“嘿,閃開,那個照相的怎麼這樣討厭!”你是否經常被如此呵斥

爬樓看了一個關於紀實攝影微信群的討論,很受啟發。各位老師各抒己見,圍繞紀實攝影到底應該“胡拍”,還是“精拍”發表了很有見地的見解。

讀了大家的討論,我不禁想起了幾個關於攝影的小故事:

故事1、有攝影師做了一個實驗,把相機架在風景區的山坡上,(據說是在峨眉山),引誘猴子去按下快門,結果得到了影像,據說很另類。

“嘿,閃開,那個照相的怎麼這樣討厭!”你是否經常被如此呵斥

故事2、還有人做過一項實驗,把相機設為自拍模式,用力將相機拋向空中,讓相機在飛行中曝光成像。

“嘿,閃開,那個照相的怎麼這樣討厭!”你是否經常被如此呵斥

故事3、著名策展人陳小波,做了一項影像實驗,把數臺相機發給沒有攝影經驗不會照相的老鄉,讓他們隨便拍攝,得到的影像,經過編輯(這裡是重點),在北京的今日美術館做了一場大規模的展覽,引起攝影界一片驚呼:攝影師緩存在嗎?這次實驗是在西北的西海固。

這次實驗的展覽叫《隱沒地》,後來還出了同名畫冊。

“嘿,閃開,那個照相的怎麼這樣討厭!”你是否經常被如此呵斥

《隱沒地》展覽現場

“嘿,閃開,那個照相的怎麼這樣討厭!”你是否經常被如此呵斥

但是,儘管這樣的故事聽起來是可能的,細究起來,攝影術誕生100多年以來,留下的經典作品,有哪些是這樣產生的呢。

有人說,攝影是工業化產物,是由攝影設備來決定的,因此從他誕生之日起,就與繪畫糾結在一起,可是,不要忘了,亞當斯、佛蘭克、寇德卡等等先輩,他們的作品以及影響,哪一位是因為影像的美術意義產生的?

解讀和詮釋他們的影像,都是建立在影像所派生的社會意義和人文價值,而不是如何好看,如何構圖正確,如何用光到位。

“嘿,閃開,那個照相的怎麼這樣討厭!”你是否經常被如此呵斥

王進元紀實攝影系列作品《聚泉嶺》

“嘿,閃開,那個照相的怎麼這樣討厭!”你是否經常被如此呵斥

王進元紀實攝影系列作品《聚泉嶺》

“嘿,閃開,那個照相的怎麼這樣討厭!”你是否經常被如此呵斥

王進元紀實攝影系列作品《聚泉嶺》

蘇珊·桑塔格的《論攝影》,想必大多數攝影師都讀過,

相機不是寫實而是割裂現實的用具,更是侵佔世界、粉飾生活的工具。

作為生殖器的照相機是一種無法迴避的隱喻,而這種隱喻卻又是人人都在無意識地使用著的。

一如相機是槍支的昇華,拍攝某人也是一種昇華式的謀殺——一種軟謀殺,正好適合一個悲哀、受驚的時代。當我們害怕,我們射殺;當我們懷舊,我們拍照。

人們總會覺得相機確實抓住現實,而不只是解釋現實,但照片和繪畫一樣,同樣是對世界的一種解釋。相機的每一次使用,都包含著一種侵略性。

相機一度由於有能力忠實地拍攝現實而成為令人驚歎的對象,又由於其粗劣的準確性而在最初的時候遭鄙視,但結果卻是,相機有效地大大推廣外表的價值。

拍照行為的本質,是通過佔有被攝物和世界建立聯繫;拍照行為的本身,是自我慰藉的一種方式;拍照因相機的謊言性而受到歡迎,同時也因照片的泛濫性而消耗美景。

拍攝就是佔有被拍攝的東西。它意味著把你自己置於與世界的某種關係中,這是一種讓人覺得像知識,因而也像權力的關係。

拍攝是核實實驗的一種方式,也是拒絕經驗的一種方式——也即僅僅把經驗侷限於尋找適合拍攝的對象,把經驗轉化為一個影像、一個紀念品。

旅遊變成了一種蒐集照片的策略。拍照活動本身乃是一種慰藉,是平復那種由於旅行而加劇的普遍的迷茫情緒。大多數旅行者都會在不期而遇的任何新奇事物面前舉起照相機。不管結果如何,他們拍照就是了。

由於攝影給人以一種把握住了非真實的往昔的幻覺,它們也就幫助人們把握住了不牢靠的空間。因而,攝影便與最具當代特徵的活動之一:旅遊業,相輔相成地發展起來。

停下來,拍一張照片,接下來繼續前進。這種方式尤其對受一種無情的工作觀影響的人們——如美國人、德國人、日本人——有吸引力。使用照相機可以使這些工作狂在度假或者在尋歡作樂時感到無所事事的焦慮。他們有活可幹了,儼如一種友好的工作摩擬:他們可以拍照了。

很多人準備被拍照時都感到焦慮:不是因為他們像原始地區的人那樣害怕受侵犯,而是因為他們害怕相機不給面子。人們希望見到理想化的形象:一張他們自己的照片,顯示他們最好看的樣子。當相機給出的照片的形象不比他們實際的樣子更吸引人時,他們會感到自己受訓斥......相機會說謊的消息使拍照更受歡迎。

照片創造美的事物,然後——經過一代又一代的拍照——把美的事物用光。例如,某些壯麗的自然風景,差不多完全丟給業餘攝影愛好者那興致勃勃的注意力去蹂躪。這些影像的暴飲暴食者可能會覺得落日太陳舊;那些落日現在看起來,哎呀,實在太像照片了。

“嘿,閃開,那個照相的怎麼這樣討厭!”你是否經常被如此呵斥

王進元紀實攝影系列作品《聚泉嶺》

“嘿,閃開,那個照相的怎麼這樣討厭!”你是否經常被如此呵斥

王進元紀實攝影系列作品《聚泉嶺》

“嘿,閃開,那個照相的怎麼這樣討厭!”你是否經常被如此呵斥

王進元紀實攝影系列作品《聚泉嶺》

由於相機可迅速記錄任何東西,攝影師也就毋須像畫家那樣在什麼才是值得考慮的形象的問題上作出狹窄的選擇,於是他遂把觀看變成一個嶄新的工程:彷彿只要懷著足夠的熱忱和專注去追求,觀看本身真的就能夠調和揭示真相這一聲言和揭示世界之美這一需要似的。

自發明相機以來,世界上便盛行一種特別的英雄主義:視域的英雄主義。攝影打開一種全新的自由職業活動模式——允許每個人展示某種獨特、熱忱的感受力。攝影師們出門去作文化、階級和科學考察,尋找奪人心魄的影像。不管花費多大的耐性和忍受多大的不適,他們都要以這種積極的、渴求吸取的、評價性的、不計酬勞的視域形式,來誘捕世界。這種追求,已成為大眾心目中攝影師的商標。到二十世紀二十年代,攝影師已像飛行員和人類學家一樣,成為現代英雄......

以上是蘇珊在《論攝影》裡的幾段話。

“嘿,閃開,那個照相的怎麼這樣討厭!”你是否經常被如此呵斥

王進元紀實攝影系列作品《聚泉嶺》

“嘿,閃開,那個照相的怎麼這樣討厭!”你是否經常被如此呵斥

王進元紀實攝影系列作品《聚泉嶺》

“嘿,閃開,那個照相的怎麼這樣討厭!”你是否經常被如此呵斥

王進元紀實攝影系列作品《聚泉嶺》

攝影,除了與攝影無關,與什麼都有關係。

在當下全民攝影時代,如果你想要成為一名攝影師,就要千軍萬馬舉著各種攝影設備的人群中殺出一條血路,否則,你只是一個製造圖片垃圾者。

當下,每天有數不清的攝影圖片產生並且被互聯網傳播,但是,這種充斥著桌面的影像垃圾,有幾個能夠留下來成為歷史。

現在這個時代的攝影師,其實難度是更加巨大。前五十年如果你會照相,你就是一位攝影師。現在,你會攝影,你只是一個“照相的”。

“嘿,閃開,那個照相的,怎麼這樣討厭!”

你是不是經常聽到這樣的呵斥。


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