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由上海美術電影製片廠拍攝製作的《山水情》，上映於1988年，滿滿的中國元素，就是如今看來依然驚豔，遺憾的是，製作難度和時代的衝擊，讓它成了中國水墨動畫的絕唱，也變成了動畫徹底商業化之前最後一部動畫精品。
第一次看這部作品，還是在高中的美術課堂上，那時年齡尚小，並不一定能完全體會那份師徒之間彼此成全的感情，只覺得如同品讀一首古詩一般，回味悠長。
但其實它的故事並不複雜，一位老琴師昏倒在荒野渡口，路過的漁家少年將他帶回家中休養，卻意外讓琴師發現他難得的音樂天賦，於是決定將自己一身技藝親授於他。
待學成，希望徒弟能更上一層樓的師父，攜徒弟駕舟而去，登高而望遠，在大自然的薰陶中，徒弟心生嚮往，師父也自認完成了使命，於是將古琴贈與他，徒手離去。
整個短片沒有一句臺詞對白，卻因為恰到好處的背景音樂加持，以及環境的鋪墊，讓一切絲毫不曾影響它的韻味。
再加上如今的我們再難看到如此有誠意的水墨作品，更讓一切變得越發珍貴起來。
一，敘事技巧：通過外界景物來表達主角心情，並通過山水間的變化展現人物內心的活動
屬於中國文人含蓄內斂的特徵在這個短片裡彰顯的淋漓精緻，而那份隱喻的表達，也讓整個故事蒙上了更深厚的文化底蘊。
整個短片的環境鋪墊，非常具有層次感，我們都知，在文學作品中，環境的描寫是服務於主題思想以及人物刻畫的。
同樣，短片中的環境變化，便是隨著人物內心的活動，起到了襯托，渲染的作用。
- 秋去冬來，落葉歸根，暗示時間的流逝
水墨風，線條感強烈，但在畫面刻畫中，並沒有具體的時間指向，而色彩就變成了唯一具有暗示意味的標準。
從一開始人們只知漁家少年將老琴師帶回家中休養，以及他們之間如同知音一般以音樂會友的惺惺相惜。
緊接著畫面一轉，少年獨自撫琴，師父在一旁指導，而天空中楓葉泛紅，並隨著秋風翩翩起舞時，我們才意識到了時間的流逝。
然後是少年獨自撫琴，並且畫面裡的落雪栩栩如生，暗示冬天的降臨，也是指代徒弟的學已成。
環境的細節描繪，側面為我們展現了老琴師與少年之間的相處，也增加了整個故事的真實性。
- 竹的蘊意，君子為竹，既代表祝福，也代表節節高升
短片中對環境的另一份刻畫，出現最多的就是竹，竹也被我們稱為君子，有祝福之意，也代表了節節攀升。
少年學琴，技藝突飛猛進，從最開始以琴會友時出現的竹，到後來少年能獨自演奏時畫面特寫裡的竹，都是一步步展示出少年的進步，以及更上一層樓的必然性。
- 大魚帶著小魚覓食，大鷹帶著小鷹攜手翱翔，暗示師徒分手
老琴師將自己技藝全部教授，但顯然少年的才華不該止步於此，如何讓他變得更好，師父陷入了沉思。
而這時溪水中的大魚帶著小魚覓食，天空中翱翔的大鷹帶著小鷹，一下子讓師父豁然開朗。
泛舟而上，登高望遠，此時畫面裡河流的湍急暗示前路風險，卻也只有經受住考驗，才能真正“出師”。
大自然讓少年心神嚮往，師父卻也深知，是時候該“放手”離開了，於是臨別贈琴，師父的背影越發模糊，而少年也以一曲琴音相送。
“志比天高”，充滿了隱喻性，不僅代表少年的追求，更是老琴師同樣將自己的精神品質傳承的美德。
二，構圖與細節：國畫與現代動畫技術的完美結合，水墨風的自然渲染，意境虛實相生，回味悠長
水墨動畫的製作其實非常考驗功底，所以短片看完，給人的衝擊和震撼感也只剩下滿滿的欽佩之意。
我們總是驚歎西方作品的先進，事實上曾經的我們也曾令全世界驚歎，只是這樣一份極其考驗耐心的作品，它巨大的藝術價值也註定同商業化脫離。
所以原本以為可以成為一個跨時代的起點，卻不想成為了絕唱，也到底是令人唏噓不已。
在更多資料記載裡，整部短片的拍攝手法，也是當時絕對算是創新的嘗試。
攝影師打破了傳統逐格拍攝手法，對準原幅背景進行拍攝，再與逐格拍攝的鏡頭相合成，充分發揮中國水墨畫特色。
而在處理師徒離別的高潮戲時，更是採用畫家現場作畫，攝影師現場拍攝的手法，使得影片充分展示了筆情墨意帶來的層次感和節奏感
非常具有中國風格，也是與如今主流方向截然不同的另一份感受。
水墨畫向來以其空間構圖突出細節，留白也好，虛實相生也罷，都是用畫風的細膩和線條的靈動展現形似的同時不喪失神韻。
所以我們回過頭再來看整個短片時，雖說人物線條簡單，色彩也以黑白為主，但這份簡陋的形象卻創造出來非常豐富的藝術效果，也已然完全展現出中國風獨特的魅力。
在如今幾十年過去，我們依然能感受到當時主創團隊的用心和誠意，也是這部作品得以經久不衰的證明。
而更難得的是，它恰到好處的融入了“道家思想”，那種與世無爭，追求寧靜致遠的態度也一直在老琴師身上顯現。
所以總結來看，整個短片一氣呵成，一邊向我們證明中華文化博大精深，源遠流長，一邊也暗示需要我們花更多的精力才能將這份財富弘揚出去。
而在這其中，最關鍵的也便是穿插其中的古琴所流露出的那份文化內涵。
三，音樂魅力：配樂和場景的完美配合，“未見其人先聞其聲”，讓一切畫面更有代入感
短片無論是故事層面還是技術層面都能代表它的巔峰地位，而穿插其中的音樂和背景聲，更是向我們展現了傳統樂器和大自然原始聲韻別樣的魅力。
- 環境音
老琴師出場之時，站在渡口眺望遠方的他，頗有種“孤舟蓑笠翁”的韻味，這時的環境音是湍湍的流水聲，加上白茫茫的一片霧氣，給人一種身臨其境的感覺。
而這種環境音也一直穿插在整個短片當中，鳥兒嘰嘰喳喳的叫聲，微風輕輕吹起的呼呼聲，以及多次出現的流水聲，都是在這份刻畫中，烘托了氣氛，也凸顯了人物情緒的不斷變化。
- 少年的笛聲，師父的琴音
少年的出場，所謂“未見其人先聞其聲”，泛舟而遊的少年是先將聲音傳遞給了老琴師，才有了後來的載渡。
這也是一處鋪墊，因為有了這個連接，也才有後來的一系列的故事延續。
少年的音樂天賦，琴師有了耳聞，也才願意傾囊相授，而後來的以音樂會友的那部分，是我個人最喜歡的。
老琴師在少年家住下，少年泛舟歸來之時，依然吹著他的小曲，而琴師的和鳴，一下子讓少年見識了另一份驚喜。
琴師彈一遍示範，少年跟著彈，這是他們師徒結緣的開始，也是少年除去漁家擺渡身份，正式和音樂接觸的開端。
短片對於彈琴的指法是依照現實而來，也是其中苛刻的一個細節。
這樣充滿古典韻味的傳統音樂，給了短片全新的靈魂，也彌補了沒有臺詞對白背後，情感的彌補。
古琴的“靜”可以說是它最大的聲音特色，安靜的環境，平和的心境，但凡帶有“功利”的色彩，就大大喪失了它原本的韻味。
加上“琴棋書畫”向來被推崇為文人風情傲骨的象徵，所以整個短片以古琴為連接，其實也是展現了傳統文化中修身養性的美德。
四，文化延伸：古琴象徵著文人風情傲骨，而最後的贈琴意味著文化的傳承以及這份精神的延續
整個短片最後迴歸到了一箇中心，即對文化的傳承，也昇華了主旨。
中國的意蘊美，向來講究“言已盡而意無窮”，老琴師對少年的祝福，在贈琴當中凸顯的淋漓盡致，也是一種文人精神的延續。
對於國粹的傳承向來是如今的我們所面臨的難題，傳統藝術，受到商業化的衝擊成了不可避免的一件事，如何“取其精華，去其糟粕”也是如今最值得深思的現狀。
中華上下五千年，有太多文化瑰寶還等著我們去挖掘，當商業化不可避免成為主流方向的時候，如何保護這些財富，是我們每個人不可推脫的責任。
浮躁的人心讓更多人無法平靜下來去感受曾經的那份“風華絕代”，這是京劇的沒落，碎片化閱讀的衝擊，讓更多人沒有耐性再去品讀一本經典的內核，這是文學名著的灰濛……
或許依然還在堅守的一群人想要證明這些是不會“過時”的，但得承認，只有當更多普通人也能真真切切參與到這份文化的保護當中，也才能在時代飛速發展的當下，避免商業化的進一步侵蝕。
這是屬於我們的財富，請不要讓它躺在歷史的長河中成為過往，我們在適應這個時代的同時，也請守住老祖宗留下的東西，而歷史藉由藝術宣告，也是為了告訴我們，傳承的精神，代表的就是永恆的靈魂。
文化不滅，經典才能永恆。
圖片來自動畫短片《山水情》
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