柳侍墨
1、做底子：
練習使用的畫布上都有現成的白膠底，將大量象牙黑（或麻絲黑）和鋅鈦白充分混合（直接混合，切勿加入松節油調色油等一切油劑），調成深度合適的灰色（按照個人喜好，沒有嚴格標準，不過亮或者過暗即可）。
用大油畫刀將灰色顏料像粉刷牆壁一樣均勻塗抹在畫布上，直到看不見凹凸不平的布紋為止。這個過程有點類似於刮大白（笑）。在塗滿畫布之後，儘量把能打平的部分打平。如果畫布繃得不夠緊，可以在反面噴一些水。
尺寸大的畫布需要用這種方法時，建議使用全平木板繃布（沒有筆觸彈性？那種東西不存在的。）。
在顏料不足或者厚薄不均的情況出現時，將油畫刀平放在顏料堆積的位置（比如塗抹時油畫刀劃過的邊緣出現脊線的區域）反覆快速的按下提起，可以沾取少量顏料，並且有助於打平。
效果如圖。這張照片是我在網上找到的，就我個人來評價底子做得有點薄，對著光還能看到底紋，且仍有縱橫凸起的部分，不夠理想，如果第一遍做到這個程度是可以的。
做到這一步以後，將畫布靜置在陰涼乾燥處陰乾1-2周（視塗層厚度，氣候環境等因素影響會有不同）。
待其完全乾透（觸摸時不黏手，油畫刀刮不到底下未乾的顏料）後，用細紋砂紙將凸起的不平整處打平。
重複上一步驟2遍到3遍。為了節省時間，可以同時做幾塊底子，一塊繪畫一塊陰乾以備下次使用。
一塊合用的底子的評價標準，是整體沒有凹凸不平的部分，手摸上去有撫摸光面人造革一樣的觸感。
在必要時，也可以用丙烯顏料來替代油畫顏料做底，陰乾週期會縮短很多。但是就我個人經驗而言不推薦。
2.繪畫步驟
首先是最重要的素描稿。可以直接在畫布上起稿。但是對於控制力不夠或對自己型準程度不夠滿意的人而言，建議先在同等尺寸的素描紙上將對象的素描稿畫好（素描訓練有助於對錶現對象的素描關係在上畫布前就有一遍瞭解），然後用硫酸紙透出線稿（提取出線條之間的空間疊壓關係）。用硫酸紙稿和複寫紙將線稿透到畫布上在進行下一步。這種方法最適合進行靜物畫。
在畫布上線稿的基礎上用偏赭色系或自選色系的高純度深色進行一定程度的素描光影關係構建。
有了完整的素描關係後，可以選擇從局部開始繪製，或者用平頭小號刷子整體平鋪薄薄的一層色彩。關鍵點就是要薄。要薄。要薄。重要的地方說三遍。這一步的調色媒介，僅僅使用松節油即可。色調上應當注重冷色和深色，不建議使用大面積暖色和摻白。
在繪畫步驟上，選擇小號的平頭筆和勾線筆以及圓頭筆。能多小就多小。
上色依照先冷後暖的步驟進行，暖的傾向是逐步疊出來的，前幾層可以適當偏冷，顏色傾向也可以稍微明顯一些。
儘量保證每一層顏色在進行罩染前，下一層顏色已經乾透或半乾。罩染時每一筆顏色應當畫在需要的位置以後用一支半乾的軟毛筆打平，筆觸？不存在的。能畫多接近無痕就畫多接近。
媒介劑我用熟化冷榨核桃油。第一遍顏色只用松節油。往後的色層逐步添加核桃油的比例，到最後不用松節油只用核桃油。這關係到畫面完成後保存時是否會開裂的問題。至於比例究竟如何，需要大量的練習來積累經驗，靠說是說不清的。
限色法的問題。由於不同顏料混合在一起以後對於罩染時的透明度，混色以後的顏色純度都是有影響的，所以非常關鍵的就是限色（同時也是作為色彩構成和調色的訓練）。我自己覺得好用的色表在老師規定的色表基礎上有所調整僅供參考：鋅鈦白，淡黃，中黃，橘紅，大紅，透明鐵紅，粉綠，橄欖綠，群青，鈷藍，象牙黑或麻斯黑。
透明色的問題。古典油畫的所謂醬油調子不是用赭色系或者熟褐堆出來的。赭色系透明度極差。以透明鐵紅和橄欖綠為基礎則可以通過罩染疊加的方式逐漸形成非常透氣的深色。此外，黑色的妙用各位多少都有體會，就不用贅述了。控制自己使用粉綠、橘紅和鋅鈦白的比例。這關係到畫面粉氣和火氣是否太過的問題。
深色區域的疊色程度不宜過多，能否畫好是關鍵。需要多加表現的亮部和灰部是畫面精彩的部分，但相對而言可以多次疊加修補。
3、關於上光和保存
畫面完成後徹底放幹後用半乾抹布擦去灰塵，防塵陰乾後用羊毛刷均勻塗一層達瑪光油（不要用市面上的國產成品上光油）。重複一次。掛畫時避免陽光直射。如果作畫時媒介比例適當，可以長時間保持不開裂，並擁有光亮平整的畫面和長久鮮豔如新的顏色。
