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兒歌真是一種神奇的東西，至少在中國是。
我們很容易忽略的一個事實是：兒歌可能是世界上最能填平代溝的東西，家家戶戶從老奶奶到小孫子，經典兒歌所能覆蓋的年齡跨度只會比這個更大。
為了證明這件事，我們在反覆斟酌比較之下，選出了100首在中國影響力較大、傳唱度較高的兒歌。
當我們把這份歌單的資料一一整理出來，結果令人震驚。
你一定無法想象，這些在中國最耳熟能詳的兒歌集體亮相，是一種多麼壯觀的景象！
先來看幾個很隨機的問題：
《讓我們蕩起雙槳》是哪年的歌？
《一分錢》是哪年的歌？
《採蘑菇的小姑娘》是哪年的歌？
你可以隨便說幾個答案，反正你肯定猜不對。
《讓我們蕩起雙槳》創作於1955年，那年中國的大事是評出了十大元帥。這首歌的詞曲作者分別是喬羽和劉熾，如果你不太熟悉，提示一下，這兩位老師合作最著名的作品是《我的祖國》（一條大河波浪寬，郭蘭英的代表作），如果還不熟悉，《難忘今宵》總該會吧，作詞就是喬羽老師！
《一分錢》，據說因為通貨膨脹，這首兒歌已經在很多地方被改成了《一元錢》。“我在馬路邊撿到一分錢”，這首歌創作於1964年，在那個年代，硬幣已經開始在市面上大量流通。關於這首歌，請大家記住一個名字，詞曲作者潘振聲，這位老師我們在後面還要重點講一講。
《採蘑菇的小姑娘》，這個聽起來好像離我們很近？其實也是1982年的作品了，那年中國定下了計劃生育的國策。你恐怕很難想象，《採蘑菇的小姑娘》竟然和《滾滾長江東逝水》、《歷史的天空》（94版《三國演義》片頭片尾曲）出自同一人之手，沒錯，這都是谷建芬的代表作。
然而在我們這份百大兒歌的榜單中，《採蘑菇的小姑娘》絕對算是年輕的作品：至少半數以上的經典兒歌創作於上世紀80年代以前 。
所以儘管做這份榜單的初衷是整理兒歌，它本身的歷史感仍然大大超出了我們的心理預期。
為什麼好像很多年都沒有出現優質的兒歌了？
為什麼現在仍然很流行的兒歌都是爺爺奶奶輩的？
為什麼一首首經典兒歌能成為全家幾代人的共同紐帶？
我們試著從這份榜單裡找找答案。
先澄清一個似是而非的結論：唱來唱去都是那些老兒歌，所以兒歌是老的好。這話是有問題的。
我們先不從作品質量本身下判斷，單是邏輯上，這個說法就對新時代的兒歌不太公平。
這份歌單裡只算中國原創的曲子，最早的一首兒歌《小兔子乖乖》創作於1920年，詞曲黎錦暉，距今已經整整一百年！
所以站在100年之後往前回望，這些經歷過大半個世紀沉澱的作品都被我們統統算做是“老兒歌”，我們不會意識到，《採蘑菇的小姑娘》要比《讓我們蕩起雙槳》整整年輕了一代人。所以“唱來唱去都是老兒歌”這件事，本質上還是時間在作祟。
當然儘管傳唱度驚人，卻少有人把兒歌當作正兒八經的藝術作品去對待。這大概是多數人的一個盲區：兒歌，孩子聽的玩意兒，能有什麼藝術價值可言？
真的是這樣嗎？
簡單易學又悅耳動聽的旋律，傳達樸素正能量的歌詞，在中國有數億人張口就能來，這本身就是無可比擬的藝術價值。
並且如果你知道這些兒歌都是誰寫的，這個“藝術性”就更加經得起考驗——
上世紀30-40年代
在中國範圍內，所有曾經創作過兒歌的人裡面，最振聾發聵的名字必須是聶耳。
很多人都知道聶耳是《賣報歌》的曲作者，然而詞作者安娥似乎是一個比較陌生的名字。
安娥是上世紀著名的劇作家，曾完成過中共地下黨的特工情報工作，她的丈夫是田漢，代表作就不用贅述了吧。
提到聶耳田漢，自然會聯想到冼星海，有趣的是，儘管冼星海沒有直接創作兒歌，他的作品《只怕不抵抗》卻被後人改編成了《吹起小喇叭》（吹起小喇叭，嗒嘀嗒嘀嗒），難怪這首兒歌的前奏一聽就有種激昂奮進的畫面感。
說起抗戰背景下的兒歌，《歌唱二小放牛郎》應該是無出其右的，二小的故事在今天已經很少被提起了，但“牛兒還在山坡吃草”的旋律放到現在聽，還是一枚催淚彈。
同屬這個年代的還有兩首大名鼎鼎的兒歌：《讀書郎》（1944年）和《丟手絹》（1948年）。不知道現在幼兒園裡還會不會組織孩子們玩類似丟手絹的遊戲，想必沒有幾個老師知道，這竟是一首72年前的兒歌！
上世紀50年代
如果以10年為一個單位，上世紀50年代稱得上是中國兒歌的黃金時代，大師級的詞曲作者也層出不窮。
比如詞作者管樺，本身是老舍研究會會長，他所創作的《小英雄雨來》入選了小學語文課本，在我們整個百大的榜單中，他一人就貢獻了三首詞作：《我們的田野》（1953年）、《快樂的節日》（1953年）、《聽媽媽講那過去的事情》（1958年）。
有人曾發出這樣的感嘆：如今月亮還在，白蓮花般的雲朵還在，晚風還在，可是當年唱這首歌的孩子們，總是沒時間回首那過去的事情。
我們大致掃描一下50年代異常強大的兒歌陣容：
黃準作曲的《勞動最光榮》（1952年，太陽光金亮亮）。黃準是我國著名女作曲家，代表作是無人不知的《娘子軍連歌》（向前進向前進）。
鄭律成作曲的《我們多麼幸福》（1955年，我們的生活多麼幸福）。鄭律成創作了《中國人民解放軍軍歌》（《八路軍進行曲》），被譽為“軍歌之父”。
石夫創作的《娃哈哈》（1956年，我們的祖國是花園）。石夫常年在新疆採風創作，這首《娃哈哈》改編自維吾爾族民歌，姜文在《太陽照常升起》裡也用到了這首歌。
王雲階作曲的《小燕子》（1956年，小燕子穿花衣）。這又是一首家喻戶曉的經典，這首歌是電影《護士日記》的插曲，原唱是電影的主演王丹鳳。（至於歌詞裡為什麼小燕子要穿花衣而不是黑衣，請繼續關注我們的公眾號，後續會有專門的文章解答）
然而單論傳唱度，《小燕子》在50年代都不能獨美，因為1958年出現了另一首兒歌金曲：《世上只有媽媽好》。你可能不知道，這首歌原本是香港電影《苦兒流浪記》的主題曲，主演蕭芳芳是歌的原唱，當時她年僅11歲。1988年，臺灣電影《媽媽再愛我一次》又用到了這首歌，這部低成本的倫理片在當時票房過億！
《苦兒流浪記》劇照
上世紀60-70年代
還記得我們在開篇提到的潘振聲嗎？上世紀六七十年代正是“兒歌大王”潘振聲最高產的時期：除了前面介紹的《一分錢》，還有像《小鴨子》、《春天在哪裡》、《好媽媽》這樣的代表作。
2009年潘振聲因腦血栓逝世，他的追悼會上循環播放的並不是哀樂，而是《一分錢》和《春天在哪裡》，這也是他老人家的生前遺願。
1969年，誕生了一首神奇的兒歌，就是《我愛北京天安門》。在這份榜單中，這幾乎是唯一一首詞曲作者可查，卻雙雙是普通老百姓創作的兒歌：詞作者金果臨當年正讀五年級，曲作者金月苓也只有19歲，在上海第六玻璃廠當學徒工。電影《瘋狂的石頭》曾在背景音樂裡用到了這首兒歌。
2013年，金月苓、金果臨姐弟第一次在天安門合影
整個六七十年代有幾首著名的紅色兒歌，比如《我們是共產主義接班人》（1962年），這也是中國少年先鋒隊隊歌，比如《紅星歌》（1974年），電影《閃閃的紅星》的主題曲。
在中國兒歌的序列中，紅色兒歌佔有相當大的比例，在中宣部百大愛國歌曲，和建國70週年百大優秀歌曲這樣的重磅評選中，兒歌都有接近1/10的佔比。
上世紀80年代
進入80年代之後，兒歌在內涵上有了一個關鍵性的補充：很多不是專門為兒童創作的歌曲，因為曲風旋律和敘事內容適合兒童，也被歸入了兒歌的範疇。
中國大陸第一個這類型的代表作就是《媽媽的吻》（1980年），對了，曲作者又是大神谷建芬。這首歌的原唱相信大家都不陌生：80年代著名小歌星程琳。程琳的主業是二胡，11歲就在海政歌舞團擔任二胡獨奏，13歲就以歌手身份錄了專輯，這張專輯裡除了《媽媽的吻》，還有同名主打《小螺號》，以及另一首經典翻唱《小小少年》。
和《媽媽的吻》比較類似的，還有《大海啊故鄉》，原唱是“左手一隻雞右手一隻鴨”的朱明瑛，這首歌還有一個很特別的意義：在我們的整個百大榜單中，這是第一首登上春晚的“兒歌”（1983年春晚）。
有意思的是，春晚最著名的“兒歌”出現在1989年：“老太太”趙本山唱的那首《小草》，實在是無法超越的經典。
80年代的兒歌還有另一個重大的突破，就是動畫片主題歌開始強勢介入孩子們的生活。比如從美國引進的動畫片《藍精靈》，很多人以為主題曲是一併引進的外國原曲，其實“在山的那邊海的那邊有一群藍精靈”是100%的中國原創，這首主題曲在1988年還拿到了魯迅文藝獎。
和《藍精靈》同時代的，還有兩部著名的國產動畫片：《葫蘆娃》和《黑貓警長》，我們也許已經記不太清動畫片裡的劇情，比如四娃五娃六娃都是什麼絕技，但在80後父母心目中，這兩部動畫片的主題曲必須是一輩子忘不掉的神作。
上世紀90年代至今
動畫片的影響力在世紀之交的十幾年間仍然強盛不衰，從90年代中期的《大頭兒子小頭爸爸》，到2005年開始爆火的《喜羊羊與灰太狼》，這些動畫片相信大家都不陌生，我們在整理主題曲的過程中又發掘到了一些有趣的知識點。
比如1998年播出的動畫片《西遊記》，有沒有覺得片頭曲《猴哥》和片尾曲《白龍馬》詞曲俱佳特別上頭？這部動畫片的主題曲由張藜和肖白兩人包辦。
張藜是什麼人？生前任中國音樂文學學會副主席，《我和我的祖國》就是他的代表作；作曲肖白有一首春晚經典——那英王菲合唱的《相約九八》。
2003年，張藜又導演了動畫片《哪吒傳奇》，並再一次和肖白合作了片頭曲《小哪吒》，原唱是孫楠。張藜還請來了好友喬羽助陣（張藜喬羽閆肅並稱“詞壇三駕馬車”），完成了片尾曲《少年英雄小哪吒》的詞作，作曲李海鷹相信大家並不陌生，《彎彎的月亮》和《七子之歌-澳門》這樣的名作都出自他手。
這大概是中國原創兒歌最後的餘暉：我們很難想象，當時71歲的張藜，會找來76歲的喬羽，共同為一部動畫片傾力創作，這距離喬羽寫下《讓我們蕩起雙槳》，已經過去了48年！
自那以後，能真正形成廣泛影響力的兒歌並不多見，被稱為“新兒歌之父”的彭野有過幾首傳唱度比較高的原創，比如《我有一個家》，比如林妙可在2011年春晚曾經表演過的《愛我你就抱抱我》，但這首歌距離現在也將近10年了。
以最近10年計，只有一首歌入圍了我們的百大榜單，就是熱門綜藝《爸爸去哪兒》的同名主題曲。一個綜藝節目帶火一首兒歌，這也是新時代兒歌的新趨勢。
回顧中國內地近百年的兒歌演變史，老兒歌經久不衰的秘訣其實已經有了一些眉目：
就兒歌本身的質量而言，在相當長的一段時間內，是由大師級國家級的藝術家們在把關。無論作詞作曲，過去每個年代最優秀的音樂工作者都有參與，對待兒歌，這些爺爺奶奶們可一點也不“兒戲”。
具體到兒歌的演繹，一首好的作品想流傳下來，當然要唱得足夠動聽。在那個唱片工業最輝煌的年代，湧現了一批對兒歌有所專攻的歌手或團體，內地有朱明瑛、程琳、黑鴨子組合、銀河少年合唱團等等，臺灣更有鄧麗君這樣百年不遇的重磅代表。
現如今大多數兒歌的原唱已經嚴重低齡化，反觀當年的那批歌手，十來歲的聲線，唱功比較穩定，演繹出來的效果顯然要好很多。
最後再看傳播，這無疑是最關鍵的環節。什麼類型的兒歌最火？除開那些在幼兒園小學的必會曲目（這一類以紅色兒歌居多），當然是兒童影視主題曲最火，比如反覆提到的《讓我們蕩起雙槳》，就出自1955年的電影《祖國的花朵》，又比如90年代像《小龍人》這樣的優秀兒童劇。不要說那些已經刻在童年裡的動畫片，就說“大風車吱呀吱溜溜滴轉”，80後看到這句話是不是直接唱出來了？
前面提到過，兒歌的傳播還有一項殺手鐧，就是上春晚！1989年春晚那個走到觀眾席演唱《歌聲與微笑》（作曲又是谷建芬）的小女孩，《天天向上》節目組還在2018年把她和小姐妹們請回了舞臺，當年的小女孩已經是一位年近40的媽媽，但只要“請把我的歌帶回你的家”的旋律響起，那就是時光倒流的感覺。
如果以上分析都成立，那麼這套兒歌的舊秩序實際已經崩塌很多年了：大師級的創作者們漸漸遠去了，能夠出兒歌專輯的專業歌手消失了，國產兒童動畫和影視行業衰落了，春晚？你確定你會仔細聽春晚都唱過什麼歌嗎？
所以我們是不是又要重新定義兒歌了？
如果說過去是在國家的大力扶持之下，成年人有意用一部分作品向兒童靠攏，那麼現在，則有一種兒歌成人化的趨勢——孩子們比過去更早的被裹挾到成年人的世界裡，“兒歌”都不必“兒”，只要是滿大街都在放的“歌”就夠了。
當然，就如開頭所說的，離我們太近的兒歌，因為還沒來得及沉澱，我們並沒有很客觀的評價體系：如果TFBOYS的一些作品也算現代兒歌的話，20年後會被如何評價呢？40歲的王俊凱們，還會翻開《青春修煉手冊》麼？
當然限於篇幅，我們的百大兒歌榜單在這裡並沒有完整呈現，兒歌的故事，才只是剛剛拉開帷幕。如果你對這個話題感興趣，請繼續關注我們的公眾號，並推薦給喜歡那些“老兒歌”的朋友們。
留下幾個小問題吧：
有一首特別著名的兒歌是鄧麗君原唱，你知道是哪首嗎？
《新白娘子傳奇》整個原聲帶的操刀者，寫過什麼著名的兒歌？
有一部香港著名的武俠電影，其中一首插曲竟在隨後的十幾年間，演變成了大人孩子都喜歡的兒歌，這是什麼歌？
“一閃一閃亮晶晶”，原曲作者是鼎鼎大名的誰？
有一部奧斯卡獲獎影片，誕生了兩首著名的兒歌，是哪部影片？哪兩首兒歌？
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