韓國犯罪片已步入瓶頸，這是一個不爭的事實。
鼎盛時期，韓國犯罪片依靠“真實事件改編”、“畫面尺度驚人”、“揭露社會現實”這三點“殺器”，給觀眾帶來劇烈衝擊。
儘管如今韓國犯罪片依然未失去這種特質，但顯然，韓國電影人的創造性和觀眾的接受度，都在降低。
尺度驚人的韓國犯罪片《局內人》
所以，如何在這種固有品質上，探尋更多可能，成為韓國犯罪片保持高度和魅力亟需解決的問題。
網飛（Netflix）於2020年4月23日推出的一部驚悚犯罪片，便在這個方向上做出了令人滿意的嘗試。
這部電影，就是韓國導演尹成賢的新作——
《狩獵的時間》
（《사냥의 시간》，2020）
網飛和韓國班底合作，已成為韓國影視走向世界的趨勢之一。
近年全球大熱的喪屍題材季播劇《王國》，便是一個非常成功的例子。
《狩獵的時間》在網飛的發行，還經歷了一段波折：
影片最初訂於2月在韓國本土上映，肺炎疫情導致其上映時間推遲，所以當發行商宣佈影片將於4月10日於網飛線上播映，影片的海外銷售商，卻因“影片未在影院上映將造成損失”而表達不滿，並將發行商告上法院。
最終，經發行商、銷售商、網飛等多方協商，《狩獵的時間》被定於4月23日下午在網飛上線。
影片的主演陣容中，有兩位青年演員堪稱近年韓國影視的“大勢”。
即經典韓劇《信號》主演李帝勳、韓國首部奧斯卡最佳影片《寄生蟲》主演崔宇植。
《狩獵的時間》全長134分鐘，目前的豆瓣評分暫為6.0，IMDb評分暫為6.3。
但說實話，這兩個分數都低得有些離譜了。
7.2至7.5，則是一個比較合適的評分區間。
當然，影片存在明顯的缺點。
其一，即部分觀眾注意到，“影片被抻得太長”。
但這並非影片節奏出現過分的問題，而在於影片創作者太珍惜自己的鏡頭，在剪輯上沒有實現更乾脆的取捨。
如影片高潮處的槍戰，會在長度上令觀眾產生一定程度的疲憊，但影片出色的氛圍營造，又能有效地消解這種疲憊。
所以，《狩獵的時間》儘管在剪輯上未臻簡潔，但卻憑藉氛圍營造維持著一種令觀眾緊張的節奏。
剪輯和節奏的非必然決定關係，是這部影片能在製作層面帶給觀眾的思考之一。
其二，即在“狩獵”這一意義上，影片的邏輯有所疏漏。
影片以神秘殺手韓為中心，形成兩組狩獵關係：
第一組，韓對俊錫（李帝勳 飾）、章浩（安宰弘 飾）、基勳（崔宇植 飾）三位主角的獵殺；
另一組，復仇者對韓的獵殺。
兩組狩獵，都必然存在“追逐”上的前後空間關係，這種空間關係足以成立，情節上一般以“定位”處理。
奇怪的是，影片明確通過對白表示，復仇者在韓的身上設置了定位，但並未明確證實韓對三位主角設置了定位。
那麼，當三位主角已逃至外省市，韓是如何追蹤到他們的準確位置？
這裡似乎過於強化韓這名危險人物的能力了。
但如果將這所謂缺點放在絕大部分犯罪電影中觀察，則似乎有些吹毛求疵。
因為，不少犯罪片對於殺手角色令人吃驚的追蹤能力，都沒有明顯的原因交代，彷彿影片製作者和觀眾都已經默認這不需要交代。
但這些缺點，絕對無法掩蓋這部電影那些更為奪目的優點。
《狩獵的時間》是一部在故事背景設定上很費心思，並極具隱喻性的影片。
影片並未明確交代故事時代背景，但通過大量對白和畫面，營造了一種國家經濟崩潰下的廢土情境。
這部影片中的廢土美學，不似好萊塢導演丹尼斯·維倫紐瓦《銀翼殺手2049》中那麼整齊、荒涼、明確，而是貧民廢土與紙醉金迷共存（儘管霓虹大廈僅在短暫的遠景畫面中間隔著近景中的貧民區）。
三個青年男人逃離追殺的途中，鏡頭從車窗位置掃過路邊的貧民，他們的姿態、神色，令人覺得，在“韓元已變成廢紙”（影片臺詞）的時代中，這些被經濟徹底拋棄的人，也已經成為一種廢墟。
他們的形象，令人想起東野圭吾《嫌疑人X的獻身》中那些天橋下的遊民、乞丐，“即使他們從此消失，也不會有人在意”。
東野圭吾在《嫌疑人X的獻身》中，還針對這些人提出了另一種截然相反的觀點，即“他們也是社會中不可或缺的螺絲釘”，但《狩獵的時間》則徹底選擇了前一種觀點。
因為《狩獵的時間》不僅是一部精準獵殺的電影，同時，它也呈現出“大肆屠殺”的情節意味。
一個典型的畫面：
韓在初次亮相時，一槍崩掉被劫賭場的經理人。
此時，鏡頭後退，露出一處室內凹坑。
坑中，堆著數具被塑膠裹住的屍體。
影片同樣沒有交代這些屍體的身份，但基本可以斷定，這些屍體是被劫當夜賭場的工作人員。
為何韓可以殺死這些其實並未“犯錯”，而且也算有一份工作的人？
就是因為他們的消失，在經濟崩潰的時代背景下，不會被任何機構調查、追究。
這是一個非常殘酷的細節。
儘管影片本身並未交代明確的時代背景，但可以推斷（當然，豆瓣頁面的劇情簡介也有說明），故事發生在虛構的近未來，在這個未來中，韓國國家經濟處於破產狀態。
2018年，韓國導演崔國熙推出了一部劇情片，《國家破產之日》。
影片聚焦1997年國際貨幣基金組織為韓國提供570億美元援助的歷史事件。
而在《狩獵的時間》中，國際貨幣基金組織為韓國提供的援助，則超過1100億美元。
《國家破產之日》劇照
《國家破產之日》中，劉亞仁飾演的投機者在韓國破產前夕，大量購入美元；
《狩獵的時間》中，俊錫等人搶劫賭場，也是因為賭場中有大量美元。
這一方面體現出美國在經濟上對韓國產生的深遠影響，同時通過570億和1100億的差別、片中偶爾閃現的具有科幻視覺效果的外牆動態幕等，證明《狩獵的時間》以1997年金融危機為原型，建模出了一個韓國經濟再度崩潰的近未來。
這樣的時代，才催生出了俊錫等人的劫金情節，以及韓這種遊走在國家機構和幫派僱傭之間危險而神秘的冷血人物。
韓國犯罪片熱愛和擅長呈現政商勾結。
在往上的行政機構和往下的黑惡勢力中，故事的滲透，都可達觸目驚心的程度。
《狩獵的時間》只通過三個情節，就準確扣到這一層次。
其一，章浩從賭場盜出的硬盤中，藏有上層人物通過賭場洗錢的明細、證據；
其二，韓追殺俊錫等人時的座駕，是一輛警車；
其三，韓在被捕後，於押送途中被釋放，理由是警察局長髮了話。
這三個情節雖俗，卻典型。
從電影的藝術本質和觀眾的直接觀感而言，《狩獵的時間》更具價值。
因為影片的視聽語言相當出色，它再度證明韓國電影工業已具備極高水準。
部分觀眾指摘影片令人保持緊張的原因，是設置了太多的“jump scare”（猛然的驚嚇），導致影片如同一部爛俗的恐怖片。
但其實，這恰恰是影片的創新之處。
Jump scare這種從黑暗畫面深處突然衝出的鬼怪式驚悚，不知何時，已成為恐怖、驚悚電影的“原罪”。
似乎它天然便降低電影品質，該遭人唾棄。
但這種表現形式本身並無問題，觀眾真正該分辨的，是“出色的jump scare”，或者“糟糕的jump scare”。
出色和糟糕的區別，在於它是否在儘可能廣的觀眾群體中，真正實現了驚嚇效果。
電影《唐人街探案》中，結局思諾的突然一笑，又何嘗不是一個“變種”的jump scare？
《唐人街探案》中的名場面
這一個jump scare，就未曾遭遇什麼詬病。
同樣，《狩獵的時間》中那些猛然驚嚇的時刻，都基於影片在佈景、打光、調色、配樂等各方面出色的氛圍營造，以及主角們面部流汗、身體緊繃帶來的真實緊張感。
所以，這些時刻對於關心主角命運的觀眾而言，的確具有真正的驚嚇效果。
而韓國電影大鐘獎最佳新人男演員李帝勳的表演，在其中具有相當的分量。
134分鐘時長裡，李帝勳只要一進入被“狩獵”的情節，立即便從全身散發出一種浮躁、恐懼、緊繃的生理和精神狀態。
同時，相比安宰弘和崔宇植的角色，俊錫又必須擔起面對韓這種強手時的智慧角色。
所以，李帝勳需要在隨時隨刻的方寸大亂中，保持一絲見縫插針的理智和聰明。
這種全程的緊繃，可能會令觀眾覺得，李帝勳的表演“滿得都快溢出來了”，但其實，這種飽滿的表演，符合《狩獵的時間》這部影片所需要的緊張旋律。
相比2020年2月21日在韓國上映的犯罪片《抓住救命稻草的野獸們》，《狩獵的時間》在視聽上擁有更具力量的表現。
這部電影的口碑，則可能正在經歷金秀賢2017年影片《真實》的遭遇。
《真實》的豆瓣評分最終滑落至4.9分，IMDb則落至4.8。
儘管《真實》不知所云，但它至少在視聽語言上具有某種獨特的魅力。
《真實》劇照
相比《真實》，《狩獵的時間》不僅視聽更為突出，而且故事也顯得清晰。
只是結局所預示的續集，顯然需要一種更大、更深的格局。
否則，韓國犯罪電影將再一次消耗觀眾的信心。
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