寫故事最常說的技巧就是“劇本的關鍵要素是衝突。”
寫一個好的故事有很多方式，並且寫一個好的故事，並不一定是按照技巧來“製造”，但是，技巧類的東西，如果你善於利用它，總是會帶給你不一樣的思路。
1，製造有層次的中心衝突
創作一個戲劇性故事的關鍵是製造一個高價值、有層次的中心衝突。
一個好的衝突不僅僅是A和B之間的衝突，比如蝙蝠俠對抗惡人拯救哥譚市。在這例子裡，也可以是，在這之前蝙蝠俠時常被反派打敗（所以拯救哥譚市充滿著不確定性），或者反派角色居然是蝙蝠俠所愛的女人。
所以，現在蝙蝠俠面對的是和自己的衝突、內在的衝突，由此增加了多層衝突和事情的複雜度。增加了故事的戲劇性。我們來看看《悲慘世界》這個文學例子：冉阿讓想要幫助深處痛苦的人，比如芳汀和珂賽特，但是他得冒著暴露自己被賈維警長再次被送回監獄的危險。冉阿讓的內心衝突就是《悲慘世界》如此戲劇的關鍵。
《無間道》，香港黑幫三合會會員劉健明聽從老大韓琛的吩咐，加入警察部隊成為黑幫臥底，韓琛許諾劉健明會幫其在七年後晉升為見習督察。1992年，警察訓練學校優秀學員陳永仁被上級要求深入到三合會做臥底，終極目標是成為韓琛身邊的紅人。2002年，兩人都不負重望，也都身背重壓，劉健明漸想成為一個真正的好人，陳永仁則盼著儘快迴歸警察身份。 一個是白道的精英，一個是黑道的翹楚,一個想做回真警察的假黑幫，一個不想做真黑幫的假警察，想想這個故事都是一級棒。
從簡單處著手，情節主線是經過一系列有邏輯的選擇和行動中主角和反派之間升級、反覆的衝突。這種基於情節的結構創造了戲劇，因為獨特的、個體的、有動機的兩股力量在不停交鋒，由此打造了巨大的懸念，強大的角色衝突，使角色在衝突過程中作出更難、更危險的決定。情節在一個角色終於打敗了另一個角色的直接、最終對抗中達到高潮。
2，創造多層次、自我衝突的角色
為了打造多層次的角色作為強大的中心衝突核心，作為使情節複雜化的關鍵，編劇必須賦予這些角色明確的設定。
去設計這些人物價值觀形成角色內心的自我衝突，和角色之間的衝突。經典影片《美人計》就巧妙運用了這個技巧，該片由阿爾弗雷德·希區柯克執導，Ben Hecht為編劇。
影片的中心衝突是：為了阻止納粹陰謀，一個美國特工為了成功執行任務，不得不讓心愛的女人去誘惑一個危險的納碎分子。
影片中，希區柯克和Hecht巧妙地建立了人物設定，他們會為了信仰而採取行動。Alicia和Devlin都被賦予很難愛上某人的設定。這些設定是他們固有的內在衝突，導致兩人的關係衝突。具體表現在：Devlin不能忘記Alicia的沉重過往，所以不敢輕易向她表達愛意。而Alicia卻認為Devlin並不是真心愛她。
隨著主線劇情的進展，Alicia和Devlin都深受各自的價值觀和自身設定所折磨。一方面，兩人都全身投入打敗納碎分子的任務，Alicia是出於愛國而Devlin是出於愛國和身為特工的身份。但是，這個任務直接導致Devlin和Alicia他們對彼此的愛的衝突。影片在當兩人被迫在任務和愛中做選擇時形成懸念。他們為了完成任務所做的每一次選擇和採取的每次行動都加深了內心衝突和彼此關係衝突。比如，Devlin無法表達對派對上遇見的女孩的感情，他的這種沉默把Alicia推向納粹分子Alex：從遇到他，和他同床，到最後嫁給他。
當Alicia一步步做出越來越艱難的抉擇後，Devlin內心更堅定對她的不信任，因此更支持她的任務卻拒絕承認愛她的想法。兩人的內心衝突是《美人計》戲劇化的根本，但是如果未經希區柯克和Hecht縝密的構思和組織，精彩的演繹主角的設定和價值觀，那麼這出戏也不會這麼出彩。
3、運用偽裝和騙術
製造故事的衝突和戲劇化的重要方式之一（也是最欠缺討論的）是運用偽裝和騙術。
偽裝和騙術是19世紀許多經典文學作品的重要手法。《悲慘世界》、《大鼻子情聖》、《紅花俠》和《雙城記》都巧妙運用了這些手法。在《悲慘世界》裡，冉阿讓做了個假身份，活在擔心謊言被賈維警長拆穿的恐懼中。如果冉阿讓的偽裝/騙術被撕掉了，他就毀了。
在剛才提到的《美人計》裡，大量懸念來自於Alicia和Devlin如何欺騙納碎分子Alex。擔心他們的身份會暴露。另一部運用了偽裝和騙術技巧的是影片《佐羅的面具》。在這部經典影片裡，Don Diego Vega擁有三重身份：私下裡是強大的Don，民眾面前是紈絝的Diego以及神氣活現的佐羅。
主角擁有多重衝突性身份對製造變裝英雄故事的戲劇化是非常重要的。如超人故事裡的克拉克。真正的克拉克是一個強大且足智多謀的人物，但是這種身份只有他和他爸媽知道。人群前的克拉克以溫和的記者形象作為偽裝。當然了，公眾英雄是穿著超人服和披著披風的超人。
另一個相似的三重身份任務是蝙蝠俠和超人。一個角色擁有三重身份就是為啥超人、蝙蝠俠和佐羅的在英雄故事中最有趣和風靡的原因。擁有三重身份就製造了其內心衝突，對觀眾而言更為戲劇化、有趣的諷刺，也給英雄為正義而戰時增加了難度。運用偽裝和騙術是創造多層次的角色和增加故事衝突的可靠手法之一。
4、使衝突複雜化
精彩的情節需要的不僅是使角色的主要價值觀和人物設定複雜化的劇烈中心衝突。一個情節的衝突和事件同時也需要經過巧妙設計才能顯得戲劇化。
如話劇編劇泰倫斯·拉蒂根在劇本《Ross》中就巧妙運用了這一技巧。《Ross》的精彩在於其中突顯了阿拉伯的勞倫斯的自我衝突和功績。一戰期間勞倫斯帶領阿拉伯人屢屢擊退土耳其的入侵，因而土耳其將軍昭告1萬英鎊懸賞阿拉伯酋長的頭顱。土耳其將軍認為勞倫斯很快就要去說服著名的阿拉伯匪徒Auda Abu Tayi加入反抗土耳其的戰爭，因此他派上尉告知Auda懸賞阿拉伯酋長人頭一事。在這個強大懸念籠罩的多層次場景裡，Auda讓勞倫斯進了帳篷，此時的他在幫助“El Aurens”對抗土耳其的勇士之名和收受土耳其承諾的金子和禮物的慾望兩者間糾結徘徊。
當土耳其上尉帶著Auda最渴望的東西出現的時候，此時Auda的內心衝突戲達到最高潮。當三個人單獨待在帳篷裡時，Auda敬佩勞倫斯被土耳其上尉認出來後所展現的機智果敢。當勞倫斯智勝後，Auda決定和勞倫斯共同反抗土耳其。這一幕戲設計巧妙，因為它通過設計一個聰明的、集成事件使重要的衝突線達到高潮，所有角色的抉擇的困難度在這一刻達到峰值。
分別在兩個獨立的場景裡使衝突達到最高潮是不討巧的方式。比如，Auda和土耳其上尉一幕戲，Auda和勞倫斯的溝通一幕戲。通過將這三個角色放在一幕戲裡，使之成為Auda的生活轉折點和勞倫斯的生死攸關點，而拉倫斯的偽裝帶來的諷刺性懸念，這一切都使得這一幕更加扣人心絃。這三個角色在這一刻都面臨著極高的風險，而Auda的最終抉擇影響著後面故事的走向。如此高潮迭起的劇情毫無疑問地吸引著觀眾的眼球。拉蒂根描繪的這場戲做了一個很好的範例：想象+集成+諷刺+風險=精彩的劇情。
5,故事還是情節？選擇敘事的結構
在愛德華·摩根·福斯特的《福斯特談創作小說的要素》中寫道：“國王去世了，接著王后也去世了。國王死了，然後王后死於悲傷。”第一句話描寫了這則故事講述的兩件事，而第二句話描寫了故事的情節。
如許多編劇和影評人注意到的，故事和情節間的本質區別在於第一句話是按時間順序發生的事件，而第二句話是因果關係的事件。其實，多米諾骨牌就是最好的解釋，一個一個的多米諾骨牌在一條線上平行站立著如各自獨立的事件，而後一個多米諾骨牌倒了就碰倒另一個多米諾骨牌，一個接一個地倒下去，一條線的多米諾骨牌先後全部倒下去如因果關係的事件。
舉耶穌基督的一生作為例子吧，耶穌出生時接受施洗約翰的洗禮。他進入到耶路撒冷布道。他被猶大背叛。他被釘死在十字架上。這個故事的基本時間結構是：事件按前後順序發生，就像新聞報道一樣。由於故事具有高風險、充滿陰謀詭計，以及殘酷的悲劇，因為故事充滿了戲劇性。
許多故事之所以失敗是因為故事就像一部大年事表，只有一系列鬆散的章節。比如說，一則新聞報道是一個故事，並沒有情節。不是歷史故事，也不是傳記。故事往往缺少兩個主要角色間直接而長期的反覆衝突。
讓我們簡略看看電影《大夢想家》（Saving Mr. Banks）的一些精彩情節。沃爾特·迪士尼想要兌現對女兒的承諾拍一部關於《歡樂滿人間》的電影，但是他需要作家帕梅拉·林登·特拉弗斯授予拍攝權。出於金錢之需，特拉弗斯接受迪士尼的邀請到洛杉磯討論該項目，但是她當時並沒有打算授予他拍攝權。迪士尼和其創意團隊和特拉弗斯的溝通並不順利，他們嘗試向她表示重新改編她的故事的好意。特拉弗斯仍然不為所動。為了讓她瞭解迪士尼本人的意願和更多地瞭解她不同意的深層次原因，迪士尼帶特拉弗斯參觀了迪士尼遊樂園。然後這兩個有各自動機、旗鼓相當的角色前前後後交手數次。在故事的高潮處，迪士尼最終了解了對手的動機，前往倫敦試圖做最後一次努力。
編年史敘事（Episodicchronicle）可以是非常戲劇性的，由於本身的題材和性質，有時是講述一個具體故事的唯一方式，如《正午》（The Odyssey, High Noon）和《搜索者》（The Searchers）。無論如何，我相信有情節的故事一般而言都比編年史敘事要來的戲劇化。
所以，當你開始構思新的故事時，你將面對的最基本的選擇之一是：我會把事件作為一個故事或情節來組織嗎？如果你選擇組織成一個情節，關鍵是要製造角色A和角色B間的中心衝突。之後，你需要組織兩角色的選擇和行動作為反覆的衝突線。
下次，如果你要創作或者編輯一個故事時，注意要適當運用客觀技巧和策略，增加角色內和角色間的衝突。寫作成功的關鍵是能夠採取新的構思，將它們改造成激烈的衝突。記住，精彩劇情的核心是衝突。
閱讀更多 食人爺爺yy 的文章
