文| 張娜
提到姜超，可能更多人的第一印象都還停留在《武林外傳》裡的“李大嘴”上。由於他在作品中將一個愛貪便宜、卻憨厚老實的廚子塑造得深入人心，外界一度以為他只拍喜劇時，他卻帶著《龍嶺迷窟》裡的王凱旋（王胖子），再次重新走進了觀眾的視野，也一點點褪去了“李大嘴”的痕跡。
接受毒眸採訪的當天，姜超和劇組的原班人馬已經緊鑼密鼓地拍攝下一部的《雲南蟲谷》。此時《龍嶺迷窟》已經如火如荼的進入超前點播大結局的階段，很多觀眾看完後在各大社交平臺上分享“ 感覺還沒看夠”、“期待下一部”等評價。
這部改編自《鬼吹燈》系列同名小說的作品，自從4月1日開播後，根據雲合數據顯示，正片有效播放市場佔有率多次榜居第一，目前豆瓣評分8.3分。觀眾在追劇的同時，也對劇中的特效、臺詞、演員都給予了一些肯定——“劇情很緊湊，情節也忠於原著，鬼吹燈系列的這一部沒叫我失望”。
原本對自己演繹的“王胖子”一角還有些擔心的姜超，才終於長舒了一口氣。由於小說中的王胖子，有著太多典型的特徵，早已成為了書迷心中無所不能的經典人物。而小說的經典形象影視化，本身也會存在一些爭議。
《龍嶺迷窟》王胖子角色照
在飾演者姜超看來，王胖子不是一個符號化的存在，他鮮活立體、有血有肉，他不是武林英雄，而是活生生的一個人。如今來看，也正是基於這樣的調整，姜超不僅演繹出了王胖子身上的義氣，也增添了可愛和風趣的特徵。在潘粵明嘴裡，王胖子成為了一個“善良魯莽的無產階級大貧嘴”。而姜超也被不少網友稱作，是系列裡最貼近自己心中的王胖子形象。
其實在此之前，姜超在《炊事班的故事》《武林外傳》等劇裡，塑造過“小姜”和“李大嘴”等人物角色備受歡迎，讓很多人會無意識將他與喜劇直接畫上等號，“但我不覺得這是一種束縛和標籤。”姜超認為，正是通過這兩部經典的作品才讓更多的人知道了他，也才有了後面接觸其他角色和作品的機會，包括這次《龍嶺迷窟》的王胖子。
在這一點上，《龍嶺迷窟》的導演費振翔在豆瓣的自述中強調，選擇姜超絕不只是因為他的喜感，“最讓我感動的是，姜超恐高，基本屬於三米哆嗦、五米暈倒、七米玩命，但戲中有大量的動作戲需要吊威亞，他為了塑造角色克服了恐高。”
演員姜超
正因如此，在和毒眸聊起《龍嶺迷窟》的拍攝過程時，“累”成為了最頻繁提及的一個字眼。但他認為這次拍攝打破了很多自身的極限。“我從未想過，自己到了這個年齡還有機會去吊威亞、去在懸崖上拍戲、去拍和群眾鬥毆的戲份”。
作為劇組的一份子，對他而言，創作的過程雖然很累，但真的是快樂著。在97天的拍攝週期裡，他將自己比為一個機器的零件，“希望能和大家一起使出勁，把作品呈現的能再好一點，能再完美一些。”
“其實我和王胖子有一些相似”
毒眸：您當時在接到王胖子這個角色時，會有壓力嗎？ 因為在《鬼吹燈》的系列裡，已經先後由其他演員塑造過王胖子這一角色了？
姜超：剛開始其實沒想的那麼多。因為我以前在看《鬼吹燈》的原著時，就覺得王胖子這個人物很可愛，接到劇本後，我很驚喜，我覺得編劇把王胖子這個人物改的更立體化、更影視化了，非常有情有義，貼近現實。我特別喜歡這次的版本，也希望通過自己的詮釋，可以讓觀眾感受到他身上不僅有豪橫，也有可愛、純粹的一面。劇中一些觀眾認為他可愛的地方，並不是當初刻意為了搞笑，而是導演對喜劇節奏的把控比較準確，再加上我也演了多年喜劇的基礎，所以在現場就會把一個小點放大。
毒眸：您覺得除了可愛，王胖子身上還有哪些比較鮮明的特點？
姜超：其實小說裡對王胖子的形象描寫的特別豐富，這點我非常佩服原著作者。所以對於書迷而言，他們心中都有一個屬於自己的“王胖子”，比如是一個武力值超強、表現力更加厲害的角色啊等等。但其實小說和電視劇在表現手法上還是有很大的差別，比如在這部中，我們可能拍得更加寫實一些，一開始就沒想把王胖子演繹成一個武林英雄，我覺得放大他身上的一些小瑕疵吧，令他更觸手可及一些。
《龍嶺迷窟》劇照
毒眸：您在塑造這一人物特性時，會和自己的成長環境產生一些聯繫嗎？
姜超：其實我和王胖子有一點比較相似，就是都受過長輩們的軍人身份和環境的薰陶，我從小生在部隊醫院，長在部隊大院，到後來入伍開始當兵，我當了二十多年的兵。這麼多年，無論是在拍戲還是生活中，說實話軍人的氣質對我影響深遠。
我覺得王胖子也是這樣的。他對朋友忠誠，可以為兄弟兩肋插刀的做派；涉及生死的時候，他的那種無畏、勇敢和剛猛，和他對當兵的那份渴望，應該也有些耳濡目染的成分在。
《龍嶺迷窟》劇照
毒眸：二十四年前您和潘粵明在《校園先鋒》裡曾有過一次合作，這次再度合作後感覺有什麼變化嗎？
姜超：二十四年前我和潘老師在合作《校園先鋒》時，都還是小鮮肉，我也算是一個小鮮的五花肉（笑）。從那會兒開始我們哥倆也開始熟悉，這麼多年中間也一直保持著聯繫，直到這次我們都人到中年後的再度合作，其實也挺感慨的。首先是我很享受這次的創作過程，因為我們哥倆合作時默契依舊，交流完全無障礙。
其次他身上有了越來越多的成熟感，給人感覺是他的內心也更加平靜了。我覺得其實有了一些人生閱歷和經驗的人，在飾演這一角色上反而會更容易表達出人物內心的深厚。比如劇中的胡八一，他經歷過生死，也參加過戰爭，王胖子也是一個很有生活經驗的人時，到了我們這個年齡階段的演員，
可能在人物的情感表達上，更希望能通過一個細小的動作、一個細微的眼神交流，就能將人物的感受深刻地傳遞出來。
《龍嶺迷窟》中的姜超與潘粵明
毒眸：您平常會關注現在外界對這部劇的評價嗎？
姜超：當我們看到大家對這部戲還挺認可時，確實是長舒了一口氣。因為連拍了97天，每天10多個小時的連軸轉，拍攝地點從黃土高坡的陝西榆林再到北京的棚裡後，整個《龍嶺迷窟》劇組都希望能收穫到一個不錯的成績。
當然也會有一些很中肯的建議，一些不足的地方。我希望自己能夠汲取這些評論裡的養分，及時改變和完善自己，對後面的人物演繹上有所幫助。
毒眸：讓您印象深刻的拍攝片段有哪些？
姜超：比如在第六集，我和“金爺”一起掉到沙堆裡。當時實景拍攝的地點是在一個懸崖上，高度也比較高，然後場務給我和佟磊老師一人半身挖了一個窟窿，拍的時候身上幾乎沒有什麼乾淨的地方，每天洗澡的時候身上洗掉的泥土能把下水道堵住（笑）。
還有第二集裡與鐵頭龍王的打鬥戲，因為後期要做特效，所以都是在水棚裡拍攝的，也挺遭罪的，以及這場戲幾乎全部都是夜戲，每天晚上九點以後開始拿水澆到我們身上，其實真的很冷。
《龍嶺迷窟》第六集劇照
毒眸：您還記得最後一場殺青戲在哪裡？當時有什麼感受嗎？
姜超：我記得好像是在水牢的戲份拍完後，我就殺青了。其實挺不適應的，因為有時候一直都是高強度的工作，突然間鬆下來了，腦子反而有些木，沒有什麼太多的感受，只是想著結束了，可以等待下一場戲繼續開始拍攝。
“喜劇是標籤也是機會”
毒眸：您覺得《武林外傳》《炊事班的故事》這兩部情景喜劇作品在您的演藝生涯中分別承擔了什麼樣的角色？
姜超：首先我覺得很幸運，因為這兩部劇都為中國情景喜劇的發展，留下了濃墨重彩的一筆。但對於我而言，《炊事班的故事》是我第一次真正意義上開始接觸了喜劇，有著啟蒙的作用；而《武林外傳》作為一部現象級的情景喜劇作品，讓我對喜劇有了初步的個人理解和認識，可以說是讓我“開竅”了。因為既讓我找到了自身特點，也為後面其他的喜劇作品打了很深的基礎。
毒眸：您在演繹演情景喜劇和其他類型劇時，在表演方法上有什麼心得可以分享嗎？
姜超：情景喜劇其實更接近於小品、短劇的表達方式，可以誇張或者搞笑一些；而其他類型劇，比如在面對像《龍嶺迷窟》這種劇時，不能完全複製喜劇的表演方式和張力去演繹角色，而是要以電影表演的標準來準確表達人物的情感和喜怒哀樂。
毒眸：隨著李大嘴、小姜等角色的深入人心，現在喜劇也成為了您的標籤之一了，您會因此擔心成為一種對戲路的束縛嗎？
姜超飾演的小姜、李大嘴角色照
姜超：不會。我覺得能成為標籤已經挺不容易的，因為有多少人這輩子都在努力成為標籤。我運氣很好，能遇到這兩部作品被人熟知。在現在行業競爭環境加劇的現實下，如果有人通過喜劇標籤認識到我，如果有其他喜劇作品能想到我，對於我而言，這就是一個能接觸到更多角色和作品的機遇。
毒眸：您什麼時候對演員這個行業開始感興趣？
姜超：其實我剛入行時就想演戲，但一直沒有機會，就只能從場工幹起了，最早在劇組裡抬軌道車、送盒飯、打開水等雜活。為了能在北京生存下去，我幾乎把劇組行當裡所有的工作都嘗試了一遍，後來也去幹了十年的配音工作，直到1999年我演繹了話劇《和平之翼》後，才開始有了一次接觸演戲的機會。
毒眸：您經歷過的，對現在影響最大節點是什麼？
姜超：有很多，比如1999年拍攝的《和平之翼》是我跟尚敬導演的第一次合作，那部戲讓我成為了一個真正意義上的演員；之後遇到了《炊事班的故事》，也讓我更加了解到了喜劇人物該如何表現；到了《武林外傳》時，不得不承認，雖然拍完這部劇後，我也演了很多其他的作品和人物，但迄今為止，大家最喜歡的可能還是李大嘴（笑）。
毒眸：您在劇本選擇上會有哪些標準呢？
姜超：比如角色是否有成長性，其次劇組是否有一個好的創作氛圍。這一點我感受頗深，是因為這次和費導進行《龍嶺迷窟》的合作時，我已經提前知道他們有一個專業的製作團隊， 而在拍攝過程中，他們不僅專業而且拍攝氛圍很好，讓我有了大家有力一起使的集體意識。作為其中的一分子，你就像一個零件一樣，想使出自己最大的力量，讓整個作品在最後的呈現上能夠再好一點。
《龍嶺迷窟》劇照
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