陳幼華，1952年仲秋生於台州，師從當代山水畫大師陸儼少教授。現為北京大學中國傳統藝術文化研究所研究員兼中國山水畫研究室主任、國家一級國畫師、上海交通大學海派文化研究所研究員。
在漫長的中國藝術史演進中，中國畫形成了以筆墨質量為標誌的經典性;可以說，一部中國畫史在某種意義上是筆墨文化史與筆墨表達史，歷代中國畫家都面臨著大致相同的命題——以怎樣的筆墨去表現一個怎樣的世界，而所謂的“經典”正是在此中沉澱與淘洗而成的。
今天的事實表明，古今中外的經典作品，即不是“傳統”所能完全說明的，也不是“現代”所能完全說明的，惟有個體化的生命可以對此作出解釋。
讀解山水畫家陳幼華和他的作品，印證的正是這一點。在陳幼華的作品中，給人以深刻印象的正是他的筆墨形態、筆墨美感、筆墨質量與由此聚合的藝術取向——叩問經典。在陳幼華的筆墨中，有歲月的滄桑，有藝術的靈性，有自我的感悟，由此結構的作品不僅技巧老到與精湛，重要的是其對人文精神的承載達到了一定的層面，把“曾經”的情懷與此時的情懷融合為一，在理想主義精神與抒懷氣質的合一中創造了天籟般的意境。獨特的意象群落、極富個性的象徵系統，堅持並拓展了山水畫的美感疆域，顯示出力逼經典的藝術品格。
筆墨，這個中國文化古老的遺產，在陳幼華那裡頓生活力。首先，在作品中它是藝術的、純粹的、美學的;其次，才是特定形式中的精神取向和文化內涵的折射;陳幼華在不違背這兩個原則的情況下顯示出“雲遊高蹈”的筆墨質素，重在體現自由的感覺和平靜的心態，沒有對藝術價值的真正追問，是難以做到這一點的;陳幼華的作品及表現方式要告訴我們的，不僅是什麼樣的山水，而且旨在展現山水可能是什麼和應該是什麼，以體現他對藝術本質和藝術規律的理解與把握。
解讀陳幼華的山水作品，不難發現，他以中年的天真與平淡，進行著不同空問的對話。誠如畫家所言：“我的繪畫圖式之所以鎖定在古代聖賢們生活過的場景裡，並借用轉換了筆墨語言來應對眼前的物象，是一個現代人對另一個現代人講著古老的故事，把舊圖像裡的東西挖掘出來，並加以改造，展示給人們一種不同的生活方式而已……”。《江山無盡、山居圖與水居漁歌圖》等，正是這樣產生的作品。
上述作品，雖不能說已經放開徹悟，但其歸於心靈則是不言而喻的，畫面上的每一點、一線、一墨、一色，都詮釋著畫家獨特而又不可替代的某種心緒。作品中流露出的“適意而已”，乃是一種秀潤與滄桑的融合，這樣的心態，非中年不能獲得;畫家以意取象的山川流水、林木煙雲、曲徑庭院等，飽孕著無可化解的亙古憂傷，但都在畫家的筆下釋放出特有的靈性與詩意。作品中的意象，既不恣肆超拔，也不華美工麗，而是從容自在、平易簡淡，著意於從容不迫，流連於簡淡素樸，用以營造一種溫馨的氣息，以永恆的人性介入去鉤連著古今相通的文脈，顯然，畫家意在強調作品的本色表露、無法之法，隨意所欲程度上和適意與自由，以實現得意而忘形的效果。
大凡性靈之作，貴在天真，毀於矯情。陳幼華出於性情，作品中的天真平淡無處不在，筆法、墨法、水法都是適意、散淡、平和凝鍊的結果，當然，更重要的是畫家人生歷程中體驗感受，得以超越自我、剝落塵埃、無所矯飾而後獲得了生命的天真，並作用於筆墨語言，使之成為心性言解的轉換，在摒棄了對永恆的虛妄的追逐之後，把握了自我，走向了性靈的復歸，用以完成“此心安處足吾鄉”的徹悟，這是他山水畫的內在邏輯結構。
江南文化的秀美、潤澤與精緻感，也存在著江南文人獨賞逢性、嚮慕精神的優越與超拔，表現出承接明人風範的一種取向，即在對生命本體的體認中，為自己規定概念性界限，從實用中放逐出精神，用以推崇自我性情的存在，又由推崇領悟而產生純粹的筆墨美感與愉悅，使之面對四時風景、古蹟遺址，巡目煙霞空谷、水廓山村時，能避負重而得輕雋，舍物障而為無跡，能長吟短歌、灑灑落落;這樣，最終導致的是雲遊高蹈的藝術之境，在素樸、平淡中見出風雅，在感受上、才智上、神態上均顯示著風雅，流露出書卷氣與“貴族”氣，其中自然隱藏著對藝術經典性的不懈叩問。
因為畫家筆下的意象都可與現實的心態相銜接，竟象選擇本身常常注重於表現，精於表現和盡於表現，使之便於轉換為筆墨表現方式，成為一種藝術的存在，因而具有可視性與意象表現的特點。如同作品中的亭榭館閣、小橋流水、叢林幽徑一樣，因其重於表現，故在結構、表情、達意、造境等多樣性與技藝性方，達到脫俗與超拔的地步;更由於畫家以墨點的濃淡變化、筆線的多樣形態、空間的疏密處理及水的運用成的氤氳、流暢、含蓄的韻致，形成風韻的雋永、簡遠、典雅等特質，將這些作品之造境臻於一種極端，一種對藝術經典的追尋與求索。
當然，這一切都可看作是有意無意之間與若即若離之中的追求。畫家創作的是一種風格性的山水文本，也是一種緬懷，更是一種文化，它是由一種悠久的、具有範型意義的文化源流匯聚而成的，積澱了自宋、元、明、清的盛衰、起伏，凝鍊而成的深厚、雋永與滄桑、包含了個性生命的自由進取，並給生存世界一種高度爽朗的精神性提升與物質性概括。
對此，陳幼華即是創造者，又是品味者。與當下充斥泛泛之作的畫壇相比，他的樸索、簡淡、雋永，顯示了“惟智者為能以小事大”的胸襟與風範，顯示了一種氣韻充沛的把握能力。面對著永恆的山水文化主題，陳幼華選擇的是審美創造，而非功利性的合於也用於實用性取向，他立足於本質意義的思考，使作品的形態與造境，都從屬於純粹性，因而，他的山水畫更切近於創造意義的內在規定，在本質上是一種直人心靈的形而上表達：畫家筆下的繁密點線與疏朗留白，以內涵和形質的品位、質量，抽象地傳達出母體無可替的情韻，並因此達到相當成熟的高度，進入到純藝術的領域。它不僅是抒情與輕靈的，而且在施以才情的同時，又因意象構成與符號形態的轉換，被賦予了意筆表現的含蓄、蘊藉的效果，在歷史被逆轉的時代，反倒彰顯出這類作品在藝術上的典雅品質。
概言之，陳幼華的山水畫，不論小品，還是創作，不論咫尺小幅，還是宏篇鉅製，都浮現出性靈特點，古人云：“率真則性靈現，性靈現則趣生”，由於性靈所至，作品便在筆墨、點線之問含有趣、諧、韻、遠、致、逸、意、味等因素，把筆墨、點線形態與天賦性靈結合一體，而成為他山水畫文本的重要特徵。
在陳幼華那裡，性靈，並非只是一種藝術態度，它首先是一種生命的態度，包含了對生命的重新確認;因為，陳幼華以性靈入筆墨，進而為作品造境，他的性靈顯然並非指表面化的情感。由外部得失而來，他的性靈是本體的，是一種自在白呈的生命表現，具有更真、更深、更本質的特點，而性靈作用於筆墨，筆墨自然雋永、生動，得以在簡淡、天真之中把對生命的凝注推向終極關懷。所以，陳幼華的山水畫，充溢著流動的節奏、韻律，並取向於清虛、空靈與簡遠，這些性質又決定了它對思維規範、既定經驗的超越，而強調以“悟”去感受、體驗可以體悟的對象。這樣對人生的重新參透與對筆墨的滲入，便形成了有異於他的表現方式與藝術風采。
作為當代山水畫家，陳幼華自覺地“迴歸傳統”，崇尚一種盎然的“古意”，正如有人指出的那樣：他追尋的是現代都市中的鄉愁，現代喧囂中的安詳，現代市俗中的淡泊，質言之，是說陳幼華在藝術選擇中，是皈依內心路，一切物象在他那裡都轉換為心象，成為對內心的體悟與對本性的叩求， “信在內而不在外，繫於性而不繫於物”，因此，他的作品及筆墨方式偏於“意”的強調，而不是本之於法的常規表現;見之作品，不難看到，他的“意”不屬於那種對世界的具體認識，而是本心中的自我之象，由意形之於面，使之成為一種創作的再生機制。從廣義上去看，這是一種精神自由的主張，結合了自我與自得兩種意念，要求心靈放鬆與豁達，帶來了作品結構上回歸本心與本真的趨向，使他的作品日益趨向於簡淡中的深刻、率性中的典雅。
對傳統與當代文化語境的重新認識，進一步拓寬了陳幼華的視野，使他在古拙、艱澀的規範之中脫穎出，顯示了他文思跳蕩、靈心飛動與新銳感受的性情本色;對陳幼華來說，性靈本質是什麼?享有充分與廣泛的精神自由，是唯一的回答。因此，散淡、沖和、空明、含蓄的心境是超越市俗浮塵的最好通道，在這心靈可以獲得一種精神的優越與慰藉，這一切又必然成為畫家作品中最迷人的色澤。
要指出的是，江南文化的滋養與浸潤，使陳幼華在藝術求索中獲益匪淺，給了他以無限底蘊，他在無形中承繼了以性靈迴歸的“詩心”與“文脈”，要求自己從對物抒情轉為對心性、心境的尋找、發現與暢寫求其適意：當然，這是由審美人生而至審美藝術的必然表現，在這一框架中，即使是高山流水，蒼鬱林莽，也皆可成為雅構。
儘管如此，陳幼華的山水畫仍然處處流露出新語境啟悟下的變化，都是破出俗見的新穎之作，只有陳言盡掃，門扉洞開，激情湧動，情思敏捷，才能無所障礙，無所牽掛，開掘靈性，看人生則更為澄徹，心地為之爽潔、空明、清新，看自然則更親近，更具身惦契合的鐘愛，其作品也必然灑脫、空靈、雋永，其筆方式亦必然俊秀、清爽，而具慧質，才能形成總體的空疏為清，恬淡為境，心性為本的藝術特點。
就此而言，在表象的清幽、適意背後，是生命充沛的表現與心性感悟的必然。因而在清淡簡遠中含有精湛典雅，那種意氣用筆，淡化筆痕墨跡，處處流露雋永含蓄，體現的是一種少有的才情，少有的厚積薄發，以此聯綴成氣韻與境界，才能造成觸目動人之感。
這裡的以氣入筆，放意而行，氣韻充足，筆勢悠揚，縱橫之意與自由舒暢，只有在逼近經典的過程中，才能順勢而發，否則，無從談起。而作品只有簡淡，才能衍生素樸，只有素樸，才能產生平和，平和之後自然是本真與清淡，這些蘊藉於陳幼華作品中的質素，不僅是畫家性靈使然的個性、風格、特點，而且是純藝術的本質與規律的折射與必然反映。
在當代中國畫壇，陳幼華是“純藝術”的追求者，也是“最後的精神貴族”之一，為中國藝術精神招魂;叩問經典，是陳幼華捍衛藝術精神最為實在的行動。
陳幼華的藝術精神，是繼承後的“自我表現”性的個性伸張，並且首先應該是一種精神的承擔和精神寄;從根本上說，人是一種有自己精神世界的動物，藝術家更是如此，他所要作的便是為人類構建精神世界;如果超越物質層面，從精神層面去看，藝術是最有價值的東西，對於陳幼華來說，藝術與生命同在，與生命相比，藝術是永在的，而生命是短暫的。
這是陳幼華的理念。因此，在精神層面上，他以自己的想象、虛擬的圖景去充實精神的世界。從某種意上說，陳幼華作品中的藝術精神首先體現在它彌補了“當F”社會的精神空缺——以典雅、清新、淡遠去對喧囂、浮華與粗糙，陳幼華的山水畫正是在這一點上成為呼喚藝術精神復歸的藝術，而具有了無可置疑意義。
在藝術中強調性靈的陳幼華，收穫了自己中年的果實。在他那裡，性靈與個性給了他以精神的自由，使的藝術成為具有品位的文;事實告訴我們，比創作自由更大的自由，就是生存的自由;也許下一階段，關注更大的自由會成為陳幼華作品新的命題，往大了說，這是一個藝術家不可缺少的精神使命——終極關懷在這個高度上，畫家的心靈才有可能捕獲到更多的意象、思緒與靈感。
叩問經典，不僅是陳幼華的藝術追求，也是他作品的內在理念，在這個“雲遊高蹈”式的目標下，他創了不少令人耳目一新、清新雋永的作品，正是這些作品傳遞著可貴的藝術精神。陳幼華對經典的叩問，給我們這樣的啟示：每一次的叩問，都為通向精神世界留下了路標。
對此，我們對陳幼華懷著期待與厚望。
摘自中央美術學院《美術研究》2010年第8期
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