Zippo68
賈樟柯是中國電影第六代導演的領軍人物，他獨特的電影風格成為國內電影的另類，但在國際上備受推崇，其作品在國際主流電影節上屢獲大獎，成為中國電影在世界上的一張嶄新的名片。作品闡述賈樟柯個人生活經驗對他的藝術傾向的影響，並結合巴贊紀實美學和意大利新現實主義理論對賈氏電影風格做了概括分析。賈樟柯的凝視，即為中國電影留住人情。他偏愛於長鏡頭，他認為，這是一個特別民主的電影語言，給人一種真實感，讓觀眾去選擇自己喜歡的東西。在賈樟柯的電影裡，全都是偏於紀實風格的沉穩而不張揚的敘事。在楊瀾訪談錄裡他自己講，他要拍電影的原因就是因為在中國當時的電影屏幕上看不到與自己這種小人物有關的東西。中國藝術研究院副院長賈磊磊在他的《什麼是好電影》這本書中，闡釋了好電影的定義。
日常阿貓
賈樟柯的好，在於他對於小人物的關懷，以及對於社會變遷中普通人的關注。他的影片中體現出對時代的思考在中國導演中並不多見。用一句很冠冕堂皇的話說，他對於這片土地有很深的熱愛。第六代導演中，目前仍然保持穩定高產且質量出色的只剩他和婁燁了。
賈樟柯的問題在於，他似乎太專注於小人物了，以至於很多時候顯得墨跡。電影之路不進則退，之前的二十四城記讓人覺得他在走回頭路。慶幸的是，從預告片和片段看，天註定應該會是一部很暢快的作品，值得期待。
前面匿名用戶關於賈樟柯坑投資人騙錢的類似段子我好像聽過。不過賈樟柯的片子其實虧本的不多，對投資者也是負責的。至於要投機電影賺大錢的投資者，還真不大會去找賈樟柯。
另外賈樟柯的世界沒有在國內上映，不知道“票房慘的一撇”出處幾何？賈樟柯的電影獲利的主要渠道並不是票房，而是出售國際版權以及電影節的獎金等。而他最困難時期仍然有日本的北野武工作室的支持，融資方面至少有基本保證。
另外三峽好人的投資人指的是談勃吧。獲獎的時候，賈樟柯的感言很短："非常感謝電影節，給了這部電影機會，感謝工作了十年的攝影師和製片人周強，感謝一直支持我拍電影的所有人，謝謝" 。這話從情理上沒有錯誤，點名感謝的是為電影付出最多的兩位，而投資人應該是涵蓋在“一直支持我拍電影的所有人”之中了。如果“感謝誰也沒有感謝投資人”，另一位一直支持賈樟柯拍片的上影集團的老總任仲倫不是應該更生氣？那麼他也不會又找賈樟柯拍《海上傳奇》了。
涼北離歌
非常感謝回答你的問題。
在我看來，賈樟柯是中國最偉大的導演，是第六代導演的領軍人物。
他的最大特點是敘事的趣味性與吸引力，與新浪潮式外部寫實的冷峻性結合，使他的故事完全不可預料、充滿內在的張力、達到真正意義上的真實。
其實想想，我們都在每天呼喚“國產好電影”但是當一個導演真的把接地氣、寫實、情意深重的電影作品呈現給觀眾的時候，大部分人又開始排斥這種描寫他們身邊真切影像的作品。
當初在網上看到過一種言論，說賈樟柯故意醜化中國來獲取國外評委的青睞。所以你看，這就是某些問題的本質所在。也正因為此，賈樟柯之於中國，更加尤為重要。
能看懂賈樟柯導演的電影，是需要歲月打磨的，有閱歷的，現實中有很多我們看不到的不公甚至是黑暗，用電影的手法拍攝出來，更能讓我們在這個快速發展的社會中喘口氣，不要覺的自己的處境是最難的，比你難的大有人在，電影最終都會告訴我們一個道理，珍惜眼前人，珍惜當下。
回答完畢。
噠噠影音室
中國的第六代導演都有一個“通病”。
他們的電影大多數都無法順利在國內上映，不論是賈樟柯、婁燁，還是管虎、王小帥等。
他們不同於第五代導演的家國天下和民族大義，而是著重於挖掘社會底層的現實與人性的醜陋面。
在這一點上，做的最好的當屬賈樟柯。
大多數國產電影都是鍍了金，美了顏的生活，與現實幾無可比性，反而會造成一種錯覺，即中國只有大城市的燈紅酒綠。
但在賈樟柯的電影世界中，他一直在提醒觀眾，中國的社會百態，包含小鎮裡的掙扎與落後。
而且他的鏡頭或者故事都似乎從未離開過故土，那裡有他的曾歡笑過的時光，有他曾暗戀過的姑娘。
故鄉是他最珍貴的寶藏。
生於七十年代的他，與同齡的年輕人一樣，都在香港電影刀光劍影的薰陶下長大，羨慕江湖氣概，渴望激情澎湃。
他對那種江湖式的英雄人物有著莫名的崇拜和敬佩，他文字裡的東哥便是這樣的俠義之士。
後來，當他再度回到家鄉，又一次遇到東哥時，他早已失去了往日的風采，變得大腹便便，不具豪邁和氣勢。
反差極大的轉變引起了賈樟柯的興趣，由此萌生了通過東哥式的小人物去看大時代的變化以及解構大時代。
《江湖兒女》隨之誕生。
賈樟柯曾說：“當一個社會急匆匆往前趕路的時候，不能因為要往前走，就忽視那個被你撞倒的人。”
這就是他，總是在以一個詩人的眼光去審視時代更迭後留下或失去的東西，也許有些多愁善感，卻沒有嬌柔做作。
他試圖喚醒個人留在時代深處最值得銘記的回憶，也時常感嘆自然的生老病死背後藏著的生命的感傷。
他的這份情懷，正如《江湖兒女》所表現的那樣。
大半個中國什麼都在消失，但只要關公像還在，小旅館還在，江湖道義就在。
然而忘記了身份的我們，卻隨著時代的洪流溺亡，讓往事變得不堪回首或消貽殆盡。
可是，賈樟柯沒有忘記，他藉由電影追溯歷史，緬懷過去的時候，總會帶著觀眾一起揭開那些塵封的日子。
只不過，賈樟柯尋找記憶的手法不是傳統的形式，而是透過聲音，從細節、根部等方面復活歷史。
他在電影裡將時代壓縮，歸類成不同聲音，有噪音、高音喇叭、流行歌曲，以及鼎沸的市井之聲。
如果仔細觀察就會發現，噪音是賈樟柯電影中聲音部分的主要構成。
機動車聲、商鋪放的音樂、電鋸聲、吵鬧聲、叫賣聲，花樣各異且無孔不入，但他的主角往往是沉默寡言的。
至於流行歌曲，賈樟柯也未忽略，因為它們是最能輕鬆表現一個時代的載體，有時一句歌詞出來，回憶即上心頭。
《站臺》用了20多首懷舊歌曲，幾乎成了八十年代流行歌曲大聯唱，《江湖兒女》也是如此，葉倩文的《淺醉一生》貫穿了始終。
歲月如歌，正是這些流行歌曲撩撥著每個觀眾心中的秘密，在相同的旋律下，賈樟柯為他們填補上了不同的細節。
這些歌曲就像一種儀式，專門負責召喚記憶和拓寬敘事張力。
其實，看賈樟柯的電影是有門檻的，首先得有耐心。
賈樟柯不止一次說過，他知道自己的電影很慢，但慢有慢的好處，最起碼耐得住琢磨，可以表達許多細膩的東西。
他的電影立足於現實，以理性的鏡頭將被這個時代壓扁的人物推向臺前，並以詩意的方式對這個時代迎頭痛擊。
百香果愛吃菠蘿蜜
賈樟柯的優秀之處在於他對於小人物的關懷，以及對於社會變遷中普通人的關注。他的影片中體現出對時代的思考在中國導演中並不多見。用一句話說，他對於這片土地有很深的熱愛。第六代導演中，目前仍然保持穩定高產且質量出色的只剩他和婁燁了。
在我看來，賈樟柯是中國最偉大的導演，是第六代導演的領軍人物。看過他的電影就覺得電影會十分有趣而且很有吸引力啊，反正我很愛看，他的故事結局永遠出乎我的預料、每次都有一個讓我意想不到的結局，十分真實，哈哈。西川提出的“故里現實主義”完全是個偽概念。賈樟柯不是一個懷舊的人，從一定意義上他對現實化並不排斥，他所責疑的是中國式的現代化，農民以及農民工完全在社會之外，以個體打拼生活於一個幾乎沒有秩序的世界內。
就目前我看過的賈導的電影，天註定，山河故人等在中國都是里程碑一樣的電影，非常值得一看！
我是婧哥啊
賈樟柯的電影反映的是中國傳統美學的現代化形式，和日本小津安二郎電影和歐洲侯麥電影等都有很多內在共同之處，真正實現了一種新的美學價值。
但中國電影評論界對中國古典的東西和西方新浪潮的研究處於不成熟的階段，所以要很好的評論賈樟柯的電影，還需要等些年。
謝謝！
