對於80後、90後來說，本週三有一部要上映的影片或許有些特別。它看上去有點小清新、文藝，題材不算新穎，故事的編織架構也並非獨樹一幟，但卻是不少人的“青春回憶”。
這部影片就是由陳可辛監製，曾國祥執導，周冬雨和馬思純主演的《七月與安生》。
電影就是改編自安妮寶貝（慶山）早年作品的《七月與安生》，故事收錄在她第一本短篇小說集《告別薇安》裡，還曾被改編成同名舞臺劇，江一燕出演，當年也引起眾人矚目。
小說只有30頁紙的厚度，拍成電影后銀幕上足足撐了將近兩小時。
原本以為電影只是會照本宣科順時針講一遍故事，看過後發現有幅度不小的修改與延伸，主創花了一番心思想要在這個過於戲劇化的故事裡延續探討個體成長、每個人內心的衝突矛盾、自我修正、自我和解。
雖然並沒有大尺度床戲，但影片的噱頭也是讓小編看花眼。
比如在宣傳期就開始強調的雙女主“袒胸相待”↓（兩個姑娘從小到大經常一言不合就脫衣）
以及以閨蜜為主題的影片裡被玩壞的三角戀↓（男主像彭于晏+李易峰？）
多年好閨蜜開撕↓
還致敬了《情書》↓（片尾還特別鳴謝了巖井俊二）
不如我們從頭還原故事的全部，小說與電影還是有很多不同之處。
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七月與安生從小就是兩個截然不同的女孩，七月溫柔漂亮、文靜乖巧，走到哪裡都受歡迎，而安生性格陰鬱冷僻、桀驁不馴，除了七月沒有人願意和她來往。兩個表象看上去極端相反的、帶有符號化特質的女孩，其實恰好就是彼此的投射，她們是對方的映射，顯現出自己另外一面所隱含的被壓抑的天性。
對安生的描述來源於七月男友家明的判斷，典型的“安妮寶貝”句式：“安生是個不漂亮的女孩。但是她像一顆散發詭異濃郁芳香的植物。會開出讓人恐懼的迷離花朵。”安生天生具有一種奇異的吸引力，在故事中她通篇都是較為強勢、鮮明，更具有力量的那一個，雖然這種性格讓她此後顛沛流離。
七月和安生在十三歲相識，也是完全處於被動之中：“突然一個女孩轉過臉來對七月說，我們去操場轉轉吧。女孩的微笑很快樂。七月莫名其妙地就跟著她跑了。”
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開篇在此參照小說，體現了那句：“她和安生之間，她是一次被選擇的結果，只是她心甘情願。”兩個女孩的性格等設定也忠於原作。
十三歲到十六歲七月與安生形影不離，安生總去七月家裡蹭飯，兩人一起泡澡、一起去看內衣。有些男孩子氣的安生總是要七月脫衣服看胸，正在懵懂發育期的女孩有她們的小困惑，但總體相親相愛兩小無猜。隨後兩人的成長由於家明的出現而變得迅猛。
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家明和七月第一次相遇是在文學社第一次會議上，這個被形容為“七月十六歲以前包括以後看到過的，最英俊的男人”有一個十分青春片的出場方式——在黑板上寫字，然後回過頭來看女主，笑容溫和。
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七月告訴安生自己在文學社遇到家明，不展現文學社的場景，反而拍了安生去七月學校找家明警告他：“有個女生看上你了，最好給我老實點。”↓
七月主動在圖書館裡親吻家明，也是書中沒有的情節↓
在《山楂樹之戀》裡以純情形象示人的周冬雨，演起安生來倒也是不含糊。大大咧咧、沒心沒肺、抽菸喝酒泡吧一樣不落↓
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書中曾經衍化出另外一個象徵七月與安生不同命運的意象，就是三人在登山探險舊廟時，家明給七月與安生買的不同玉鐲。安生的白鐲子與七月的綠鐲子剛碰到一起就碎成兩半，掉了下來，為安生的死亡埋下伏筆。
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這一場戲只展現了家明與安生之間感情進階升級，玉鐲這一線索被完全抹去。因為小說與電影在後半篇幅，特別是結局有很大不同，電影改寫了小說裡兩個女孩的宿命。
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在安生髮現自己對家明的感情已經非常明晰之後，她選擇離開去闖蕩，從海南到廣州到上海一路北上漂泊，不斷給七月寫信，地址總在變化中。
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也以兩人的離別為重頭戲，快速閃現安生在不同地方的艱辛經歷，以及七月平淡安詳的生活，形成鮮明對比。
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隨後家明去西安做項目，七月一直等他回家結婚，家明遲遲未歸，七月發現他與安生在一起。兩個女孩在離別之後本就走上了不同道路，疏遠而隔絕，至此閨蜜終於開撕——“七月凝固了全身的力量，重重地打了安生一個耳光。”
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沒有沿用“打耳光”的套路，改成七月用花灑把安生澆得全身溼透，向安生示威，宣示家明的主權，種種寄生在罅隙中的情緒猛然翻覆上湧。七月爆發，兩人大吵一架。
女生之間的感情複雜、不合邏輯，“相愛相殺”最能形容透徹，外人的確難以體會。她們只有彼此，但又相互嫉妒、相互忌憚，相互恨。羨慕對方卻不能成為對方，更無法再像小時候一樣共有一個外界無法打破，只有彼此相融的烏托邦。
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七月隨後等了家明一個月，家明迴歸，兩人結婚。安生出國，再次寫信是告知七月懷了家明的孩子，自己孤身一人。七月讓安生回家並照顧她，隨後安生不幸難產死亡，七月與家明一直照顧安生的孩子，出版安生小說《七月與安生》。
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這裡導演則開始醞釀、鋪墊並最終呈現連續反轉的劇情。導演似乎著意要延展故事的長度，為深入體現兩個女孩之間最本質的關係——借用作者本人的描述，她們是“一個人心中的兩個自我。是自我的對抗與和解。”影像的改編也都以此為出發點，不知是否不滿足於小說中兩人被安排的宿命，導演柔化了悲劇和衝突，在儘可能致敬原著的基礎上，加了一版理想化的解讀，突出兩個女孩性格中的隱性特質，上演命運置換。
兩個女孩對立共生，是彼此的鏡子——
對於讀過原作的人而言，聽到影片上映，像突然撞見舊識，已經多年不見沒什麼話好聊，雖然共有一些少年往事，可想起來倒是很為青澀時代尷尬。不過文字裡有熟悉的故事，影像之間或許能看到一些過去的影子，這麼想著，也就一邊故作不屑一邊又心情複雜地去看了影片。
原本虛幻無實體的角色在演員表演的一剎那開始有了具象形態，但其實很難真正對號入座。可能對於大部分書迷來說，七月與安生早已脫離“角色”的概念，而是抽象地成為一段代表著迷惘、激烈衝突、不斷探索尋找自我與意義的經歷，是茫然衝撞、不知所措的心境。
人在不同時期有不同的困惑與思考，故事之所以能夠被廣泛閱讀，大概也折射出群體一段時期的內在狀態。
《七月與安生》從表象上來看有太多讓人眼花繚亂的元素，或許它不是基耶斯洛夫斯基夢幻迷離、充滿神秘感的《雙生花》，也與日式溫柔淡雅的《花與愛麗絲》有明顯差別。
但抽離花裡胡哨的外殼，故事實際上只是在講述一個人內在的兩股力量，它們對立、共生，矛盾而此消彼長。形式笨拙、或許不堪回首，但戲劇化的浮誇裡還有想要真誠探討的事物，盡力向擁有深度的遠方前行。
好在尖銳的矛盾過後，我們最終都度過了那段不明所以的成長期。
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