大浪淘沙，没有一个行业能够置身事外。
几日来，春交会在云端热热闹闹，在线下也燃起了话题浓度。围绕报告内容、行业现象、发展趋势等话题，文娱头版（ID：wenyutouban）归纳梳理了以下干货：
话题1
中国电视/网络剧发展走向：三大主题、七大趋势
据首都影视发展智库首席专家、中国文艺评论家协会副主席、清华大学教授尹鸿发布《中国电视/网络剧产业报告（2020）》显示：
新时代的三大创作主题——
讴歌新中国、新时代成就；优秀传统文化的现代转化；表现社会积极向上的善风美俗。
七大行业趋势——
1.行业导向和行业的调控会继续强化。
2.影视行业继续面临深度调整。
3.电视/网络剧的数量持续下降。
4.头部内容依然严重稀缺。一方面，电视和网络平台的上新数量下降，另一方面各平台对头部产品的需求却在急速上升。
5.台网合作将更加紧密。
6.主旋律重点剧、头部商业古装剧和高强度类型剧、专业化职业剧成为四驾马车。
7.网络自制剧在形态、类型、产品方面更加多样化（互动剧、短剧、迷你剧）。
话题2
如何看待院线转网播？
编剧、制片人李潇：
院线电影和网络电影是两个类别，我并不认为转到线上播放是电影的正确表现形式，院线转网播算是一个特殊情况，主要考虑到片方的资金回笼、资金压力，对于选择这种方式表示理解。
奇树有鱼创始人、CEO董冠杰：
双平台的发行方式长期来看一定会成为常态，未来会有网络院线甚至网络票房的说法。
网络电影或院线电影不可能永远处在“夏天”，“冬天”有助于行业正常生态的发展。院线和网络未来会有融合的趋势，各有各的优势，也无法替代彼此。
制片人梁超：
网络电影与院线电影应该会相互补充，全球面临疫情挑战，线上观看也是为了满足受众在疫情期间的观影需求，未来大家会选择不同类型的观影模式。
话题3
疫情对网络平台有何影响？
优酷剧集中心总经理谢颖：
疫情期间观看在线视频成为网友主要的娱乐方式，从用户层面来看，网络视听平台算是一个受益方。未来一段时间内，整体的行业趋势可能为比较谨慎的内容投入，但是内容生产会有一个升级。
爱奇艺副总裁，自制剧开发中心总经理戴莹：
在整体排播层面，这次疫情不会影响今年的剧集排播，主要影响项目的拍摄，这些核心项目可能会在2021年，或者今年的Q4才会出来。
话题4
如何看两协会发布的“厉行节约倡议”？
编剧、制片人李潇：
对于行业规范倡议内容，如果所有的制作成本压低，反而会对剧本提出更高的要求。在资金暂时达不到一定程度时，就回到最原始的状态——靠故事吸引观众。
爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹：
行业规范倡议发出后，大家需要时间做协同。相信未来好的作品会越来越值钱，不好的会越来越不值钱，价格的变化一定让我们更清醒，要保证头部的创作者、内容、编剧、导演能够拿到很好的价格，这是一个大浪淘沙、去粗取精的过程。
编剧、制作人白一骢：
关于规范行业倡议书，如果真的能执行，对大家来说是减负的好事。大经济环境可能会变差，但也可能解决过去一些大剧生产的问题。倡议的执行需要过渡阶段。疫情对所有行业都有深刻影响。大家过过苦日子，没什么不好的。
导演林楠：
疫情为整个行业提供一段冷静期。影视行业前几年处于发展的爆炸期，所有人在逃命式地往前赶，主要都是出于商业操作，很少有出自于对剧作本身的追逐。
经过这次疫情，很多人的价值取向、审美会有一定改变，“停一下”不是坏事。多年来，影视剧产量和实际播出比一直没有缩短过，总有太多剧拍完了但没有看到的机会，从这个角度来讲，这样的剧少拍一点不是坏事。
压缩成本的倡议定位清晰，但倡议很多时候主要是建议，与实操的距离有多大还需观望。调整到良性、合理的制作价格是行业不断摸索的过程，也是商业不断运作的过程，这个倡议的原则是杜绝浪费，并不是降低那一部分高品质作品的制作水准。
话题5
如何看待“完成剧本再备案”“集数压缩”等政策调整？
编剧、制作人白一骢：
完善开机剧本这一政策我个人比较支持。创作者找不到别的理由拖延了，如果前期剧本没有做好，拍摄中间会有很多问题。同时，关于压缩集数的问题，包括在平台的购买意向也逐渐往“短”上过渡的情况下，我们也是接受的。
现在电视剧拼的是内容，而不是阵容。所有的政策都是为了遏制纯粹的商人不要对行业内容的生产造成太大影响，希望这些政策能够让大家尽可能地回归到内容本身。
导演林楠：
发自肺腑地愿意拿到全剧本再开机，自己写的剧本在实际拍摄中进行调整很正常，但是和没有全剧本是两回事。手里拿着几千字就要撬动这几个亿，我觉得这是造孽。
因为必须要替制片方考虑，从商业运作来讲，不能让人家赔钱，“注水”有时候在所难免。作为导演，我当然喜欢拍短的，我不愿意无病呻吟。从我的工作层面来讲，这（集数）不是我们能够解决的，我们能做到的就是在必须要完成的集数之内填充更多的干货。
作为制作者和观众都喜欢看短而精、言之有物的东西，但集数压缩牵扯到整个产业链，它的实现需要一个过程，需要大家一起努力。
编剧张蕾：
递交完整剧本对于编剧来说存在几个问题：长时间的投入创作具有被完全否定的危险；程序上来看，面对不同平台的审核，具有较大的不确定性；剧本不是编剧一个人完全说了算，编剧要听制片人、导演甚至一些“大牌”演员的意见。期待政策条款后的具体实施规则。在电视剧发展历程上，往往是在经济紧缩、社会动荡的时候出现制作高峰，我们共同期待这个时代的到来。
编剧、制片人李潇：
原来没有剧本就开机是钱多烧的，资金太多了才敢拿大把钱冒风险。我觉得这一政策主要是针对于那些拿一个大纲就敢开机的剧组。
话题6
如果看待影视行业TO B到TO C的变化？
导演、编剧、中制协青工委主任郭靖宇：
目前缺乏了解TO C运营的专业型人才，让他们研究每一句台词是否会引发观众槽点，如何在抖音上引起连锁反应以及更好的与受众进行互动等，求贤若渴，TO C在未来会成为主要业务。
TO B和TO C之间的区别越来越小，越是TO C的内容，越需要创新精神、越要将作品打磨精细。青年制片人应该是互联网和影视行业相结合的专业人才，未来会出现很多创作型的制片人。
编剧、制作人白一骢：
从团体的未来来说，一定是TO C的时代而不是TO B的时代。
未来的年轻制片人必须要懂内容，不懂内容的话就无法在后期营销上开展工作，但是这样的人才是稀缺的。
映美传媒联合创始人、内容副总裁张余：
制作人要能找到没有被照顾到的观众，思考制作方能触碰到观众的哪些痛点，这些点除了埋到平台内，也要分布吸引站外群体。研究B站、豆瓣以及圈层人群的关注点，将这些关注点设置在剧情中，这个过程并不难，更多的是需要极其细微的关注。
奇树有鱼创始人、CEO董冠杰：
TO C业务对我来说是一个互联网产品，产品的打造有两个关键点：第一用户至上；第二小步快跑，频繁试错。优秀青年影视人才的共同特点是拥有强大的学习能力，并能不断跳出舒适区，考虑新环境下的新情况。
话题7
对行业未来趋势有何判断？
导演、编剧、中制协青工委主任郭靖宇：
这次疫情影响太大了，应该做好最坏的打算。作为创作者要坚定的做网生内容，坚定依靠互联网创作肯定是没有错的。
爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹：
市场目前存在许多特别浅白表达的作品，但同时也获得了好的市场反响，有时候其实很无奈。做内容或做平台的人，特别希望做出优质、有表达的作品，但往往有的时候作品深度越深、受众越小，这也是做内容时很无奈的一点。
暂时先不把“爽文”与尤有内容深度的文学创作激化或矛盾化。两种作品目前我们都需要，随着逐渐发展成熟，作品会走向越来越好的方向。我觉得需要一个发展阶段，做内容的人需要有所坚守、有所追求，并能够冷静看待。
编剧、制作人白一骢：
疫情情况下，我们需要谨慎的乐观和谨慎的悲观，倒下的公司是一次行业洗礼，留下了真正坚持做这些事的人。
要早点找到疫情模式下的安全拍摄方式，这是目前行业自救的一个途径。
春交会重点环节——
报告发布
《中国电视/网络剧产业报告（2020）》
《 2019中国电视剧（网络剧）产业调查报告》
《 2020文娱行业发展趋势观察报告》
四场云论坛
《新挑战与新潜力—中国电视剧发展北京论坛》
《创作论坛：中国电视剧网剧创作新趋势》
《网络文学IP——影视改编的“天然富矿”》
《青年制作人论坛：如何在To B守正创新的同时开拓To C新局面》
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轮值主编：彤童
整理：四方
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