華晨宇終於在常規賽最後一輪再拿第一，下一站是歌王嗎？
別急，讓我們先把時間撥回到《歌手》第六季發佈會現場。
那屆陣容被稱為“史上最弱陣容”，首發歌手最大咖位歌手是汪峰， 洪濤因歌手陣容未能符合觀眾預期而淚灑發佈會當場，哽咽道：“賽前有大家期待的歌手因故退出，辜負了大家，辜負了觀眾這麼多年的守候。” 洪濤應該還想不到，“史上最弱陣容”的提法，將在隨後每一季再度出現。
那一季開播後結石姐接連奪冠，中國歌手被搶盡風頭。直到華晨宇補位，一個三冠王贏回氣勢，也撐住了那一季《歌手》的熱度。
但《歌手》依然每況愈下，到了《歌手2019》，即便請來了劉歡、齊豫，CSM55城市網收視率也從沒高於0.9%。這檔曾經的王牌綜藝實際上跌入谷底。
如果不是衛視綜藝當年總體表現不佳，《歌手》可能不會有下一季。
到了新一季《歌手當打之年》，7位首發，4位“逆戰歌手”，節目直接被吐槽為“這屆陣容也太差了”。回鍋歌手中，最大牌也最惹爭議的，還是華晨宇。
但接下來的故事出人意料，被看衰的《歌手2020》首場CSM55城收視率達到1.81%，位列當晚同時段首位。接下來一路火花帶閃電，直到第十輪常規賽結束，59城平均收視率接近破2，即使算上疫情影響，這依然是一個令人震驚的成績：被認為已經玩不下去的《歌手》，竟然翻盤。
而華晨宇，在經歷了從開局連冠到中段低迷，最後一場常規賽再奪冠的跌宕之旅後，依然是歌王最強競爭者，但周深也在節目中異軍突起。
不可否認的是，華語樂壇的萎靡不振直接影響了音樂綜藝的良性循環，而音樂審美分眾化的時代，又令選出一個“歌王”，愈發困難，華晨宇和周深遭遇的爭議，不過是折射出華語樂壇和《歌手》的爭議與割裂。
常規賽四冠王華晨宇，為什麼是《歌手》舞臺不可取代的存在？
沒有懸念，本季歌王之戰註定在華晨宇、周深和徐佳瑩之間。或者範圍再縮小一點：華晨宇VS周深。
本場華晨宇王者歸來。
哪怕中間有幾期排名被打入谷底，但無論從人氣還是作品的角度來說，他依舊是這個舞臺上無可取代的存在。
一直以來，他都是這個舞臺爭議最大的那個，質疑他的人，客氣點說“聽不懂”，不客氣就是“難聽”“神叨叨”。
這很正常，一方面，作為新一代歌手中的領軍人物，沒有人黑才是不正常。何況他的唱法本就隱藏巨大戲劇張力。
另一方面，人們對於綜藝節目的模式已審美疲勞，苛刻度與滿足閾值已大大提高，還想獲得一種爆發式的驚豔已十分困難。而且華晨宇已經站上過這個舞臺一次並且拿下亞軍，再來，註定是自我挑戰。
這一季他常規賽前三個第一，《寒鴉少年》、《鬥牛》都是經典的華晨宇式神曲，《我們》則是少有的翻唱情歌。而《神樹》、《新世界》幾首作品的複雜性與成熟度甚至超過了過往，但不僅熱度不如前者，而且引發各種爭議與質疑，可以說實在是件很遺憾的事情。
這是偶像歌手需要重新找到和大眾對話的方式。
看華晨宇的表演，我最大的感觸還是他這幾年的成長，但又保持著當年自己出道時發出的光。這一點很可貴，面對質疑，有些歌手爭議的槽點消失了，變得找不到破綻了，但是你同時又會發現，他們也變得失去當年的生命力了。
而華晨宇還是華晨宇。
即使中間幾輪第五第六，他也沒有改變自己的風格和選歌，而本場“火星三部曲”的第二首《強迫症》，就像曾經的種子自然地開花與結果，但呈現出來的已是雲泥之別，曾經的缺點依然在，但卻在自由且真實的表達中，展現出強大的生命力。
整首歌旋律傷感，然而節奏卻十分頑皮，充滿著內在戲劇感，鋪敘著層層矛盾，引入充滿張力的情緒裡，有時歡脫有時癲狂，有時俏皮有時自語。是而當韻律漸入高潮，花花“頑皮”地坐上鋼琴，連肢體間都早已和曲中情緒融為一體。最終傳遞出現代人的焦慮與對精神病的恐懼形成的日常張力，隨後略帶俏皮的hook部分帶動了全場氣氛。
必須讚歎華晨宇的勇氣，雷鬼在這個舞臺上是不多見的，哪怕是在華語樂壇中都不多見，但華晨宇卻敢於去滿足聽眾對不同類型音樂的幻想，也沒有延續一貫撕裂的高音風格，反而是用壓抑中帶著一絲貼切的瘋狂的聲音貫穿全曲，這種環環相扣的鋪墊非常巧高級，也冒險。
但他還是拿下了第一。
在《歌手》的舞臺上，誰被禁錮？誰得自由？華晨宇交出了自己的答卷。
歌王之爭誰是華晨宇的對手？周深還是徐佳瑩？
相比華晨宇，周深才是本季《歌手》舞臺上獲益最大的一個歌手。
不僅是周深在這個舞臺上獲得了極高的人氣，例如曾經在微博歌手超話榜上名列第一。更重要的是他終於向大眾證明了周深不僅是神輔助，還可以成為歌王。
在《聲入人心》中的“深呼晰”、“貓次方”、“雲深不知處”組合，還有在《我們的歌》中“勤深深”組合，周深當然證明了自己的實力，但最大的標籤依然是——“神輔助”。
直到本季《歌手》，從選歌角度來說，華晨宇和徐佳瑩相對最有看點，周深則在演繹上最有突破性，呈現出的音樂元素最豐富，很多的編曲也不是喜聞樂見的“炸場”的類型，而是精緻、文藝又精巧的風格，但他竟然殺出一條血路。
某種意義上，他真正找到了得到大眾關注和認可的方法論。
首場他唱《大魚》，穩到不可能輸，但也讓人擔心他的選歌會不會太保守。但隨後每次的排名飛躍，都是因為他做出了新鮮嘗試——第五期他唱了《Monsters》，罕見的在舞臺上進行了唱跳，後來又是中俄雙語歌曲《達尼亞》，融入了“紅莓花兒開”。
到了《達拉崩吧》，簡直炸場，一個人多角色扮演，完成了一部生動的情景劇，絕對是本季《歌手》舞臺又一個會被記住的名現場。
到了這一場，他唱了伯樂高曉松為他量身定做的《自己按門鈴自己聽》，這首歌早在五年前周深就完成了DEMO錄製，然而，由於當時未能完美詮釋該曲，這首作品也遲遲未能面世。他說，“經過了這麼幾年的摸爬滾打，我覺得我成長了，我想再去試一試。”
初聽歌名肯定以為是像彩虹合唱團那種戲謔的歌曲。可是周深唱完才知道，竟然是一首嚴肅的高難度歌曲。甚至可以說，我們從未聽過高曉松這樣陰鬱暗黑系的創作。
而周深真的拿住了這首歌，從前段大量氣聲，到後段大量的強聲與高音，歌曲一瀉而下，如同帶領聽眾完成了一場癲狂卻又炙熱的靈魂逆旅。
火起來只是一個結果，起因則是周深在這個舞臺上找到了自己的王者之氣。就像那些曾經在《歌手》舞臺上綻放的歌手們一樣。
洪濤的《歌手》造星，終於又成了。
如果說周深是華晨宇決賽路上的最強對手，那麼徐佳瑩則是本季突然殺出的最強黑馬。
在比賽前半程，這位金曲歌手的排名一直徘徊在4-6名，直到她嘗試了搖滾風《我還年輕，我還年輕》，一舉拿下第一名，隨後她就像摸到了《歌手》舞臺的命門，對於首發歌手來說，相比四平八穩地表現保住在線歌手的席位，不斷“玩出花樣”才有可能 “出奇制勝”。
當徐佳瑩突然從舞臺上的小女人變成了大女人，上場的第一，就不是什麼奇蹟。
但本場又一次露出了徐佳瑩的軟肋。
孫燕姿的《克卜勒》被她唱出一股餘音繞樑三日不絕的味道，那種細膩又感性的小女人情緒拿捏，當然很穩，但就像她開局幾場的表現一樣，精彩有餘，驚豔不足。浩瀚的宇宙星空無聲又靜謐，遙遠又神秘。也不是征服《歌手》舞臺最好的選歌。
不可否認她是找到了自己的風格，而且唱的也足夠好，也是穩穩的進入到本季第一梯隊了，但依然很難威脅到華晨宇或者周深的冠軍。
比起周深、華晨宇，TA才是這一季最大贏家
但要說贏家，《歌手》自己才是最大贏家：它用本季完成了自我拯救。
某種意義上說，傳說中最後一刻加盟本季《歌手2020》的華晨宇，是洪濤在這場終極拯救中亮出的最後底牌。
而這一季的密碼，就來源於“當打”兩個字。
節目一開始，李健就替觀眾問了一句，“什麼叫當打之年”。“當打之年”的概念，源自評書語，原指武藝成熟與顛峰期的年齡段，後來被引入體育競技界，指運動員競技狀態顛峰期的年齡段。
《歌手》將這個詞彙引入音綜，簡而言之，就是洪濤放棄了過往《歌手》最大的成功套路：讓成名歌手直面這種殘酷競爭的巔峰對決。
2013年1月18日，《我是歌手》第一期首播，七位首發歌手羽泉、陳明、尚雯婕、黃貫中、黃綺珊、沙寶亮、齊秦依次亮相。
一夜爆紅。
國內主流視頻網站上，《我是歌手》的點播率甩開了曾經的榜首《快樂大本營》《非誠勿擾》，湖南衛視也破天荒地將第一期重播了6次，創下了湖南衛視非戲劇類節目重播次數之最。
第一季第十三期首場“歌王之戰”，CSM71城市網的收視率得到驚人的8.9%，收視份額高達17.84%。
節目熱度的另一體現，是對參賽歌手本身的加成：出道21年的林志炫在2013年一季度結束後，百度搜索指數上漲了92倍；原本無太多大眾知名度的黃綺珊，商演價格從幾萬元上漲至50萬元，10年前發行的專輯在網上被炒到3000元。
即使在競爭中落敗，對很多歌手來說，《我是歌手》仍是個建立形象的好平臺。
此前不溫不火的譚維維被樂評人耳帝這樣評價：“此前在公眾眼裡是一個嗓門比張靚穎大的超女，但在《我是歌手》上，她通過一系列將民族元素與搖滾、民謠的融合，讓觀眾看到了她的追求和蛻變”。
在之後的《歌手》歲月裡，還將有許多老牌唱將，在這個舞臺上重獲巔峰人氣。
但也在八年時間，《歌手》見證了音樂市場的起伏，也目睹了電視綜藝的興衰。
分水嶺出現在2015年。
當年《我是歌手》和《中國好聲音》同時迎來了收視巔峰：《我是歌手》平均收視率達2.725%，《中國好聲音》平均收視率在4.8%，此後再未被自己和其他音綜超越。
也正是從第四季開始，兩者的節目收視一路下滑。
這背後不僅是審美疲勞和瓶頸期，更是華語樂壇的枯竭，和《中國好聲音》開始無法找到令人驚豔的吉克雋逸袁婭維們一樣，華語樂壇的寶藏歌手，也快被洪濤一季季挖空了，而張學友孫燕姿張惠妹們，前三季巔峰期沒來，以後就更難找。
這種疲態在《歌手2018》體現得尤為明顯。雖然請來了Jessie J，也有汪峰、騰格爾等實力派歌手，但還是被網友稱為“最弱陣容”。 “歌手是否還有下一季”的討論一度甚囂塵上。
在最危急的時刻，正是連奪三冠引發爭議和讚美一片的華晨宇，為節目帶去了急需的熱度。
洪濤終究沒有走，《歌手》終究留了下來。
但枯竭還在繼續。
歌手難尋，歌也難尋。鄭鈞接受採訪時評價音樂排行榜登上熱搜時說：“現在所有的排行榜公信力都崩了，好壞的標準已經沒了，十首有九首聽不下去。”
此時國內流行音樂已經由三類歌曲組成：流量金曲，抖音神曲和當紅影視歌曲。
流量至上，原創力不足，好歌越來越少了，老牌天王天后被挖掘殆盡，新一代天王天后沒怎麼出現，《歌手》天花板效應盡顯。
到了上一季，劉歡齊豫將評分撐到7.3分，但收視一沉不起，口碑和熱度間的對比再度將一個現實擺在了創作團隊面前：已經不可能再取悅所有人了。
然後，有了《當打之年》。
洪濤將所有的成功套路全部放棄，重新開始。
令所有人沒想到的是是，陣容遠不如過往任何一季的年輕歌手之間的對決，竟然在整個常規賽中，收視率直逼2%以上，節目的熱度也一直排在同期綜藝熱度TOP5中。
而《歌手》也從當年的大眾爆款，變成了如今滿足個不同圈層喜好的舞臺，曾經的老牌王者華山論劍，變成了新一代強者的青雲對決。
這當然是一把雙刃劍，可以說目前《歌手》舞臺上的各種審美隔閡、賽果質疑，以及粉絲、路人的惡戰，與其說是節目亂象，不如說成為當下紛繁複雜的華語流行樂壇的一面鏡子。
就好像朝代更迭的交接處，一場巨大的混亂與重建。
而華晨宇，則成為兩個世代《歌手》之間的連接：《歌手》還是大眾爆款的時代，他是捍衛中國歌手尊嚴的新一代強者。
而當《歌手》變成了圈層時代爆款，他又作為新一代歌手中最具實力與爭議的存在，成為洪濤這一季節目的壓艙石。
《歌手》始終需要華晨宇。
誰是《歌手》最大贏家？
下一個問題是：誰是本季歌王？
把前幾季歌王實至名歸的程度排個名，我認為是：李玟 > 林憶蓮> 韓紅>劉歡、韓磊 > 羽泉>結石姐。
那麼當《歌手》開始新的故事，新一代歌王會是誰？
我們或許都能預料到，歌王是華晨宇。但話不能這麼絕對，這季因為周深的加異軍突起，勝負已經非常難說。
如果是米希亞，也算是實至名歸，不過可能性很小。米希亞的演唱和舞臺水準毋庸置疑是超高水準，但文化隔閡之下，很多人都覺得她真的很厲害，排名靠後會為她抱不平，但又很難完全被她吸引。
那麼存在明顯軟肋的徐佳瑩呢，常規賽最後一場回勇的蕭金騰呢，可能性就更低。
要說真正可能威脅到周深華晨宇的歌手，可能還是在突圍賽裡，分別是毛不易、吉克雋逸（第九期旅行團樂隊奇襲成功，吉克雋逸末位淘汰）、胡夏、黃霄雲、耿斯漢、袁婭維、聲入人心男團sv、旅行團樂隊。
之前還傳說可能不參加復活賽的毛不易，為了復活賽甚至放棄了《創造營》的錄製，相信很多觀眾都在期待著毛不易突圍賽“復仇”戲碼，我毫不懷疑毛不易會突圍成功，那麼接下來呢，歌王之戰，會不會創造一場巨大的逆襲？
可以肯定的是，與過往歌王之戰表面和激流湧動和實質的風平浪靜相比，今年的歌王歸屬引發的網民情緒，註定是割裂的，因為我們在音樂這件事上已經日益割裂。
創作者之間是割裂的，受眾之間是割裂的，流量和審美，劃出了一條不可跨越的楚河漢界。
但在我看來，爭議，恰是這季《歌手》最迷人的地方。
如今的華語樂壇，最怕的不是爭議，而是無話可說。
到處都是問題，哪個都沒有答案，最後聚在KTV嘆一聲“ 怎麼現在都沒好歌聽了”。
選秀綜藝都在以話題炒流量，音樂綜藝都在靠情懷撐收視，反倒是《歌手》，正演變為一檔展現新生代歌手正面剛的節目。
至少，它讓華晨宇、周深這樣音樂品味、形象完全不沾邊的新一代音樂人能湊在一起，較量較量音樂。從這個角度看，這檔已經走過8年的老牌音樂綜藝，依然在為觀眾探尋觀眾到底需要什麼樣的歌手，在一個流量當道的時代裡，這就是一部史詩。
而新的王者的時代，則在一場場較量中呼之欲出。
從這個意義上說，無論歌王是誰，堅持自我的華晨宇不是最大贏家，人氣暴漲的周深不是最大贏家，甚至收視回春的《歌手》也不是最大贏家。
本季《歌手》的最大贏家，還是我們的華語樂壇，和期待聽到好歌的觀眾。
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