沒有意外，《歌手·當打之年》的冠軍屬於華晨宇。
對觀眾來講，整個加冕過程沒有一點驚喜可言，就像是一部已經知道大結局的電視劇，結尾早就被劇透出來。
前11期節目中，華晨宇獲得過4次單期冠軍，徐佳瑩獲得2次單期冠軍，袁婭維獲得一次單期冠軍。顯然，最後的結果更像是實力使然。
兩年前，華晨宇第一次出現在《歌手》舞臺上，那一季只能位居第二，Jessie J獲得冠軍。
也因此，華晨宇本季奪冠，就像是註定好的……一如之前的韓磊、劉歡、韓紅、林憶蓮、李玟等“歌王”，登上鐵王座。
2020年第一天，湖南衛視歌手官微宣佈，第八季節目從1月31日起，每週五晚播出，華晨宇、MISIA、蕭敬騰、徐佳瑩、袁婭維、毛不易、周深等7位歌手作為首發陣容。
和以往不同的是，今年開啟的是全新模式，名字也改成《歌手·當打之年》。
“當打之年”指的是一個人的狀態巔峰期。從節目名稱就能看出，這一季《歌手》沒了以前齊秦、劉歡這類的老牌唱將，主打較為成熟的年輕歌手。
這一變化的效能，最直接反映在觀眾群體的畫像上。艾漫數據顯示，華晨宇、周深、毛不易分別以4.77%、3.74%、2.88%佔據《歌手 · 當打之年》嘉賓熱度貢獻的前三位。
熱詞詞雲中，除了#歌手#，#華晨宇#、#周深#、#毛不易#也最為打眼。要知道，毛不易統共也就三次出現在這個舞臺上。
網易雲音樂的《歌手》用戶畫像顯示，30歲以下的觀眾佔比高達74.55%。以年輕態的歌手陣容，獲取更多年輕受眾的注意力，這是如今的主流觀眾。
以至於有些“70後老年人”，壓根不知道這屆參賽者，到底是不是專業歌手。
第一季《我是歌手》已是七年前的事。今夕對比，有一種恍如隔世的感覺。
當時節目一上線，就引起了全網討論熱潮。節目最成功之處，在於將很多不同時代的實力歌手帶到舞臺上，有新人也有老牌唱將，有一種關羽戰秦瓊的意思在裡面。
第一季首發陣容是：羽泉、黃綺珊、沙寶亮、尚雯婕、齊秦、陳明、黃貫中，補位歌手是周曉鷗、辛曉琪、彭佳慧、楊宗緯、林志炫。
第一季的“歌王”是羽泉，如今他們已分崩離析。
黃綺珊沒有奪冠，卻是第一季最大贏家，節目結束後，幾乎所有人都知道“黃媽”是誰。第二季冠軍是韓磊。這個年過半百的歌唱家，以實力碾壓各路選手，最後成功登頂，也讓不少90後00後知道了——那個唱出“向天再借五百年”的男人是誰。
那一年在商業化方面的真正贏家，是穿著皮褲吹著《泡沫》的鄧紫棋，此後，她成為新的“鐵肺小天后”。
第三季是含金量最高的一季。
參賽歌手是：韓紅、孫楠、張靚穎、黃麗玲、古巨基、胡彥斌、陳潔儀，補位歌手為李健、鄭淳元、蕭煌奇。最終韓紅拿了冠軍，清華學子李健成為了大家心中的“白月光”。
第四季的冠軍是李玟。老狼作為補位歌手參加，雖然第二場就被淘汰了，但最後在突圍賽中成功晉級決賽。
最後的歌王之爭中，老狼邀請了汪峰、周曉鷗、欒樹、高旗、丁武、李延亮、陳勁、馬上又和自己合唱《禮物》。
搖滾的大半壁江山都出現在現場，整個現場都沸騰了。那不僅僅是一首紀念張炬的歌曲，也是在紀念那個激情的搖滾黃金年代。
第五季開始，《我是歌手》改名《歌手2017》，林憶蓮拿到冠軍，但北京小夥趙雷，靠一首《成都》火遍了大江南北。
儘管他在歌手舞臺上只站了兩期，但卻成功喚醒了城市民謠。
2018年，英國歌手Jessie J空降長沙，把其他參賽選手虐個遍。
到《歌手2019》，儘管新增了踢館賽制，但也沒能踢掉劉歡的冠軍。
其實在《歌手2018》開播時，總導演洪濤就曾淚灑舞臺，在臺上紅著眼睛說，“ 大家期待的很多歌手都沒來，第六季了，我們真的盡力了。”
所以，對於《歌手》這個舞臺來說，年年變，年年難，眾口難調。畢竟在商言商的話，一個優秀的節目到最後看的其實是變現能力。
2013年《我是歌手》橫空出世，兩期過後，節目走紅，廣告價水漲船高，除總決賽之外的12期節目，貼片廣告約有1億元廣告收入。總計賣了2.5億。
之後三年，榮耀與光芒繼續，收視率穩定在2以上，嘉賓更好請了，廣告招商也一搶而空。
據統計，《我是歌手2》總冠名以2.35億被立白保標，另24條特殊廣告位共計1.67億，共計4.505億；
《我是歌手3》，立白繼續冠名，但冠名費漲到了3億元。在現場拍賣交易的部分環節之中，《我是歌手3》的廣告總額已經達到了8億元；
《我是歌手4》，伊利獨家冠名，總收入超10億。
即便如此，質疑和下坡路的種子在第四季還是埋下了。知名音樂大V耳帝曾經總結過歌手不好看的六點原因：
一是華語樂壇資源的消耗與枯竭；
二是觀眾對這種模式與形態的審美疲勞；
三是音樂消費進一步分眾化的進行瓦解著大眾關注；
四是受網綜衝擊下的電視綜藝大環境的蕭條；
五是國家政策的限制與管控；
六是或許有著節目團隊的人員變動。
到了今年，湖南臺徹底打亂，以往嘉賓排序組合，勢必要為年輕歌手的“當打之年”站臺。
一流的製作團隊（洪濤、洪嘯工作室），一套成熟又帶有革新的節目模式，實力中上且自帶流量與話題的嘉賓，再搭配上一線衛視平臺（湖南衛視），收視穩了。
《歌手·當打之年》的收視率倒是回暖了，但口碑直線下滑。
節目創下八季豆瓣評分最低，僅5.7。帶來的結果是，微博、彈幕也被各家粉絲操控。作為一檔綜N代來說，審時度勢當然沒有錯，畢竟每個工作室、每檔節目都需要完成KPI。
但明顯可以感覺到，節目越來越沒有特色，丟失了以往屬於《歌手》系列的專屬標籤，越來越甘於平庸。
2014年，當時春風得意的洪濤接受《GQ》雜誌採訪時，曾說：浙江衛視的《中國好聲音》令他產生了一種強烈的危機感——市面上最好的音樂節目，竟然不是出自湖南衛視，不是出自自己的團隊，這令他內心感到刺痛。
如今，洪濤的擔憂越來越重了。在他的左右前後，不只有其他衛視在打造精品，其他互聯網平臺也在改寫江湖秩序。
華晨宇的“劇本”是洪濤提前準備好的，他需要讓這個不斷創造商業價值的品牌節目，再度運轉下去。於是，洪濤面對爭議，選擇讓一個90後“歌王”在2020年寫進《歌手》歷史。
或許他是在做正確的事，畢竟在一個流量為王的時代，品質和口碑只是那些不買單的人在意的。如今，遊戲規則已經發生變化，《歌手》也是在順應時代潮流，從這一點上來說，華晨宇成為“歌王”，是時代趨勢。
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