過往的五十多年 ，我從修習洞簫演奏技術，到深入探索洞簫文化，是一個自己慢慢成熟的過程。講述洞簫，有必要把洞簫所包涵的文化和修養這些重要的東西跟大家講一講。
洞簫陪伴我超過了半個世紀，因為我的年紀、成長的環境與今天各位有所不同，所以對洞簫所涵蘊的文化體會更為深刻。
我最初接觸洞簫、笛子的時候，還可以接觸到那個時代老一輩的演奏家和傳統音樂的風格，受傳統文化藝術的影響較深。目睹這半個世紀以來，民樂界乃至整個藝術界的風格向西方看齊靠攏、沒有選擇地搬用西方的東西，也眼看著我們傳統中最好的東西被一點一點的忽視。今天我們的民樂蓬勃發展，但在我看來，我們還是在不斷尋找方向，很多方面仍在探索之中，要真正把我們民族的文化樹立起來，使中華文化造福人類社會，我們還得努力 。
這幾年，看到中華文化在中國越來越興旺了。讓我感動和感慨。中國人重視自己的文化了，我們的民族才會有希望。
我們民族的希望，不在金錢、不在武器……就在文化，文化立起來了，民族就有希望了！
洞簫在我的心目中，是修行的工具。
在修習洞簫這五十多年的路上，開始洞簫是我的樂器，娛樂、演奏；之後是我的朋友，可以交心，將我的感情託付給它；再走下去，發現洞簫是我的老師，這是個不得了的樂器，它能教給我文化和人生修養、讓我領悟很多東西。
希望愛簫的朋友們能夠記住：簫這個樂器，代表著中華民族的品格、精神、審美，乃至對天地的看法……
很多東西都很直接的包容在這個樂器裡面，雖然它是世界上最簡單的樂器，但不要小看它。
學習洞簫的過程，其實就是修行。
如果你把學習洞簫看成是學音樂、學技術，那麼它就只是技術，一切都會變得很膚淺。
如果你把它看作是修行，那麼除了得到一件樂器之外，人生也會有所改變。
與簫相處了五十多年後，我是懷著一種崇敬的心情來看待這個樂器的，因此每逢演奏完，我就會這樣行禮（雙手奉簫、舉至齊眉鞠躬），吹奏洞簫是我心目中一種尊貴的修行，簫聲獻給天地、獻給所有眾生！希望大家能學會這個動作，作為洞簫的一種禮節。
製作樂器，如果於創立自我風格，是無可厚非的。但是，如果你們把這個樂器看作是我們民族精神的時候，有些東西就必須要尊重了。
這是屬於整個中華民族的樂器，不是我個人的。
我常對我的學生說，我用心做的這些樂器不是屬於我個人的，我只是暫時為我們的民族保管幾十年，等我走了之後，讓後來者保管它，再幾十年之後，再有後來的人保管它。我們很幸運，這個樂器不會自己毀滅的，可以幾千年保留下去，除非是人自己毀滅它。因此，從代表中華民族精神的角度看，洞簫的製作提升到了一個更高的要求了。
洞簫製作的取向是一個最重要的問題。搞藝術的人常常說“美學”，“美學”不是一種學問、不是一門理論，而是民族的性格。
洞簫代表了中國人的性格——樸實。洞簫音色的美，是在於“樸實”。
洞簫無需其它附加的零件，它以最簡單的振動，即便是初學者，吹出來的音色也是美的。因此做簫的人一定要想辦法把這個樸實的音色美體現出來。
如果大幅度改變洞簫的音色，片面追求張力、共鳴、音量、脫離了傳統風格，把洞簫的樸素美從根本上改變，這是不可取的做法。
傳統洞簫的音色是樸實的，我們必須尊重傳統，因為傳統凝聚了很多代人的智慧和中國人的喜聞樂見，亦是民族精神所在。
洞簫另外一個性格就是——優雅。
今天很多的中國人不太優雅，因為我們疏遠了我們自己的文化差不多兩百多年。今天中國人出現的種種問題，也不是我們民族的問題，只是因為我們少了傳統中華文化的薰陶教育。
洞簫的聲音是優雅的，它聲音一出就可以打動人心，不用美化就很美，這是一種中國古代的優雅。就好像看一幅宋朝的古畫，那種雅，是雅到骨子裡的，沒有任何的浮誇的裝飾和多餘的花俏，樸實地呈現出來就是美的。
竹管吹出來的原始聲音，就是風吹過門縫、石頭、枯枝，吹過鬆林，所發出來的呼嘯聲，通過竹管把風聲集中起來就是洞簫的聲音，所以簫聲本來就具備了大自然的感染力，我們必須珍惜這種自然的音聲。
洞簫體現簡約，這是我們的民族性格。
無論在洞簫的音樂或樂器結構上，都體現簡約。我們必須重視這點，因為這是洞簫的價值所在，是民族性格。這是一件沒有任何配件的樂器。
在傳統的製作工藝中，甚至對內徑的處理，除了打通竹節外，極少作研磨加工，這樣的做法，使洞簫的聲音更為自然樸素。
造洞簫的人，要仔細考慮怎樣保留和呈現這種美，不須要去模仿什麼別的樂器的聲音而把洞簫的優點特徵改變了，譬如尺八、長笛這些都是很好、很偉大的樂器，但是它體現的是其他民族的精神。
歷史上尺八是我們唐代傳去日本的樂器，但唐代的尺八跟現在的尺八很不同，現在的尺八已經融合了日本的文化和精神。
長笛、小提琴、鋼琴等等都是很偉大的樂器，但是它們都是立足於西方的文化，它們明顯地體現了西方的文化精神。
我們的洞簫可以參考它們的製作優點，可以借鏡它們的長處，但是不應該改變和拋棄自己的傳統風格和美學。
洞簫體現內涵，它的聲音厚重而又深沉，能觸及聽眾的內心深處。
大音希聲，在洞簫演奏技巧裡面，沒有製造情感的技法，所以簫聲中沒有七情六慾。但簫聲卻又打動人心，能令人感動的，是簫聲中蘊藏著深切的悲憫之情。
這兩類的情感很不同，圍繞著自己的情緒而起的，是世間的悲。以看透世事的睿智，承擔眾生的苦難，是悲憫。這種廣闊的情懷，洞簫能做得到，只是看吹奏者能否有這樣的心而已。恰如中華文化，洞簫也有極強的包容能力。其寬宏的聲音能與世界上任何樂器完美融合。
洞簫的聲音平和中正，有著極強的正能量，所以包容性特強，能演奏古今中外的樂曲，能融會進任何的樂器組合之中。
洞簫還有一點很重要的美，就是謙和，這是很重要的民族精神。
自古以來有說“君子之德，溫潤如玉”。
洞簫的音色，一定要立足於我們中國人的那種樸實、優雅、謙和、溫潤的性格之中，聲音要體現寬厚、溫暖。如果片面追求聲音的力度、響度、亮度，便使洞簫失去這種優良的民族品格。
看到今天洞簫界“百花齊放”，不禁想要提醒一下，這個樂器不是僅僅提供娛樂的樂器。
若要立足於民族的精神，我們手中的洞簫就一定要體現我們民族的這種“君子”精神和“溫潤”的品格。
很多人說要對傳統樂器作發明、改良，面對洞簫我絕不敢說改良，自少我喜歡動手製作或調整自己的樂器，其中什麼工序都嘗試過。
最初，吹奏洞簫十幾年，始終找不到合心意的簫，於是就自己對樂器作改動，把音孔封了開，開了再封，在改的過程中學到很多東西。
七十年代開始乾脆就自己做洞簫，什麼嘗試都做過，但是我一直提醒自己：我不比古人更聰明，手上每根洞簫都是傳承著無數代人的智慧，無數前輩的心血凝聚而成，在中華文化前面我是卑微的，我必須有一份尊敬心。
很多的那些“改良”我都已經嘗試過，並且通過在香港中樂團三十多年以及其他舞臺表演的專業演出中，向觀眾和演奏音樂的朋友請教這些改良和實驗的效果。
中國文化博大精深，古人有很多比我們領悟更深的東西，幾千年下來洞簫的形制沒有太大的變化是有它的道理在，說明它已經是比較完善的了。
所以我一定要謙卑，不要去“創造、改良”什麼，而是在中華傳統文化中繼承和領悟什麼，在傳統的基礎上加以擴展而已。
不能說這裡或者那裡稍微改一改就看成是個人的發明，狹隘的封存起來謀利。
在我心裡洞簫這個樂器世世代代屬於中華民族的，這是必須建立的制簫者之心。
竹子是上天恩賜給中國人的優良材質。它的承重力是同樣粗細的鋼管的很多倍，竹子外堅內韌，裡面的每一根纖維都可以產生共鳴，這種天然的屬性使得竹子發出來的聲音可以達到最好的聲學性能，簫聲一出，在聲音裡不僅有音樂，而且是有靈魂在。
因為竹子的結構複雜，竹子的振動非常特別，裡面包容了剛與柔，松與緊，疏與密，虛與實等等元素，因而產生洞簫獨有的靈性。
這種靈性是其他材料例如木、金屬、塑料等材料所不能產生的，以這些材料製成洞簫，能表現旋律和音色，但缺少了靈魂。
原因是其振動的方式與竹子不同，竹子有極其複雜的振動，產生出渾厚的簫聲，越是渾厚的簫聲越可以帶出感情、打動人心。
洞簫不要追求那種太純的聲音，如果吹口打磨的太薄，很靈敏，那種聲音太嘹亮，少了渾厚。
渾厚是中國文化中很重要的一部分。
中國文化包容萬物，天地萬物，人間塵世，喜怒哀樂都包含其中，渾厚體現中華文化的包容。
寬容的音聲最能安撫心靈。
大家都聽過寺院的鐘聲，敲鐘的人不見得會感覺聲音有多大，但這個聲音卻可以傳到十幾、二十幾公里之外，穿越天地人間，能安撫心靈。因此我們做簫不要怕洞簫渾厚，不要將吹口和內徑加工過度。
做簫取竹材，天然的竹子未必平順，管內的凹凸不平可以令簫聲渾厚。
現在有很多改良的簫，裡面加了塑料什麼的材料，很光滑，片面追求靈敏。靈敏和不靈敏，這也是做簫和選簫的一個話題。
中國的武術是最好的例子，上乘武功，力是不外露的，速度和凝重共生，收和放並蓄，招招留有餘地，式式先收後放。
如果你想簫吹的有韻味，那麼你一定要留有餘地，氣出來時感覺有阻力，這樣便可以發力，收、放自如。 而很多過分追求靈敏和音量的簫，氣一下子出去，聲音很大，鋒芒畢露，充滿戾氣鬥心，沒有文化底蘊，那不是我們想要的。還有一點，品簫不單隻聽旋律、聽音色，還須品洞簫的韻和情。
情，是吹簫者的心和品格，韻是音樂的氣質，是聲音以外的感覺。
簫的演奏要做到特別細微，這個細微不是說聲音的大小，而是說要能表達情和韻味。
一息尚存，猶有簫音在，是指在很輕、很放鬆的時候，簫音還帶有很強的能量。這個能量的傳遞，是依賴簫的振動餘韻而起的，如果我們製作的簫只追求靈敏和明亮，就缺少了這種韻味了。
所以，即便我們追求亮度、追求靈敏度等特性的時候，也還是要立足於我們民族的性格，而不要把我們傳統中最好的東西丟掉了。我建議大家都去找傳統的舊簫來研究一下，多做比較，比較才能得出結論。
大家起碼要學會基本的調音原理：比如一個音孔，音高了就要從上面補一下，補得太多了的話，就要下面挖一些。音偏低了就往上挖，挖太多就在下方作修補。這是最基本一定要學會做的。
所以每個學簫的人都應該有一把修改洞簫的刀子，還有蜂蠟。
把蜂蠟裝進小罐子裡用火燒融，融了之後攪拌一下，等它凝固，最好每年煮一兩次，然後就可以隨時取一塊下來捏軟了，用來調音修補，音不準要隨時補。
我不建議截斷洞簫接駁銅管來調音，這是六十年代末期簫笛界跟向西方樂器學習的調音方法，這種調音方法不好的原因是剛才說的竹子振動是靠纖維，把纖維截斷後那個振動就不能直接傳導了，中間隔了一個銅管了，這樣吹奏起來的時候會感覺到有障礙，洞簫少了一份生命感。
當然，如果對音高要求準確，這種調音是有幫助的。如果要獲得精確的音準，徹底的辦法是訓練自己的聽覺和辨音能力了。
我們很幸運，竹子天長日久都不會壞，你愛簫的話，可以隨身帶著行走江湖，可以抱著它睡覺。
洞簫要靠養，越與人接觸，聲音會越好，有空就拿著它，吹不吹都沒關係，要常常盤玩，就像玩玉的人盤玉，我們叫盤簫。
而且簫是認人的，每個人吹奏的振動和力度是不同的，它會跟你相應融合在一起。所以我不建議隨便拿別人的簫來吹，我的簫本來已經吹得很服帖了，被別人拿來吹一會兒，我再拿過來吹，它的振動就會不一樣了，有點障礙了。
所以我們要建立對洞簫有一份尊重心，一根與你已經有感情，很相應的、用習慣的樂器不要輕易給人拿去亂吹。
一件好樂器需要無窮次數的調整、吹奏、調整……
我的辦法是每次調整用差不多一個小時，試試吹奏各種調、各種曲子，但這個過程中人很可能會適應了洞簫的缺點，從而不能再發現它的其他缺點，所以這時候需要把它放起來，過兩天再拿出來吹，問題馬上就顯露了，就再調，一根好用的洞簫都是經過幾十次甚至幾百次的調整。
好的樂器是“如虎添翼”，你要什麼它都可以馬上表現出來；不好的樂器就會在臺上折磨你，要什麼就出不了什麼。
檢驗一根樂器好不好，胡吹幾下是試不出來的，一定要找一首你覺得最難的曲子，從頭到尾完整吹下來，才會發現問題。
好的樂器越吹越不捨得離手，暢快淋漓如虎添翼，不好的樂器是折磨人的。
簫到用時方恨少，所以調整簫的基本原理我們一定要學會。
要善於將樂器變得適合自己，好的簫吹起來口舌生津，神清氣爽。不適合自己的簫吹起來會口乾舌燥，傷身傷心。
簫的製作原理很簡單，就是把一根竹子打通，按照一定的尺寸在上面打孔，就製成洞簫了。
洞簫的製作是有規律的。比如選竹管的內徑，口徑是22或23，那就可以做E調。按照E調的標準把孔畫上去，打孔就可以了，很簡單。
但吹口就決定了你對簫的取向了：吹口越深，共振越大，但同時簫音的厚度就減弱了；吹口的刃口越薄，聲音的亮度越大，但對氣息的容納度會降低；內管磨得越滑，就越靈敏，但同時洞簫特有的朦朧美和韻味就減弱。
就這幾個原理，如何運用，那就看你的美學取向了。
你要含蓄的，那就（竹管內）不要磨太大了，吹口不要挖太深了。
這個弧形（吹口處半圓形的小圓弧）越淺，反應就越快，但是聲音就越單薄；深一點，聲音就厚一點，但是會呆板一點，反應慢一點。
而（從吹口垂直向竹管內挖的）這個深度，就決定了我剛才說的聲音的厚度，你想要渾厚的聲音就不要挖太深了，你想要更大的音量，就得挖深一點。
還有管道里那個斜度，越斜的，低音的音頻就越豐富，但高音就越單薄，高音和低音的差距就大——低音渾厚一點，高音單薄一點。
所以每個人的取向不同，做出來的效果就不同。這取決於做簫或者買簫人的品味，看你追求什麼，你的音樂要帶出什麼樣的元素，這就考驗每個人的修養了。
看待問題，立足點越高，看問題就越通透；如果吹奏洞簫只是立足於娛樂的話，那就很容易搞……所以製造者的責任很大，因為這個樂器不是娛樂的樂器。
自古以來，簫的傳承非常深遠，無論是佛教、道教、還是宮廷，都有簫的影子。
但為什麼洞簫的專論文獻和樂譜都不多，相比較古琴，簫的史料較少？
原因是洞簫的傳承單薄，是因為學簫很難。
在我的心目中，簫是中國樂器裡最難的。前人的論著少沒有關係，我們努力去領悟，樂器難學沒關係，用一生去探討，值得的。
吹簫的入門，關鍵在於發音。
吹奏時，氣的利用率達到100%，才叫入門。
有的人吹幾個月吹幾年都還沒吹好，有的人看似吹得不錯，但是氣的利用率不高，基本功還沒過關。
一般氣的利用率達到60%或70%就以為相當不錯了，但行家一聽，就知道氣息利用不好，表現力還是差一點。
所以學習洞簫的關鍵就是解決發音，發音的問題解決了，剩下就只是手指功夫了，這個不難。
再練下去，又難了，就是修養的功夫了，什麼樣的心出什麼樣的音樂。
我們的這個樂器，是沒有太複雜的技巧的，那個氣一出來，行就行，不行就是不行。所以只能靠你自己的基礎功夫和修養功夫了。
把造簫作為修行，需要拋開所有的成敗得失，一刀下去，可能會是一個新天地，也可能毀了這根洞簫，這時就考驗你有沒有拋開成敗得失的心。
以簫來修行，可以領悟很多東西。
我造洞簫的製作過程全部都是按照古法自己手工做，是苦行，很辛苦，很慢，很磨練自己。
如今各地用現代工具來生產簫，即便是不那麼完美的竹子也可以加工的比較完善，好處是出品的成功率高，不好之處是對竹子作較大的加工改變，會失去之前所說的竹子的那些優點。
加工太多不是好事，加工太少成品率低。我們可否取箇中庸之處：以儘量少的加工得到較佳的聲學性能，保留著傳統樂器的優點在，那就是一件好樂器。
有得必有失，在今天這個名利社會，每個人都有權選擇自己的路。
今天說了很多，就是想告訴大家，我們手中的洞簫，有什麼價值，有什麼意義，有什麼值得我們去追尋，保留，珍惜。
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