手機用戶69804327992
說起日本漫畫作家，大家肯定都會說海賊王的尾田榮一郎、火影忍者的岸本齊史，然而在這些知名漫畫家之前，日本史上最強的分鏡漫畫大師是誰呢，想必大家小時候都看過龍珠漫畫吧，龍珠漫畫的打鬥分鏡流暢至極，就連童年的我們都可以看得津津有味，近日也傳出消息鳥山明的《龍珠》要正式入駐漫畫教科書了。
先讓我們來簡單介紹一下什麼是漫畫分鏡，簡單來說就是能讓你在腦海中形成流暢的動作，就如同電影一般。分鏡沒有定式，但是厲害的分鏡，往往能在保證故事完整和連貫的同時，還突出重點帶動讀者情緒。
很多喜愛《龍珠》漫畫的人都跟我一樣，在閱讀漫畫的過程中，即使是靜止的畫面，也能在腦中形成動感，毫無障礙。這一點哪怕是當年還是小學生的我也能輕易做到。聯想到現在一些漫畫，戰鬥畫面顯得有些凌亂，甚至部分畫面都看不明白畫的是什麼，動作的連貫性也欠缺，相較之下就越發覺得《龍珠》的畫面表現力無愧於“漫畫教科書”這個稱號了。
作為日本漫畫界的前輩，鳥山明也是很多作家心中的神，海賊王的作者尾田榮一郎在一次與鳥山明的對話中直言：“那簡直就是神啊，和我完全不是一個檔次，反正畫畫好的不得了。”鳥山明聽完笑著說：“怎麼這麼肉麻啊~”。
漫畫家佐藤健太郎也曾在在推特上公佈了幾張鳥山明《龍珠》大結局的分鏡稿，畫面精緻得簡直令人膜拜。佐藤健太郎說：“鳥山老師的分鏡稿簡直完美無缺，我只能深深地嘆息。”
那麼鳥山明老師的分鏡究竟有多麼厲害呢，上面幾張漫畫可能還無法體現，讓我們看看下面這幾張圖。
隨著戰鬥變化，視角幾次變動，短短几格漫畫從三個不同角度去描述短短時間內天津飯和悟空的纏鬥，肢體動作和人物動向還是拆分的合情合理，戰鬥分鏡不虧是大師級，實在是行雲流水。
火影順崽
少年漫裡分鏡比較強的像是鳥山明、安達充、富堅義博、ONE老師、井上雄彥、諫山創、青年漫的話那就數不過來了，因為青年漫本身的內容就比較深刻，為了表達人性深處的內涵，必須要在神態和動作上多加刻畫，分鏡自然就是重中之重，沙村廣明、松本大洋、浦澤直樹、高橋努、古屋兔丸、田中亞希夫這些都是非常具有代表性意義的典範。
不過如果打破動畫和漫畫的界限，只論分鏡技術的話，比上邊這些更神的還有不少，比如高達之父富野由悠季、天元突破的監督今石洋之、早期做過原畫師的庵野秀明和今敏、原畫界天花板的大平晉也，井上俊之、橋本敬史、衝浦啟之乃至動漫之神手冢治虫。
由於動畫的分鏡過於複雜，不適合用文章展示，所以我們就只說說那些分鏡超強的漫畫家，限於篇幅，我們從裡邊挑著來說，少年漫漫畫家裡說鳥山明、富堅義博、井上雄彥和ONE老師，青年漫漫畫家裡暫時只說一下沙村廣明和松本大洋。
長文預警！
鳥山明教科書級的拆分動作
鳥叔的分鏡具有劃時代意義，之所以這樣說是因為他詮釋了最佳戰鬥分鏡的標準，荒木老師在自傳《荒木飛呂彥的漫畫術中》中這樣說過:
漫畫家有兩類，一類是寫實，還有一類就是像鳥山明一樣只是寥寥幾筆，便畫的很傳神。
鳥叔的分鏡究竟神在哪裡？我們來看幾組龍珠裡戰鬥場景
沙魯和貝吉塔對打，從右到左，剛開始的鏡頭是沙魯的尾巴向貝吉塔抽打，畫面加上了速寫的陰影線，展現出速度感，然後接著就是貝吉塔跳來→貝吉塔起身跳打→貝吉塔順著沙魯倒飛的方向衝過去，發現了嗎，每一套動作都被分解了，你可以非常直觀的跟蹤整個過程。
可能有些人會感覺不解，不就是拆分動作嗎，很多漫畫都能做到啊？
我們可以來看一下同樣是JUMP頂流的其他漫畫家是怎麼處理的，舉一下尾田的例子
尾田的漫畫功力怎麼樣？
非常厲害，他能把海賊畫那麼長都不崩，這已經說明了他對劇情的超強駕馭能力，而且他擅長講故事，每一頁漫畫的信息量都特別大，對宏大場面的敘述能力也是首屈一指的
但這也帶來一個問題，要想兼顧信息量就必須要捨棄分鏡的效率問題，我隨機節選了頂上戰爭的部分戰鬥場面，由於海賊的戰鬥多是海上團戰，每頁的重點都在於參戰各方的狀態，沒有足夠的空間用來進行動作拆解，所以就容易造成不連貫，流動性和透視性差的缺點
為了進一步更直觀的瞭解龍珠的戰鬥分鏡，我們再從漫畫中隨機節選一部分觀察
第一張圖按照順序就是:吉斯飛踢→巴特肘擊→悟空兩手分別格擋，鏡頭先是對攻擊的一方分別展示，然後再將攻防雙方拉回主鏡頭，看，整個過程一目瞭然，我們甚至可以腦補出其他剩餘的畫面，比如吉斯和巴特在空中是如何叫喊的，悟空在這過程中是如何一臉淡然面對的
繼續舉個例子，依然是按照數字順序:沙魯發起攻擊，悟飯閃躲→沙魯繼續逼近→悟飯前一個閃躲動作的慣性還沒停止，沙魯已經憑速度抱住悟飯，想要來一個懷中抱弟殺。
你會發現，看龍珠漫畫的時候非常輕鬆，因為所有打鬥的具體過程都能按照我們的視覺習慣一一展示、追蹤。
實際上，龍珠在動畫化的製作過程中，原畫師山室直儀、菅野利之、石川晉吾等人也說過:鳥山明前輩太厲害了，關鍵幀的分鏡和動作都一目瞭然，可以直接轉換到layout，給我們和動畫師的銜接工作減輕了不少壓力
拆解動作很簡單，但能把拆解動作畫的如此輕鬆寫意，實在是大師級手法，看過那麼多漫畫，發現還是鳥叔的戰鬥場面最直觀、簡潔。
富堅義博的藝術性分鏡
提到富堅義博，你首先會想到什麼？
九連黑，直接交草稿，無限停刊，搓麻將？
其實大家也都知道，這些玩梗的成分比較大，我們之所以如此恨老賊，可不就是因為我們對他的漫畫抱有極大的期待嗎
實際上，老賊的漫畫能做的那麼好，離不開他出色的分鏡能力、塑造能力以及對空間藝術的獨特表現手法
我們來看幽白裡的戰鬥鏡頭，這是魔界篇時飛影與整形師時雨的一段刀術比拼，老賊比之鳥叔，分鏡還要簡潔，甚至可以說是粗糙的，但這卻有一個好處:將武器的軌跡和人物的動作抽象化為線條，可以帶來很直觀的衝擊感
在飛影和時雨高速移動的過程中，老賊將他們的身體用大量的陰影線來表現，而且著重突出揮刀和閃避時的姿勢，以及，時雨在戰鬥前後表情和心理上的變化。
從剛開始沒有表情→看到飛影的格擋動作後開始輕視→飛影用手腕來換取進攻空間，時雨非常驚訝→飛影止住攻勢，時雨滿臉陰沉，然後兩人的表情就開始模糊了，只有你來我往的攻擊動作，不過瞬間戰鬥就結束了
我們在動漫中常常能看到這樣的畫面:兩個武士對決，只畫身體下沉手持腰間佩刀的準備動作，然而下一秒，兩人就背對而立，再往下，一定有一個人會噴血倒下，一個人將刀收回刀鞘揚長而去
不畫中間的過程，只有拔刀、揮刀、收刀的動作，營造出一種高手對決，只需一瞬的感覺，直觀感受就是:哇，這個厲害，這個厲害
實際上這就是電影中常用的蒙太奇手法，指只展現給我們部分片段就能讓我們聯想到整個過程
這就是富堅義博對戰鬥場面的處理方法，但是老賊的出色之處不僅僅在於此，前邊還說了，老賊有著出色的人物塑造能力以及對空間藝術的獨特表現手法
先說在人物方面的塑造能力，這是幽助和戶愚呂在武術會比拼後的場景，幽助傷痕累累，跪在地上痛恨自己沒能救桑原，然而在他跪在地上的過程中，三個鏡頭裡的桑原都在瘋狂的扭動身體打招呼，然後下一瞬就是藏馬告訴幽助真相，幽助抬起頭看到桑原的一瞬間就黑臉了
有沒有感覺桑原賤猴猴的樣子特別欠打！老賊塑造一個人的形象只需要四個鏡頭~
最後是我非常喜歡的兩個鏡頭，一是幽白最後一頁，房間裡空蕩蕩的，物品洋洋灑灑散落在地上，外面的風吹起窗簾，最後鏡頭轉移到幾人的合影上，瞬間給我傳達出一種平靜又落寞的感覺，這就叫“此時無聲勝有聲”
二是尼特羅會長在山上閉目打坐修煉，遠處飛來一隻鷹，暗示空間高度和距離感，隨著鷹的前進，鏡頭的焦點突然拉近到尼特羅會長的臉上:這是要做出決斷的眼神！
老賊的畫技雖然不怎麼樣，但分鏡和畫面的藝術性實在令人回味無窮
那麼有沒有比老賊更粗略，但還能準確傳達給我們信息的漫畫家嗎？當然有，那就是《一拳超人》的原作者ONE老師
ONE老師的線條主義分鏡
下邊是索尼克和琦玉老師在樹林裡打鬥的場面，你可能感覺非常無語:這畫的都是些什麼玩意！
倘若能沉下心來仔細品品，你會發現這是索尼克從四面八方快速移動的殘像，從不同角度展現了索尼克和琦玉的高度和空間距離，側面反映索尼克的速度。
是不是感覺還是難以理解，我們來看看經由村田雄介老師修繕後的原畫，將這些原畫在不添加中間幀的情況下放映就是下邊這個樣子
是不是感覺非常震撼！
村田雄介老師的畫技是頂級的，任何草稿到了他手裡都能化腐朽為神奇，但村田老師其實並不擅長畫分鏡，一拳所有的動作都是建立在ONE老師的分鏡基礎上補充出來的
我們再來看一下琦玉與傑諾斯的一組分鏡
是不是感覺還是非常粗糙，但其實分鏡的核心作用就是展現出人物的空間位置與動作，而ONE老師的分鏡就是最核心的那部分，他捨棄了美術背景、人物形體以及人物表情，展現給我們的只有敵我雙方的打鬥動作，這種純粹的表達方式，我願意稱之為絕活！
那有沒有兼顧畫技和分鏡的漫畫家嗎？
有啊，井上雄彥就是典型代表
井上雄彥的詩意分鏡
井上雄彥最開始的畫工非常一般，但他在畫《灌籃高手》的過程中實現了自我昇華，從翔陽一戰後就已經開始變成熟了，到了後期那已經是奔著神作的方向去了，井上老師這時候最擅長的是運動場面和人物情緒的渲染
老爺子，你最輝煌的時刻是什麼時候？打全國大賽的時候？而我，就是現在啊
後邊的分鏡直接就是神仙級別的，湘北和山王的所有傳球，動作，眼神都非常直觀的表現出來，而且井上開始大規模使用網格線來渲染人速度感和人物情緒，彷彿時空定格一般
到了《浪客行》的時候，井上雄彥的畫工和分鏡都到了另一個境界，他將山水畫的潑墨韻味加入了漫畫，只從整體畫面來看，既寫意又瀟灑，如果具體到細節部分的話，那就是分鏡中對陰影比例的處理，在漫畫裡，你經常能看到大片的留白和大團的陰影，一個表情要用好幾個鏡頭來詮釋，每一個動作都展現出一部分，然後整個身體和刀都出現在主鏡頭裡
武藏進了柳生石舟齋的房間，神不知鬼不覺的用盡全力出了一刀，但卻被閉目養神，躺在地上的柳生輕描淡寫的用癢癢撓擋住。
一向性子淡漠的武藏第一次感受到了無法克服的恐懼，在這柳生面前，他好像看到了無法跨越的星辰大海、高山草原，這裡的分鏡用的極妙，從武藏的瞳孔→臉的一部分→整個臉部→全身，三百六十度無死角的表現出武藏的情緒變化
上泉信綱當初說:我的劍，與天地合一
其實井上的分鏡也是朝著這個方向去的，把人物的情緒包裹在背景中，大面積的陰影和特寫鏡頭的渲染又進一步加強了人與自然背景的對立統一關係
其實井上的《浪客行》算是少年漫和青年漫之間的過渡，而青年漫為了表達出文學性的效果，分鏡通常要更誇張，更離奇
沙村廣明光怪陸離的分鏡頭
沙村廣明的分鏡是這樣的，不表現速度感，只體現靜止的時空感，什麼叫靜止的時空感呢，就是下邊這個樣子
是不是感覺非常像慢鏡頭回放，所有的動作一點點的往一個方向彙集，然後最終落地
類似的還有這樣，找一個近乎靜止(指動作很少，且比較直觀)的參考系，然後鏡頭的另一段慢慢的變換動作，最終朝向參考系的方向
只是從漫畫的視覺角度來講，你會感覺到不舒服、不適應，但結合背景故事，又能極好的傳遞出角色的各種感情，所以我覺得沙村廣明的分鏡是光怪陸離的
松本大洋的電影式鏡頭
大家看過湯淺政明導演的那部《乒乓》嗎，裡邊的動畫分鏡有沒有震撼到你？動畫《乒乓》實際是在很大程度上還原了漫畫的分鏡
我們來看一下松本大洋的分鏡有什麼特別之處，首先第一點就是通過場景變化來傳達情緒和氣氛，比如下邊這張，鏡頭展現起手部分的空間→笑爺注視乒乓球→裁判準備→乒乓球從近景切換為遠景→觀眾席→與這場比賽有關的人物特寫→社團成員→對戰的主角
星野和笑爺隨著鏡頭轉了一大圈，你能感受到所有人的視線都聚焦在了乒乓球檯上，營造出一種緊張的氛圍，實際上，這場球是影響到對戰雙方星野和笑爺一生的比賽，所以才濃墨重彩的渲染
除此之外就是象徵性物體的介入，比如星野與風間對打的這一場，兩人打到最激烈的時候，鏡頭拉高，你能看到一隻海鷗飛過
然後鏡頭回到兩個人的球檯上，著重描寫的是兩個人的眼神
風間抬頭看球，隨著鏡頭的再次遠離，風間的視線順著海鷗看向遠方，等鏡頭再切回來，他的眼神從瘋狂變回了沉靜
這裡其實是風間想起了自己童年的陰影(父親去世)，隨著海鷗的飛遠，這段記憶也跟著隱去
從這一刻開始，風間打破了童年陰影和家庭責任對自己的束縛，像鳥兒一樣自由了，他如釋重負，第一次感受到了打球的快樂。
使用意象來表徵人物狀態的變化，是分鏡在漫畫中的衍生作用之一，也是松本大洋電影式鏡頭的標誌性特點。
不過，雖然說分鏡能在很大程度上影響讀者的直接觀感，但唯分鏡論也沒什麼意思，故事的劇情、設定、人物外形和美術背景的細節也很重要，畢竟，細膩的畫面也是很美的。
二次元異聞錄
漫畫家的畫風各有不同，如果要比較他們的漫畫功底的話！那可能就要從畫功上來說事了，那麼你認為畫功最好的漫畫家是誰？
這個問題估計每個人的回答都會是不一樣的，畢竟每一個漫畫家都有自己獨特的畫風，就好像手冢治虫和藤子不二雄，他們的畫風放到現在可能會顯得有一些簡單，但是線條明快，更加容易被人所接受，因此他們才是無人可取代的漫畫大師
鳥山明的畫風也很不錯，畫面很清晰，不會出現沒看不清，需要仔細看的畫面。其實我第一位接觸到的漫畫家是車田正美，車田的畫風確實是相當不錯了，但是對於漫畫這類涉及到很多的動作場景的載體來說，車田的分鏡處理確實不如鳥山明好了，每次聖鬥士之間的對決就好像是在互相擺pose，所以聖鬥士才會慢慢的沒落，車田其他的作品也是差不多的風格
其實說心裡話，當年我個人心目中認為畫工最好的漫畫家是北條司，北條司的畫技巔峰期在《城市獵人》的中後期，那時候的人物畫的簡直是登峰造極了，簡直是無可匹敵，不過到了《天使心》裡感覺畫風又改變了，線條粗了，但是卻沒有原來的畫面感了，不知道是北條司畫風變了，還是交給助手去畫了。另外，北條司的《非常家庭》的畫風也非常好，也是他畫功最好的狀態。
要說最近的作者，我只是認為村田雄介的畫風比較不錯，尤其是分鏡的處理，簡直是動畫的級別，村田雄介就是《一拳超人》重製版的作者，畫功可以說一出場就是巔峰，沒有什麼明顯的畫風變化，其他的作者基本上都是隨著漫畫作品逐漸來完善畫功的，村田大神的畫功就是那麼穩定，出場就是王者，他的心思全都放在了分鏡處理上面了，希望他以後可以重製一些經典的作品，自己畫當然也是可以的。
關於《火影忍者》的作者岸本齊史的畫功，只能說其戰鬥場景的分鏡處理得有點超神。慣用的3場景分鏡，在漫畫中作出了電影畫面的感覺。
不過，這裡也都是個人見解。畢竟這些都是在漫畫屆已經成名的泰斗級人物，不是我們這種外行人能夠隨意批判的。
布野君
不請自來，你的關注是鹹魚的我的最大動力
日本作為動畫王國，在動畫領域中有著太多漫畫家。而一位優秀的漫畫家的則需要在故事劇情、人物造型、分鏡、對話等有著深厚的功底。
其中“分鏡”在漫畫的製作中扮演著“詮釋者”的作用，意將漫畫中的事件按照『事件順序』、『觀察角度』、『事物關聯』、『節奏情緒』以及『虛實』結合起來。
以下僅我瞭解的簡單介紹兩位。
興趣使然的漫畫家-ONE老師
作為近幾年各大視頻網站熱門的動畫番劇《一拳超人》，以優秀的故事劇情，主角“琦玉”對任何敵人都能“一擊秒殺”的無敵劇情，加上“村田雄介”重置後的精美人物，收穫的眾多粉絲，曾形成現象級動畫。主角無敵，可能很多人都會覺得“啊，又是一個龍傲天類型的番劇，看個熱鬧就行”。然而在one老師的掌控下，對於劇情的推動和動作類番劇中的打鬥場面的分鏡，讓人流連忘發。
一拳超人分鏡優秀的地方在於優秀的視覺引導，多變的機位，流暢的切換，分鏡敘事的準確
“教練，我想打籃球”-井上雄彥老師
也許現在到籃球場上隨便問一個打籃球的人最喜歡哪部漫畫改編的動畫，我想大致都會回答《灌籃高手》。作為我童年回憶的《灌籃高手》，我還是沒有能等來全國大賽篇，遺憾。
“分鏡”作為漫畫家功力的試金石，如同電影中讓人絕望的“一鏡到底”一樣，需要能流程的表現動作。而作為《灌籃高手》的作者，“井上雄彥”則十分考究。
流暢的動作，賦予人壓迫感的衝擊，激烈的比賽中，井上雄彥通過分鏡，將“籃球”比賽最後24s的攻防，通過長達40多頁來詮釋。尤其最後9s的“流川楓”與“櫻木花道”的無聲配合。將漫畫分鏡運用的爐火純青。不知吸引了多少青少年開始奔赴籃球場。
以上，是我淺薄知識裡面所瞭解的兩位分鏡漫畫作家，若有朋友還知道哪些，歡迎在評論區留言，若有哪裡描述不清，也請評論區留言，我會虛心改進。
最後，你的關注，是鹹魚的我的最大動力。
END！
小曉得說
首先日本是動漫大國，其實動漫大家比比皆是。那我就說幾個比較有代表性的漫畫家！
1.大友克洋
大友克洋在日本乃至全世界都聲譽頗高！尤其是代表作阿基拉，在當年更是驚豔登場！至今依然是世界十大科幻電影之一。如果看過他的手稿和漫畫分鏡就會知道，他的每一個線條都極為講究，不論是構圖、比例、色調還是故事性幾乎每一個鏡頭拿出來都是一副完成度很高的插畫。也是很多漫畫家學習和研究的標誌性存在。
2.井上雄彥
井上作為職業漫畫家可謂用行動詮釋了漫畫家應有的品行素質修為和技藝！他總是為了一個鏡頭而反覆跟自己內心對話尋求合理性，又用最恰當的方式把他一筆畫出來！每一個分鏡都是在咖啡館中給自己以足夠的沉浸投入而創作出來的，可以說漫畫家是看起來孤獨的，然而他們的內心卻無比的斑斕！早期的灌籃分鏡就足以見到他深厚的功底，後期的浪客行更是即為精湛！
3.鳥山明
日本漫畫界乃至全世界漫畫家裡神一樣的存在。鳥山明可以說是很有天賦的那種漫畫家。她的鏡頭感非常棒，張力很強，畫面行雲流水！不知有多少人是看著龍珠長大的，不知有多少人臨摹過龍珠的分鏡，至少我是從小畫到大。也因為鳥山明讓很多年輕人走上了漫畫家的路！
以上為個人觀點，歡迎討論！
老頑主模玩
什麼是漫畫分鏡?簡單來說就是能讓你在腦海中形成流暢的動作，就如同用攝像機拍出來的視頻片一樣。往往做分鏡很厲害的漫畫，往往能在保證故事完整和連貫的同時，還突出重點帶動讀者情緒。看一個畫面再看另一個畫面，如此類推，幾個畫面加起身，就可以讓讀者在腦海中形成連通的視頻畫面。
日本漫畫作家有很多，大家所認識的有《海賊王》尾田榮一郎、《火影忍者》岸本齊史、《灌籃高手》井上雄彥、《七龍珠》鳥山名、《全職獵人》富堅義博......等等。
想必大家小時候都看過《七龍珠》，那是鳥山名的大作，七龍珠漫畫的打鬥分鏡流暢至極，童年時期的我們都是看得津津有味的。他的分鏡又是如何的呢？我們下面張貼幾頁《七龍珠》的拿來作為代表的畫面。
還有《灌籃高手》井上雄彥，他的分鏡又是如何呢？我們再一齊欣賞一下。
這兩名是大牙比較喜歡的，不知道漫友們喜歡那些作品呢？？
大金牙睇漫畫
日本有哪些我確實不知道，不過我很想向你瘋狂安利東鄰西廂[靈光一閃]
用戶102437675390
推薦兩個，第一個灌籃高手的作者井上雄彥，第二個王者天下的作者元泰久，運動漫畫和戰爭漫畫非常考驗分鏡功力，樓主有時間可以看看。
