剛剛過去的一零年代湧現出很多優秀的動畫劇集，幫我們熬過了許多無聊時光。傳統的動漫強國日本自不必說，中國的動漫產業也有了長足進步，雖然國漫整體上與日漫還有很大差距，但也不乏優秀之作，本著鼓勵和推薦的原則，也為了使榜單更豐富多樣一點，我會提及幾部不錯的國漫。當然過去十年間的動漫佳作數不勝數，只能忍痛割愛選出下面這十部（劇集），如果沒有特別標註，則單指第一季。
十、《武庚紀》
反傳統史觀的設定，全劇充滿了強烈的反叛精神，情節緊湊，打鬥酣暢淋漓，武庚的人物弧光完成的非常好。這不單單是一部暗黑《封神榜》，也是一個東方式的斯巴達克斯傳奇。最動人的是紂王明知不可為而為之的勇氣。某種程度上，《武庚紀》展現出的精神氣質與埃斯庫羅斯的偉大悲劇《被縛的普羅米修斯》是一致的。（PS：與漫畫一樣虎頭蛇尾，第二季有些爛尾）
九、《蟲師 序章》
沉靜如水，飄逸如雪，充分體現出日本獨特的物哀之美，空靈悠遠的詩意與憂傷惆悵的情緒相得益彰，帶領觀眾感受日本文化中最細膩柔軟的部分。
八、《一人之下 第二季》
作畫質量比第一季有了質的飛躍，特寫陰影、衣服細節、動作分鏡等都是誠意滿滿。內容雅俗共賞，既有接地氣的搞笑段子，也巧妙融入了大量中國傳統文化。中文OP和ED都堪稱洗腦神曲。人物關係更加豐富，各大勢力陸續登場，甲申之亂這個最大的麥格芬仍然是讓所有人著迷好奇的部分。
七、《鬼滅之刃》
非常優秀的製作，真正的經費爆炸。2D和3D結合的技術既創造了立體的環境又保持平面的美感，戰鬥特效融入了類似浮世繪的畫風，每一幀都十分精緻，驚豔的創意。
這是一部慢熱型佳作，一開始關注度和播放量並不算太高，隨著口碑和熱度的積累才逐漸後來居上，其中第19集功不可沒，從這一集開始出現爆發式增長，最終成為年度話題之作。（有長評：《鬼滅之刃》：一部擁有“鈔能力”的優秀動畫）
六、《狐妖小紅娘》（全季）
取材於傳統神話故事和玄幻修真小說，同時吸收了日漫的許多優點，建立了一個豐富多彩的架空世界。古裝與現代毫無違和地混搭穿插，喜劇和悲劇流暢自如地切換，通過無厘頭和反差萌製造喜劇效果，通過世界觀的差異製造連續不斷的衝突。核心圍繞一個“情”字，但並不俗套和重複，每個篇章都是一段驚天動地、可歌可泣的愛情故事。如果你能接受其中的設定，將會獲得一段“墜入紅塵”的歡樂時光。
五、《靈能百分百》
作畫、分鏡、戰鬥設計等都只能用炸裂來形容，節奏酣暢淋漓，喜劇梗無縫穿插，沒有像《鬼滅之刃》一樣將沙雕日常和戰鬥氣氛分開，全劇的氛圍氣質是一個有機的整體。充滿衝擊力的畫風和不拘一格的想象力也是它能脫穎而出的重要因素。
四、《惡魔人：哭泣之子》
強烈的末世情結，透著絕望和灰暗，一種殘酷的美感。故事很過癮，情節緊湊，伏筆埋的很好，雖然有一兩處無用的鋪墊（例如變色龍教練）。總體來說是一個宗教元素明顯的警世寓言。在湯淺政明的序列裡屬於中等水平，個別角色轉變動機不夠充分，但如果只看情緒和官能刺激，它已經足夠滿足觀眾了。
Judgement牛尾憲輔 - DEVILMAN crybaby Original Soundtrack
三、《動物狂想曲》
高超的視聽語言，高明的敘事方式。對光線、景深、運動的雕琢實在美妙，在青春片的主線裡融入了懸疑、驚悚、喜劇元素，圍繞與本性的對抗建立弧光，人物的選擇也合理，因為主角之於狼妹缺乏建立感情的基礎，之所以選擇白兔是因為愧疚和性啟蒙，由此帶來的魂牽夢繞最終點燃了愛情。
有一集裡用分屏取代正反打，左邊是鹿的特寫，通過眼神表現鹿的心理活動，那一刻我完全沒意識到這是一個動畫人物，而是在欣賞一個優秀演員的表演。對於青春期的心理活動和男女之間微妙情緒的刻畫都十分精準，看時一直覺得，這不是大灰狼，這就是我啊！ 唯一一部每集都沒有跳過op的番劇，全方位的優秀。
二、《進擊的巨人 第三季》
兵長砍猴的痛快淋漓，埃爾文團長的夢想和遺憾，結尾艾倫面對大海時的悲觀與希望，這一季的高光時刻太多了，誇製作已經沒什麼必要，成功的人物塑造和對自由平等主題的深入挖掘，才是它真正征服我們的原因。
一、《四畳半神話大系》
能引起年輕人共鳴，或許要功於森見登美彥的原著文本，一個講述“宅”的故事用動漫這種典型的宅文化來表現再適宜不過了。 然而此劇最大的價值卻是來自湯淺政明驚人的視覺表現力，幾乎已經達到了動畫這種形式的巔峰，色彩、線條、運動都無可挑剔。平行空間的題材不足為奇，但湯淺政明對蒙太奇的奧秘瞭如指掌，視聽呈現超過大部分電影，每一集被快節奏壓縮的信息量幾乎與一部長片相當。
敘事結構同樣做到了極致，平行交叉、迴環嵌套、板塊式，甚至還有戲中戲，不禁讚歎其複雜精巧。到了最後一集連片頭片尾也加入了敘事結構的洪流之中。雖然到中間的幾集平行世界觀眾會稍嫌審美疲勞，但看到最後兩集又會惋惜前面的一切都太過短暫。既不斷建構，又不停解構，想不出誰還能把後現代玩的這麼出神入化。難怪畢贛都說湯淺政明是他無法達到的那一類。
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