛一句“你知道連翹嗎？”讓人浮想聯翩。片中傳染病肆虐引發了社會恐慌，裘德·洛飾演的記者與藥企趁機吹噓“連翹”的功效以謀取暴利，消息引發了群眾搶購，進而帶來了更大規模的傳染，這不禁讓人想起現實中的“民眾搶購雙黃連”的事件。雖不能因情況相似而粗暴地將兩者聯繫在一起，但這部電影至少為狂熱搶購的群眾提供了一條冷靜的思路。
日本動畫電影《阿基拉》也在疫情期間扮演了“神預言家”的角色。這部誕生於1988年的動畫電影不僅預言了東京將在2020年承辦奧運會，還預言了該屆奧運會將因為特殊原因停辦。前不久，有網友翻出《阿基拉》的原著漫畫，漫畫中有聯合國衛生組織WHO因為防疫失敗遭到各國責難的情節，雖與現實有一定差異，但巧合的部分也讓網友們驚歎導演大友克洋的想象力與創造力。日前，《阿基拉》正於香港重映，重映版中字預告中還打上了“預言成真”的Slogan。
從《流感》到《傳染病》，再到《阿基拉》，時隔多年的老片再度翻紅，見證了藝術創作與現實之間的連接。事實證明，優秀的電影無關乎時間的推移，它能夠經受住歷代觀眾的檢驗並在某個時刻重新煥發出新的生命力。不過，這些電影的走紅也從側面反映出國內疫情科普知識的不足，對病毒情況的瞭解，觀眾只能在電影中尋找答案。但電影終究只是藝術化處理後的生活，無法給人提供真正的參考答案。
奧系電影備受期待
爭議導演憑懸案“出圈”
2月至3月，電影界的視線都聚焦在奧斯卡上。事實上，從去年年末開始，威尼斯、金球獎等各大獎項已經為奧斯卡吹響了前哨，不少電影已經從去年火到了今年。在奧斯卡頒獎典禮之後，一些電影又因為它本身的話題性繼續形成了新一輪的追捧風潮。
今年是為奧斯卡大年，各類提名電影在風格、類型、議題上都更為多元化，因此角逐相當激烈。提名最佳影片的《好萊塢往事》、《愛爾蘭人》、《寄生蟲》、《小婦人》、《婚姻故事》、《1917》、《小丑》、《喬喬的異想世界》每一部都因獨特的風格而收穫數萬擁躉，加之奉俊昊拿下最佳導演、《寄生蟲》逆襲拿下最佳影片，今年的奧斯卡在質量與話題度都屬上層。
今年也是內地電影史無前例地全面擁抱奧斯卡之年。往年，一般較少有電影在奧斯卡開幕之前就被中國觀眾所熟知，而今年《小丑》、《寄生蟲》、《婚姻故事》等影片在網絡資源釋出之後，均在內地出現了現象級的觀影熱潮。究其原因，除了名導、名IP配置的加持，這類影片在藝術性和商業性，批判性與娛樂性上都有一定的成就，再加上戛納、威尼斯的口碑助推，“出圈”也是勢在必得。奧斯卡結束後，熱門電影諸如《1917》、《喬喬的異想世界》、《好萊塢往事》、《婚姻故事》、《小婦人》均已確認引進內地，雖因為疫情的原因不得不擱置原本的上映計劃，但也更讓人期待它們在中國市場的票房表現。
今年有兩位著名導演因早年的性侵疑雲而備受爭議，一位是波蘭導演羅曼·波蘭斯基，一位是美國導演伍迪·艾倫，去年他們分別都有新片問世，但由於近幾年全球電影界“MeToo”風潮的興起，今年他們相繼在名利場上鎩羽而歸。
波蘭斯基因40年前一則性侵案件被通緝從而不敢再踏進美國一步，如今步入晚年的他仍然面臨著眾多的性侵指控，今年他導演的電影《我控訴》先後在威尼斯影展與法國凱撒獎上引發了諸多爭議。在凱撒獎頒獎現場，在得知波蘭斯基獲得最佳導演和最佳改編劇本獎後，包括阿黛爾·哈內爾、瑟琳·席安瑪在內的多位女演員憤而離席。儘管波蘭斯基本人因擔心被“公開處刑”沒有出席典禮，但典禮之後法國發生了大面積的抗議活動。中國觀眾倒是對波蘭斯基沒有太多的審判，大部分中國影迷倒是因為波蘭斯基本人表示片中情節跟自己的性侵案有相似之處而想一睹芳容。
比起波蘭斯基，伍迪·艾倫的日子並沒有好過多少。《紐約的一個雨天》其實早在2017年底就拍攝完畢，但由他本人的“性侵羅生門”被舊事重提，發行方亞馬遜宣佈廢除了合約，直到去年年中這部影片才被意大利發行商接手，不過，最終它仍然在各大頒獎典禮上一無所獲。今年年初，伍迪·艾倫的自傳出版也遭受了一波三折，令影迷們津津樂道的是，伍迪·艾倫在自傳中闡述了自己過往的那段經歷並曝光了好萊塢諸多內幕，包括他認為甜茶譴責他，是為了能在奧斯卡有更大的獲勝可能性。
這兩年社交網絡的更新速度變快，信息分享更為頻繁，許多中國觀眾通過各種各樣的渠道瞭解到了這些事件，雖不至於下場批判卻也撩動了他們的好奇心。對於名導的身份疑雲，大部分中國觀眾仍然保持著隔岸觀火、理性吃瓜的態度。不過，由於這兩部影片本身商業屬性並不濃厚，受眾面積較小，因此並沒有形成大規模出圈，只是在影迷圈中小規模爆紅。
關照現實、揭露人性、預言未來
疫情期間“網紅電影”的啟示錄
觀察歷年網紅電影的出圈情況，驚悚、犯罪、動作類電影一直是中國影迷們的心頭好。從《彗星來的那一夜》到《看不見的客人》，從《小丑回魂》到《忌日快樂2》，陰暗詭異的視覺體驗，緊張刺激的劇情節奏，外加高概念設定與結局高能反轉，這類影片通常會佔據一定的討論空間，今年也不外乎如此。
四月初，《隱形人》、《飢餓站臺》、《狩獵》三部驚悚電影就被“打包”送到了中國觀眾面前。《飢餓站臺》主打密閉空間犯罪，號稱是“《雪國列車》+《電鋸驚魂》+《心慌方》的結合版”；《狩獵》則被網友戲稱為“真人版吃雞”，一網打盡影迷與遊戲迷；《隱形人》在抖音迎來了刷屏之勢，影片中的高能之處均被切割成小視頻被劇透一光。
事實上，這三部電影的同時出圈也並非巧合。出於疫情的原因，3月中旬環球影業將旗下已經在院線上映過一陣子的《隱形人》、《狩獵》面向全球觀眾開放線上點播租賃，而Netflix這方則上線了《飢餓站臺》，這也不難解釋為何這三部影片幾乎同時流出了網絡資源。
除以上之外，在網絡視頻平臺上開啟點播的還有迪士尼的《1/2的魔法》、華納的《猛禽小隊和哈莉·奎茵》、索尼的《絕地戰警：極速追擊》等，只是這些影片大多口碑不佳，因此在中國觀眾這邊並沒有形成更大規模的討論聲。
《隱形人》、《飢餓站臺》、《狩獵》三部影片的出圈某種程度上也切中了當下熱門的社會議題與觀眾的觀影偏好，《隱形人》中的女權含義、《飢餓站臺》與《狩獵》中對階級與人性的揭露，均是這幾年不斷向商業化靠攏的新興概念題材，同時它們也代表了處在高速發展中國家的人們對於當下社會環境的思考與批判。
無獨有偶，今年年初韓國電影《82年生的金智英》在中國的爆紅，某種程度上證實了當下觀眾對於女性議題的關注，片中韓國婦女所遭遇的困境放置中國同樣引起許多女性的共鳴；美國電影《黑水》因改編自企業辯護律師Robert Bilott的真實故事，直擊當下社會經濟議題，也被網友人認為是去年年底頒獎季的最大遺珠。
梳理這兩個月以來風靡網絡的網紅電影，我們可以發現一個有趣的現象——網紅電影整體數量甚至與去年、前年的數量更多，題材也更加多元。沒有了狂熱的情緒引導，沒有了鋪天蓋地的宣傳，當電影不再與票房掛鉤，人們迴歸到更純粹的觀影狀態時，什麼樣的電影才能夠走進觀眾視野，受到大眾歡迎呢？這裡並沒有標準答案，但可以確定的，這類電影必須得起推敲，並且有足夠深刻的思考與討論空間。
無論是《寄生蟲》、《82年生的金智英》，還是《傳染病》、《流感》、《阿基拉》，它們對當下的現實生活都有一定程度的照射，影片中對現代人生存狀態的描繪、對人性的洞察、對未來世界的想象力，在當下均有現實依據。這說明了電影承擔的並不僅僅只是娛樂功能，同時也有著啟迪觀眾、引發思考的作用，這也是為什麼當《傳染病》、《阿基拉》中的預言情節出現時，觀眾們如此津津樂道的原因。
對於電影創作者來說，雖然這段時間行業不太景氣，卻也是觀察網絡社會、觀察人性的大好時機。如果對這個世界發生的事保持敏感與同理心，對每一個個體的有著更深入的挖掘和理解，那麼就離優秀的創作就更近了一些。
“自從電影發明以後,人類的生命就至少延長了三倍”電影《一一》中這劇臺詞也恰好印證了這段時間電影在我們日常生活的重要性，我們不是在看電影，而是在體驗人生。
儘管當下影院依然沒有營業，所有的“網紅電影”都只能通過視頻平臺或資源的形式與大家見面，但我們也相信，經過這次疫情，人們對於電影也會有更加深刻的理解。隨著國內市場對“網紅電影”的逐步挖掘與開放，我們期待早日能與它們在大銀幕上相見，更期待它們能以完整的面貌在中國的電影市場上度過更完整的生命週期。
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