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疫情這兩個多月，日站君最大的感受就是，如果沒有戴口罩走在街頭，大家看你的眼神會像是你在裸奔。口罩這個有些人一年也難用上一回的物品，突然一下子變成了生活中的必需品。
而早在疫情之前，就有一位北京服裝設計學院的教授，別出心裁地將口罩設計成了首飾的概念。
這件名為《21 style 》的首飾設計作品，發表於2019年6月，設計靈感來源於21世紀北京的霧霾，包含了一種對未來生活的隱喻。而沒想到，這種隱喻在不到一年的時間裡，成為了現實。
▲首飾設計作品：《21 style 》 圖片由郭強教授提供，已獲授權。
這位教授就是郭強。他在1997年考入清華大學美院攻讀陶瓷設計專業博士，可以說是中國最早的一批設計人才。而後，從事過設計研究，在北京服裝學院擔任教授、研究生導師，在設計教育領域深耕數十年。
▲郭強教授在做陶瓷研究 圖片已獲授權。
在設計領域，郭教授涉獵廣泛，既在擅長的陶藝、首飾設計領域有很多優秀的作品，還是中國最早進行馬賽克藝術創作的先鋒人物，更擔任過“2008奧運會主新聞中心場館”形象景觀設計。
他醉心於中國傳統工藝的研究，也不拘泥於學術，而是關心社會和時事，堅持每天創作詩歌和書法作品。
▲郭強教授最近的書法作品 圖片已獲授權。
我們懷著敬意，採訪了這位設計界的前輩。
1
你不瞭解的首飾設計原來是這樣！
為什麼會選擇設計作為專業？
我大學畢業是在上世紀八十年代初期。大學裡所學專業是美術，分配在了山東省包裝裝潢設計研究所從事包裝裝潢設計工作。因此不是我選擇了設計，是設計選擇了我。
最先接觸到的是平面設計（裝潢設計），後來該研究所與山東省工藝美術研究所合併，設計方向也就隨著工作的需要而改變。可以說，我是在具體工作中邊實踐邊學習設計的。
▲郭強教授“2008奧運會主新聞中心場館”形象景觀設計 圖片已獲授權。
《21 style》的口罩和《listen to my heart》，造型借鑑聽診器。這兩件作品與大家傳統印象中的“首飾”感覺好像不大一樣？
我曾寫過一篇論文叫《看不見的設計》，是談瓷磚肌理設計的。意思是說從產品上看不出設計的痕跡，即“設計沒有痕跡”。你提到的這兩件首飾設計作品與大家傳統印象中的首飾感覺不同，也正是我對“首飾”的解讀與詮釋。
▲郭強教授首飾設計作品 圖片已獲授權。
首飾從廣義來說，就是對人體頭部、頸部、手臂等（裸露）部位進行裝飾。人類使用“首飾”裝飾的歷史太久遠了。如早期用天然的貝殼、石頭和動物的骨頭、牙齒等串聯起來，掛在頸部或手腕處作為裝飾。這大概就是最初的首飾作品吧。
後來隨著人們對自然的認知和生產力的發展與提高，開採寶石礦和冶煉金屬，並加工這些材料作為首飾，首飾逐步開始“固定化”和“程式化”。這些首飾像“概念”一樣注入人們的腦中，強化了人們對“首飾”的認知。也就是你說的“傳統首飾”。
▲郭強教授首飾設計作品 圖片已獲授權。
既然要“設計”首飾作品，一定要留在“設計”上。設計具有一定“顛覆”性的作用與意義。如蘋果公司率先設計出沒有鍵盤的電腦與手機，IBM認為沒有了鍵盤怎能叫電腦？結果蘋果就是用沒有鍵盤的電腦與手機打敗了競爭對手。
所以說，“設計”在某種程度上就意味著“顛覆”。同樣，首飾設計為何不能有“顛覆”呢？！
有句話叫“意料之外，情理之中”，我想用這句話來解釋我的這兩件作品。《listen to my heart》（聆聽我的心聲）這件作品，借鑑了醫生工作用的聽診器原型為創作素材。
▲郭強教授首飾設計作品《listen to my heart》 圖片已獲授權。
首先，聽診器是掛於人的頸部，它與人們通常佩戴的頸圈、頸鍊等處於同一個位置。只不過人們在首飾“模式化”概念下，接受了後者（頸圈、頸鍊）而認為前者（聽診器）只是醫生的工具而已。但它一旦脫離了工具的作用，不就是一個很好的頸飾麼！
▲郭強教授首飾設計作品《listen to my heart》 圖片已獲授權。
《21 style》這件作品，大家一看就覺得口罩怎麼就能成為首飾作品呢？我的一個觀點是：當一件物品必須每天都要佩戴時，它就是一件首飾。就像衣服每日都要穿著出門，於是“時裝”就出現了一樣。
其實，這件作品我不用過多解釋吧，因為此時你我都戴著口罩，全國人民都戴著口罩。兩個多月的體驗了，難道還不能說明我的設計嗎？
▲郭強教授首飾設計作品《21 style》 圖片已獲授權。
在大眾眼中，相對於工業設計，珠寶首飾設計還相對比較陌生和小眾，您如何理解這個專業的社會價值？
這種立體的、物質性的設計有別於平面設計，我們一般統稱為產品設計。首飾是材料屬性的，物質屬性的，一定是產品設計的範疇。
不應該陌生，因為它跟人的接觸一點也不亞於工業設計，首飾甚至誕生得更早。有人類出現的時候，就產生了對美的追求，比如說原始時代用貝殼、石頭天然物穿戴在手和腳上，把它當作裝飾物。
實際上它就是產品設計的組成部分。但相比於工業設計，首飾設計更偏向藝術一點，因為它不是以實用功能為主，而是精神功能為主。比如愛情的信物、結婚的紀念，或者祈求保佑啊，它更偏重藝術的表現，情感的表達。
2
設計和技術的關係是什麼？
您剛結束的琺琅釉料製備工藝研究課題，解決了傳統景泰藍陶瓷工藝的幾大技術缺陷，可以說是歷史的突破，給大家介紹一下吧？
景泰藍工藝是元代後期傳入中國的，是在金屬上塗入一層釉作為裝置。我們在引進來時就存在幾個問題。比如，釉料的氣泡，會帶來沙眼，所以有“十藍九孔”的說法。以前是用彩色蠟來抹平，但溫度一高就會化掉。
我這次研究的課題第一就是解決了景泰藍陶瓷工藝的沙眼問題，使釉料在燒製過程中不產生氣泡。
第二個要解決的就是金屬和釉料的脫落問題。國外的琺琅，明清元代就發現一個問題：炸瓷。瓷器在燒製過程中很容易開裂，我通過對燒製過程進行改良，解決了這個困擾了幾百年的工藝難題。
另外就是研究了一種新釉料，代替傳統釉料。傳統是用鉛做釉料，是有一定毒性的。因此景泰藍不能做日用品而只能做裝飾品。
通過新材料的運用，既解決了匠人在操作過程中會面臨的健康問題，又做到了環保。更重要的是，景泰藍工藝的使用範圍和藝術表現形式也擴大了，可以作為日用品進入大家生活。
您的設計作品多與工藝關係密切，您是如何看待技術與產品設計之間的關係？
2016年，我受國家文化部邀請，給非遺傳承人培訓上課。當時第一堂課就是：設計改變一切。因為他們都是工匠，技術是特別棒的，甚至比我們在校的老師大部分都強，因為這是他們祖祖輩輩、世世代代傳下來的手藝。他們最缺少的是設計的概念、設計的理念，不懂什麼叫設計。另外工藝的形式，他們只是繼承傳統已有的。
▲郭強教授工藝設計作品 圖片已獲授權。
工藝技術是非常重要，它是設計的物質載體、物質基礎。特別是工業美術這個行業中，技術和設計往往是一個硬幣的兩面，缺一不可。但我跟學生說，如果我們一味地去學工藝技術，如何區別於傳統的手藝人？我們要培養的是設計人才，社會分工特別明確，有專門的製作人員和設計人員。
▲郭強教授工藝設計作品 圖片已獲授權。
設計師一定要懂各種工藝，可以不親自去做，但你一定要懂。但不能沉迷於工藝中自我陶醉，本末倒置。過多誇大了工藝和製作的作用，我們這個科技時代，人工技術幾乎被機器技術所取代，換句話說，在某個方面來說，技術已經不那麼重要，它甚至可以被機器或者智能人所取代。我們現在最缺少的是創意，這個是無法取代的。人和人之間的差距實際上就取決於頭腦的差異。
設計和技術是相輔相成的，但一定是以設計為主，技術來為設計服務。
▲郭強教授首飾設計作品 圖片已獲授權。
您平時對中國文化研究頗多，另一方面，又是在國內率先嚐試馬賽克藝術創作的先鋒，您如何看待中國傳統文化和現代設計的關係？
中國是4大文明古國裡唯一一個文明還在延續的國家。一直流傳下來，說明這個文明是受到了廣泛接受，生命力非常強大。這次疫情我們也看到，中國傳統的那種凝聚力還是根深蒂固的。
新的設計有新的文明，每個時代的創作語言要跟時代相吻合。新的世界是個共同體，地球村。肯定要是同步的。吸收西方有益的東西融入到中國傳統文化中去，把古代哲學精髓的部分用現在的形式表現出來。這兩者不矛盾。
但對傳統文化和藝術，不要是符號化的繼承，不要弄個傳統文化，就弄個龍，弄個鳳。要在哲學層面上，美學層面上挖掘更新鮮的語言。屬性是中國的，符號是新的。
您開始創作馬賽克藝術作品的契機是什麼？ 能否跟我們聊聊《奧巴馬肖像》和《鳥巢印象》這兩件馬賽克藝術作品的創作背景和創作理念？
2004年-2007年，我一直在佛山這一帶。佛山是中國的瓷區，以建築陶瓷為主的。我那個年代陶瓷方面的博士還很少，這方面的人才特別缺乏，所以過去非常受歡迎，還做了很多品牌的顧問。也在刊物中發表了論文。
馬賽克屬於建材材料，但區別於普通建材，它是藝術建材。在上世紀六七十年代，一般都是在廁所鋪一些小的馬賽克。歐洲也有很多，但都是剪拼馬賽克，有個底稿，剪切粘貼，跟形象特別吻合。但我研究的是方拼，就是有規律地拼，適合大批量生產，而剪拼只能專業人員來做。這在研究上算是一個重大突破。
▲郭強教授馬賽克藝術設計作品《鳥巢印象》 圖片已獲授權。
為什麼選擇《奧巴馬肖像》和《鳥巢印象》呢？因為它們一個是人物一個是風景，可以很好地實踐馬賽克的藝術表現力。而鳥巢和奧巴馬都是當時的熱點建築和人物，算是追時髦吧！（笑）但都是出於藝術探索的想法。
3
聊一聊中國的設計教育
從事設計教育工作這麼多年，您如何看待現在中國的設計教育？
中國之前有設計教育嗎？完全有。我們的工藝美術，就是設計，《天工開物》就是談的設計。設計這個詞雖然是舶來品，但實際上中國早就有了設計，人類誕生以來就不自覺地在設計各種生活用品。設計不是哪個國家發明的，也不是現在才出現的。
▲郭強教授在上設計課程 圖片已獲授權。
現代設計教育的誕生大家都知道是包豪斯。從包豪斯開始才有一套體系，一套理論。中國傳統工藝是師傅帶徒弟這樣的形式，包豪斯引進來，才有了設計這個概念。
設計教育開始成熟是90年代，當初我們是模仿為主，工業設計也薄弱。我們也是按照包豪斯的三個構成作為基礎，慢慢隨著工業化的進程，現代設計才逐步發展起來。其實也才短短三十多年時間。
您平時會如何給同學們上設計這門課程？您覺得一個好的設計師應該具備怎樣的素質？
我覺得設計師最重要的就是想法。培養自己獨特的設計理念，設計認知和創造力，這是一個好設計師必備的。
在創造力為前提的情況下，提高兩方面的知識，一是藝術表現的知識，比如設計形式、造型、色彩等設計的能力。二是工藝實現的能力，就是對工藝技術的瞭解。但現在工藝技術推進得太快了，我們要有敏銳的觀察力，將理念和技術相結合。
我上課是一種啟發式的，引導學生去掌握研究的思路和方法，而不僅僅是知識的灌輸。
▲郭強教授與畢業的學生 圖片已獲授權。
您想對準備學習設計這門專業的學生說些什麼？
設計或藝術需要天賦。如果平常生活中一點好奇心都沒有，一點腦洞都沒有，就不要來學設計。另外設計需要敏銳的觀察力，和提問的能力。提出問題，為什麼這個鑰匙不好插呢？為什麼這個椅子硌屁股呢？
什麼是設計？就是發現問題，提出問題和解決問題的過程。
時機d.e.r第八十六期完美落幕。更多資訊，敬請關注時機d.e.r專訪。
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