片長僅僅90分鐘，故事乍看之下不過是痴男怨女的狗血多角戀，但卻被德國導演
克里斯蒂安·佩措爾德拍出了現代神話寓言的詩意與浪漫。《溫蒂妮》（Undine）被譽為今年柏林電影節上最美的一部電影。作為德國“柏林學派”的領軍人物，導演克里斯蒂安·佩措爾德已經為影迷們帶來了“高壓時期的愛情三部曲”，《芭芭拉》《不死鳥》《過境》。
這些作品帶著鮮明的個人風格，其敘事手法和影像元素不僅僅致敬經典，還喜歡將既有的類型模式打碎、剝離，再重構，從而呈現出獨屬於其個人風格的鏡頭、節奏和氛圍，令佩措爾德的作品超越了常規審美認知。
《溫蒂妮》是佩措爾德完成“高壓時期的愛情三部曲”後，計劃打造的歐洲民間神話，統稱為“元素精靈三部曲”。而《溫蒂妮》便是關於水之精靈的神話故事的現代化演繹。
佩措爾德關注德國曆史與社會變遷，並試圖揭開社會傷痕。前作《過境》，將難民主題與今日的馬賽錯置交融，利用時空錯位呈現奇幻惘然，荒謬卻又自然的味道。
而《溫蒂妮》則把神話傳說搬演到了現代都市柏林，女主角溫蒂妮化身成為一所博物館的講解員，開始了一段生死之戀。
柏林的曾經與當下交融，神話傳說與都市愛情交匯，獻上了一部美妙懸疑、溫柔動人的奇幻愛情小品。《溫蒂妮》無疑一部讓影迷驚喜的新作，它會帶你走入歐洲電影的全新道路，讓你感嘆電影文本的豐富層次感對於敘事與主題的“再造”能力。
表層文本：愛情的神話
影片第一幕就是“分手戲”和“一見鍾情”。兩段戲都強調空間與位置，特別是那場“一見鍾情”令人印象深刻，為影片的奇幻風格奠定了基礎。
分手戲裡，咖啡館、街道、博物館先後出現，溫蒂妮對宣佈分手、即將離開自己的男友說，“你說了愛我，就是永遠。如果你離開了我，我會殺了你”。
而後，為了工作，她從博物館二樓的窗戶看向街道旁的咖啡館，男友焦躁地打著電話，躍躍欲試地想要離開，她的心墜入谷底。急匆匆地完成了主題解說，她回到咖啡館時，男友已經離開。她不死心地去到咖啡館內廳，奇妙浪漫的一幕點燃了愛情，巨大的魚缸突然破裂。
被她的解說吸引而來的男子為保護她飛撲過去，兩人被巨大的水流灌暈，兩人睜開眼的一刻，已看到對方熾熱的心，被水蒸騰至溼漉漉的慾望。
兩人躺在順著水缸流出的水草中，溫蒂妮的白襯衣上露出被碎玻璃扎傷的紅色血滴，那是愛情的顏色、契約的印記、愛情與神話的交融。
《溫蒂妮》為我們奉獻了近年來最為戲劇性、充滿神話浪漫主義色彩的愛情相遇戲。雖然託羅在《水形物語》 中也借用水隱喻了愛情和慾望，但他的影像符號系統充斥著他的暗黑與怪獸元素的形象疊加，而佩措爾德的《溫蒂妮》則化繁為簡，象徵物與文本之間的關係純粹且自然，沒有多少炫技，講究準確和原生態。
《溫蒂妮》的故事不算複雜，故事圍繞溫蒂妮與前後兩位男友的糾葛，轉折點來自她與現男友在街上碰到了前男友，因為“心跳漏拍”而露餡，導致感情再次經歷波瀾。
直到結尾，她做出了選擇，兌現了愛情的詛咒，也付出了“永失我愛”的代價。渣男被溺斃，而暖男得到了“永生”。
故事設置在當下的德國柏林，在現代時空內延續了古典內核，是用現代愛情故事重新演繹古典神話。用現代語境書寫神話故事，這將是佩措爾德“元素精靈三部曲”的重要表現手法。
《溫蒂妮》算是一次非常成功的“試水”。歐洲古典神話中，“溫蒂妮”為水之女神 。她掌控著世間的水元素，生活在江河湖海的附近。美麗脆弱的溫蒂妮只有與凡人發生真愛才能獲得靈魂，雖然多次嘗試但卻難以善始善終。當男人拋棄或背叛她時，她會施咒讓他死亡，並重新回到水中。
水精靈們的命運離不開在生存與愛情、水裡與陸地之間做出“二選一”。溫蒂妮給出了一個浪漫且傷感的結局，即當她回到水中時，心中依然帶著愛。
她送出了相遇的“愛情信物”，在水中目視愛人帶著新的愛人離開，精靈與人類彼此把真愛留在心底，讓“愛而不可得”的神話延續至永恆。
中層文本：城市的傷痕
愛情的幻滅，神話與現代的交融，其實只是影片故事的表層文本。將女主角溫蒂妮塑造為一位歷史學家，
城市規劃解說員，且出現了多場文本信息量極大的解說和背誦場景，可見城市元素在影片的重要地位。
借溫蒂妮之口，佩措爾德鏡頭下的柏林，其豐富的歷史部分正漸漸被抹去，城市在經歷著拆解和重建。被摧毀的過去正逐漸變成神話，而今天也終將變成過去。
影片的一部分解釋了柏林的起源是一片沼澤之地。柏林城根部是一片沼澤，是水與土，浪漫與現實的混合體。城市之上，規劃在革新，建築在堆起，古老的神話被遺忘，忘了“根源”與“過去”的現代人變得迷茫。
溫蒂妮說，“現代都市景觀是現實幻想的截肢”，因為古老的建築不斷讓位新的城市規劃，過去隨著建築被掩埋，就連意義非凡的市政大廳也變成了現在的博物館，僅僅被人瞻仰，在類似溫蒂妮這樣的解說員口中得以“苟延殘喘”。
有關城市的一場場解說不斷與柏林的各個關鍵轉型時期發生關係，同時推進著溫蒂妮與兩位男友的關係。
所以城市的過去和現在與溫蒂妮的自身聯繫起來，兩性間的關係本就是一個聚合拆散，不斷翻新、承受遺忘的過程，一個男人的背叛與另一個男人的到來，以同樣的方式，週而復始上演著精靈與人類難以圓滿的悲劇。
溫蒂妮性格中的傳統性（水精靈）與現代性（解說員）相互衝突交融，正如影片中多種意象被打破重組，雕像、水箱、渦輪機，特別是城市柏林本身，都帶著傳統慣性下、不可違抗宿命，同時也有現代性打破舊有枷鎖的覺醒之力。
拆解和重塑、解構與建構，賦予了佩措爾德的影片可以反覆討論的文本縫隙與主題空間。
深層文本：歷史的顯形
故事從愛情到建築的文本遞進，最終想要抵達的都是歷史的過往。《溫蒂妮》選擇用歐洲神話講述現代愛情、將柏林城市的變遷史作為重要的支線和文本，都是在力圖使歷史的幽靈得以顯形。
《溫蒂妮》完全可以看作是《過境》的“變奏”。《過境》是兩個時代之間，能指與所指的互換，但奇妙的是，時空的轉變卻沒有改變人性的貪婪與暴力的基因。戰爭和納粹隨時會捲土重來，現代明晃晃的日光下往日的幽魂並未溜走。
《過境》帶著歷史的遺產，移情今天，讓二戰的疑雲，納粹的恐怖穿越時空來到了現在。而《溫蒂妮》正好相反，它把古典和過去融入到女主角和男歡女愛之中。通過兩段男女感情的不同表現，以及感情的結局呈現，佩措爾德表現出對過往的懷念，對傳統逝去的遺憾。
三層文本，信息量豐富，結構均衡，層層契合，讓神話經典再獲活力，如同流淌於現代都市中的一次古典呼吸，令暗藏在每一顆靈魂深處的執念神性得以復甦。神話原型經受得住時光的拋光磨洗，當“加工者”以合適的方式進行二次傳播時，我們依然是聆聽者，其實也是經歷者，並能夠成為其信念者。
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