一幅照片可以貴到什麼程度？
什麼？竟可以身價千萬？！
2018 年 ，
哪位攝影師最受攝影收藏市場青睞？
哪些作品成為 全球最貴照片 Top10？
這裡，攝影君一一為你揭曉。
No.10$759,000 （約 513 萬 RMB）
《美洲大道》Avenue of the Americas
攝影師：安德烈亞斯·古爾斯基（Andreas Gursky）
尺寸：206×357 cm
印刷時間：2001 年
拍賣場次：蘇富比紐約 5 月 17 日當代藝術日場
在巨幅作品《美洲大道》中，古爾斯基遊走在現代主義和極簡主義之間，突破攝影的界限，嘗試用繪畫和雕塑的語言表達信息。他將紐約曼哈頓的一棟被燈光照亮的高層建築改造成極簡立體網格，使照片不再與拍攝實地完全一致，帶領觀眾在“陌生”中審視這座工業化社會的實體。
同時，古爾斯基也是通過展示全球化在世界各地的表現，將“全球化”這個抽象的概念具體化。
No.9$792,500 （約 536 萬 RMB）
一盒十張照片（A box of ten photographs）
攝影師：戴安·阿勃絲（Diane Arbus）
尺寸：共 10 張，每張 35×35 cm
拍攝時間：1970 年
拍賣場次：佳士得紐約 4 月 6 日 Yamakawa 20 世紀攝影收藏專場
戴安·阿勃絲（Diane Arbus，1923-1971）是美國新紀實攝影最重要的旗手，對社會主流人物和畸形人、變性者等邊緣人的兩面性在視覺上做了深入探索。阿勃絲的攝影作品旨在重新思考“正常”與“不正常”的邊界，關於命運與生命的本質。
No.8$795,000 （約 537 萬 RMB）
《科威特證券交易所》（Kuwait Stock Exchange）
攝影師：安德烈亞斯·古爾斯基（Andreas Gursky）
尺寸：273.1×218.7 cm
印刷時間：2007 年
拍賣場次：蘇富比紐約 11 月 15 日當代藝術日場
世界金融市場的交易大廳是資本主義的象徵，也是現代化的典範。古爾斯基將大畫幅相機擺放在一個較高的、可以縱觀全場的位置，為觀眾提供了一種“上帝視角”，以及一段可以客觀審視該場景的距離。由於該交易所在貨幣流通和金融投機領域的重要地位，《科威特的證券交易所》是對我們這個時代社會經濟的一種更廣泛的隱喻。
No.7844,200（約 571 萬 RMB）
《詹姆斯邦德島1、2和3》James Bond Island I, II, & III
攝影師：安德烈亞斯·古爾斯基（Andreas Gursky）
尺寸：306.7×222.9 cm（單幅）
印刷時間：2007 年
拍賣場次：蘇富比倫敦 6 月 26 日當代藝術夜場
安德烈亞斯·古爾斯基（Andreas Gursky），德國著名攝影師，也是當代攝影極具影響力的藝術家，目前任教於杜塞爾多夫藝術學院。古爾斯基的創作風格以巨幅以及充滿細節的景觀作品著稱，作品曾在紐約 MoMA、巴黎蓬皮杜中心等地展出。
1981-1987 年，古爾斯基於德國杜塞爾多夫藝術學院學習攝影，他的老師是開創了杜塞爾多夫攝影學派貝歇夫婦。這個學派誕生了很多同時受到學術界和收藏市場歡迎的攝影師，古爾斯基是其中的代表人物。2011 年，古爾斯基的《萊茵河之二》（Rhine II ）以超過 430 萬美元的價格拍賣，成為當時世界最昂貴的照片。
詹姆斯龐德島是泰國南部的一個島嶼，1974 年，該地被選為 007 電影的取景點，從此聲名大噪，被人慣稱之為 007 島。隨著遊客的到來，汙染也伴隨而至，引發了許多當地人以及世界環保主義者的爭議。
No.6$918,540 （約 621 萬 RMB）
《全景裸體與槍》Panoramic Nude with Gun
攝影師：赫爾穆特·紐頓（Helmut Newton）
尺寸：151.5 x 49.5 cm
拍攝時間：1989 年
拍賣場次：菲利普斯倫敦 5 月 18 日頂級照片夜場
赫爾穆特·紐頓（Helmut Newton，1920-2004），著名情色、時尚攝影師，黑白和赤裸女人是其作品的標誌，合作雜誌包括 Vogue、ELLE、Playboy 等。
紐頓極具爭議性的攝影作品模糊了時尚與情色的邊緣，並具有反叛性和革命性——他顛覆了人們對性別的刻板印象，即由被動和順從的女性所定義的美。他將自己的模特描繪成強悍獨立的女性，以此審視社會對女性慾望的理解。
這張照片是紐頓 1989 年受意大利月刊 Max 委託，為其拍攝日曆照片時拍攝的。
No.5$919,800 （約 622 萬 RMB）
《籠網（全套）》Cage Grid (Complete Set)
攝影師：格哈德·裡希特（Gerhard Richter）
尺寸：300×300 cm（共 16 塊，每塊 75×75 cm）
印刷時間：2011 年
拍賣場次：蘇富比倫敦 10 月 6 日當代藝術日場
格哈德·裡希特（Gerhard Richter），1932 年生於德國德累斯頓，被稱為尚健在的最受敬重的藝術家。他的作品形式多樣，包括布面油畫、油彩塗抹的相片和雕塑等。2015 年，他的畫作 Abstraktes Bild 在蘇富比倫敦拍出 4452 萬美元的天價。《籠網（全套）》是裡希特對作曲家約翰·凱奇（John Cage）2006 年的系列畫作之一 Cage 6的重新創作。
No.4$1,191,960（約 806 萬 RMB）
《無題電影劇照，第 21 號 》Untitled Film Still #21A
攝影師：辛迪·舍曼（Cindy Sherman）
尺寸：71.1×88.9 cm
拍攝時間：1978 年
拍賣場次：蘇富比倫敦 6 月 26 日當代藝術夜場
《無題電影劇照》系列作品不僅是辛迪·舍曼最有影響力的作品，也是當代藝術史和攝影史上最具代表性的傑作之一。1977 年，辛迪·舍曼開始創作這組作品，她在作品中既是主角又是導演，通扮演不同的女性角色詮釋當時女性的社會角色和性別角色，再現了時人關於女人的陳腐印象，同時也對這種陳詞濫調的批判。《無題 21 號 》是該系列近 70 幅作品中極具代表性的一幅。
2011 年佳士得拍賣會，《無題 96 號》創造了當時單幅攝影作品交易的最高紀錄 389.05 萬美元。
No.3$1,296,540 （約 876 萬 RMB）
《無題（牛仔）》Untitled (Cowboy)
攝影師：理查德·普林斯（Richard Prince）
尺寸：125.1×202 cm
拍攝時間：1999 年
拍賣場次：蘇富比倫敦 3 月 7 日當代藝術夜場
理查德·普林斯（Richard Prince）的《牛仔》（Cowboy）系列是他最知名的作品。1980 年，他採用“重拍”的手法，從萬寶路香菸廣告的照片中採集西部牛仔的刻板形象——他們穿著皮靴，戴著牛仔帽，揮舞著套索用踢馬刺策馬飛奔。普林斯以這樣一系列“固定”的牛仔形象，來探討媒體中廣告圖像的真實性和解讀當代消費主義。
No.2$1,373,400（約 928 萬 RMB）
《無題（牛仔）》Untitled (Cowboy)
攝影師：理查德·普林斯（Richard Prince）
尺寸：126.4×193 cm
拍攝時間：1997 年
拍賣場次：蘇富比倫敦 10 月 5 日當代藝術夜場
No.1$1,695,000（約 1146 萬 RMB）
《無題（牛仔）》Untitled (Cowboy)
攝影師：理查德·普林斯（Richard Prince）
尺寸：209.2×178.1 cm
印刷時間：2013 年
拍賣場次：蘇富比紐約 11 月 14 日當代藝術夜場
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