很多時候我們在練習舞蹈的過程中，老師經常會給我們嘮叨說：有心去學舞蹈，你隨便應付舞蹈，舞蹈也就隨便應付你，這是一個相互依存的過程，充滿著汗水和鮮花的一條曲折之路。我們之中有的人天生就是學舞蹈的，舞感非常的敏感，但是這又能代表著什麼呢？是註定他們就能成為著名的舞蹈家？不，只能說明他們的初始天賦很好，學東西比別人快，但是將來的事情誰能保證呢？只能說用心去學習舞蹈的人再怎麼樣，他也不會太差。
我們在學習舞蹈的時候，很多老師會讓你先感受一下這種舞蹈的風格、節奏、整體框架的基本情況，不同類型舞蹈的風格、節奏等等都是迥然不同的，我們在表達舞蹈作品的時候要掌握舞蹈的特點，比如中國民族舞，我們日常可能會接觸的比較多一些。因為地域方面的原因，不同地方的民族舞會帶上很濃重的地域色彩。例如《雀之靈》是傣族民間舞，幸福的孔雀是這個民族的精神圖騰，象徵著吉祥、和平。傣族民間舞的風格主要表現在身、手、腿的“三道彎”，和對孔雀頭、嘴、爪、翅膀模仿的手型、手位，以及腿保持半蹲狀態，重拍向下，以屈伸帶動身體顫動和左右搖擺，腳後踢為主的基本動律。舞蹈家楊麗萍充分運用手臂、肩、胸、頭的動作，通過對孔雀靈性的演繹，寄予傣族人民對和平幸福生活的嚮往，使整個舞蹈賦予生命的活力。
舞蹈源於生活而高於生活。我們在演繹舞蹈的同時，也是在演繹我們的人生。“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，反之一千個舞者就有一千種不同舞蹈。每個人對於舞蹈用心程度都不一樣，呈現出來的舞蹈風格也不盡相同，我們只有融入到舞蹈角色之中，精準把握，充分體驗舞蹈角色，才能跳出舞蹈獨特韻味。
舞蹈表演的整個過程其實就是對作品進行二次創作的過程。俗話說“藝要三分生”，就是說每次表演要有七分與過去表演成果相磨和穩定成分，又有三分屬於新的即興創作，這也暗含著演員要自我超越的意義，只有不斷的再創造才能使舞蹈藝術長盛不衰。 停滯不前終究會被淘汰掉，用心去鞏固、用心去學習、用心去創作，舞蹈才能越跳越好。
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