如果能夠開創一個新的類型，就是最大的成功。——吳京
吳京：用生命攀登“新類型”電影
1993年的某一天，一位手持大哥大的土豪走進西四一家服裝店。
店主是一個十九歲、眉清目秀的小夥子。
土豪漫不經心地指著一條褲子問，“小子，這褲子多少錢？”
店主瞟了一眼土豪，說，“這個你別問了，挺貴的，您也買不起。”
土豪拿著板磚式的大哥大，指著小夥子問，“哎，你說的什麼話，誰買不起啊？”
店主頭也沒抬一下，隨口一說，“一條九百八。您買麼？”
土豪心裡一驚，疑惑地問：“什麼破褲子還要九百八？”
店主解釋，“出口轉內銷，外貿產品，銷往意大利的。”
這三條有關褲子的描述，把產品的賣點揭示得淋漓盡致，勾起了土豪的購買慾望。
土豪用手摸了摸褲子，搖了搖頭：“還是太貴了！”
店主聽出了土豪的言外之意，不動聲色地說，“八百八，要不您拿走，要不你也別說了！”
土豪豪爽地扔下象徵吉利的八百八，包好褲子走了。
褲子進價多少？九塊。價格翻了近百倍，利潤高的令人瞠目結舌。
這個店主名叫吳京。沒錯，他就是當下最受歡迎的演員吳京。
當年，吳京練武術太拼命，弄得一身傷痛，不得已從冠軍班調到運動班。
雖然小小年紀，但他是一個內心驕傲的人，要麼就做到極致，要麼就不做。
得過且過，碌碌無為，不是他的風格。所以就有了這一段賣服裝的經歷。
吳京在央視《開講啦》講述了這段故事。他在節目中動情地說，“賣服裝賺錢之後有點小得意，但逐漸失去了方向。”
這個時候電影選擇了他。從此，服裝界少了一匹黑馬，電影界卻升起了一顆新星。
1、重新定位吳京
國慶節的前一天，吳京主演的登山電影《攀登者》正式上畫。
在此之前，登山題材的電影在國內還是一片空白。
有記者問他，如果《攀登者》要是票房失利了怎麼辦？
吳京回答是：
“我贏了一個過程，
一個新的類型，沒有人做過，
這種經歷只有少數人有，這才是最大的財富。”
在今年大熱的科幻片《流浪地球》上映前，有記者問了同樣的問題。
吳京說了這樣一句話：
“即使拍爛了，也比沒有人拍強。
其實，我們已經成功了，
因為有7000人參與了這部電影的製作，
未來，這7000人就是中國科幻電影的種子。”
這兩年，吳京是票房錦鯉，主演什麼電影，什麼電影就火得一塌糊塗。
運氣好，挑片毒，人氣高，難道憑一句“嘗試新類型”，就能解釋這一現象？當然不是。
電影，是一個典型的工業化產品。
本質上，它和化妝品、服裝、傢俱等傳統行業沒有什麼區別。
該有的營銷三部曲——激發慾望、產生購買、引發口碑——一部也不能少。
定位大師特勞特告訴我們，要“佔領消費者的第一心智”。
在電影界，尤其講究“第一心智”——也就是吳京口中的“電影類型”。
我們來看看吳京嘗試了哪些新的電影類型：
《戰狼》，動作軍事第一片；
《流浪地球》，中國科幻片的新高度；
《攀登者》，中國首部登山大片。
可以說在中國，沒有誰比吳京更願意去嘗試新的電影類型。
同樣是武打明星，成龍、李連杰、甄子丹等前輩更願意在自己熟悉的電影類型裡當王者。
更加年輕的吳京，卻敢於冒著巨大的風險嘗試新的電影類型：
“我只要踏出這一步，我就成功了。我還不怕失敗，不怕重頭再來。”
從小就有經商頭腦的吳京認定，只有新類型，才有產生爆款的可能。
趙薇的《致我們終將逝去的青春》讓青春片風靡一時，無人出其右；
陳思成的《唐人街探案》是懸疑喜劇片的奠基者，票房屢創新高；
甯浩的《瘋狂的石頭》探索出了一條黑色喜劇的新路；
《畫皮》開闢了東方新魔幻的類型符號。
這些電影的爆紅，既在意料之外，又在情理之中。
吳京不惜抵押房子All in《戰狼Ⅱ》，就是基於對”動作軍事“這一新類型片的判斷。
如果說成龍開創了動作喜劇的先河，那麼《戰狼Ⅱ》則創造了動作軍事片的新高度。
類型，相當於電影的定位。它清晰地定義了觀眾以及市場。
電影中的笑點、淚點和燃點，都是精算出來的產物。
在好萊塢的劇本範式中，開場五分鐘內就要把主題帶出來，十分鐘左右展示主角的缺點，十二分鐘出現劇情轉折點等等，都有著精確到秒的計算。
在娛樂行業摸爬滾打二十多年的吳京，深諳此道。
尤其年過不惑之後，吳京對電影這門商業看得更加透徹。
一方面，吳京是感性的，他不斷地客串在爛片中，還人情債。
另一方，吳京卻是理性的，他陸續主演不同的新類型電影。
事實證明，吳京的選擇是正確的。前者幫他贏得圈內好人緣，後者幫他創造票房神話。
他所主演並投資的兩部電影開創了歷史：《戰狼Ⅱ》票房56.8億元，《流浪地球》票房46.55億元。
這兩部影片完美地將商業與藝術結合，開創了一個全新的細分市場。
有人說吳京做的愛國生意，這樣看吳京太淺薄了。
吳京主演並投資的幾部電影，包括《攀登者》在內，都有“燃”的特性。
縱觀最近幾年的爆款電影，不少跟“燃”有關。
《大聖歸來》、《哪吒之魔童降生》、《摔跤吧！爸爸》等都是超級“燃”片。
其實，如果看我們早期吳京的電影，如《西風烈》、《男兒本色》等，皆有“燃”特徵。
熱血，但不狗血；激情，但不煽情。這是“燃”片的共同特徵。
在功夫片的江湖中，吳京要創造新電影類型，“燃”是最佳的路徑。
以“燃”為內核，不斷開創新的電影類型，這就是冒險家吳京的成功之道。
提到燃爆的電影，人們首先聯想到的是吳京，而不是成龍、李連杰、甄子丹。
用營銷的專業語言來說，吳京用“燃”搶佔了觀眾的第一心智。
因此，說吳京是一個定位大師，毫不為過。
吳京上過長江商學院的EMBA，深諳商業之道。
在商業面前，他有嚴格的考量：
譬如拍《戰狼Ⅱ》時，他將大把的錢花在坦克、裝甲車上，也不為女主角臨時加價所屈服。
吳京是專業電影人的典範，他的專業不僅體現在敬業精神上，更體現在對商業規律的充分尊重上。
嚴格地說，吳京是一個永遠在路上的電影創業家。生命不息，折騰不止！
2、像吳京一樣創業
在各種場合，吳京的直男性格都會被放大。
《戰狼Ⅱ》開拍前，他對指手畫腳的投資人say no：“拿市場來要挾我，不可能！我不能被資本強姦，中國電影被資本強姦多少部了，還再強姦我來了？不受。”
《戰狼Ⅱ》上映期間，他怒懟網友：“美國人一個人幹了一個師，怎麼沒見你吐槽呢？”“有些人自卑，被洋人欺負慣了吧。”“中國人就必須被打倒？我鄙視！”
在講究和氣生財的娛樂圈，吳京顯得有些格格不入。可是，吳京不僅是一個演員，更是一個創業者。
資本是現實的。吳京有IP，又有《戰狼Ⅰ》珠玉在前，資本不會錯過任何一個賺錢的機會。
難能可貴的是，吳京對資本的態度。要知道，創業者最常見的幾種死法中，缺錢高居榜首。
我們聽到太多關於互聯網巨頭在創業初期為五斗米折腰的故事。擁抱資本，活下來，是無數創業者奉行的鐵律。
可是創業者吳京一反常態，對資本表現出前所未有的抗拒。
“一下子要給我幾個億，十幾個億。”起初吳京很高興，但仔細一琢磨，“不對啊，我這是把自己賣了，然後給別人去打工了啊！”
這相當於在天使輪，就有資本肯花十幾億全資收購了。
對大部分導演來說，這是求之不得的事，但對吳京來說，與其被資本綁架，寧願從未開始。
吳京不缺錢，二十五年的打拼，他早已過了溫飽階段。
四十而不惑，他真正想做的是開創全新的電影類型，實現自己的理想。
十幾億，和他的理想比起來，真的算不了什麼。“電影表達了自己的意志，而不是錢的意志。”吳京說。
吳京篤信，軍事動作片大有未來。理由是，這類影片在好萊塢熱賣了數十年，但在中國一片空白。
為理想All in，哪怕付出所有，也在所不辭。這樣的創業者，往往能笑到最後。
吳京的理想主義情懷，多少跟他的父親有關。
吳京出生武術世家，祖父輩是武狀元出身。吳京6歲習武，家教甚嚴。
網上流傳一個段子：
一次吳京拍一場危險的戲，全家來探班。
妻子謝楠看了一遍，不忍再看，躲在一旁。
吳京母親看了二遍，受不了，也躲在一旁。
吳京拍第三遍，完美，導演非常滿意。
吳京父親說，不行，得再來一條...
還有一個段子：
一次拍戲，吳京從四樓跳下，贏得滿堂彩
但吳京父親卻搖頭，“如果再往高點跳，才厲害！”
嚴厲、剛強、追求完美的父親，給了吳京一個自強不息的人生。
從不害怕從頭開始。吳京在很多場合講過同樣一句話。
因為傷病，19歲從武校退學賣服裝，吳京沒有後悔過；
為了追求功夫電影夢，他隻身一人漂泊香港，他同樣沒後悔過；
為了追求完美拍攝效果，他多次差點命喪片場，他也沒有後悔過。
拿命去拍，顯然，他對電影的愛是熾熱的。
極端，偏執，深愛，以至於一身是傷。
任何創業者，如果不熱愛自己的事業，無法支撐到終點。
卓越的管理者，都有極端、偏執的一面。一方面是源自於高度自信，另一方面是由於深愛。
他們用最高的標準要求自己與別人，久而久之成為企業基因裡的重要組成部分。
如果說產品是營銷的終極，那麼在電影上，吳京是一個絕對的產品主義者。
無論什麼新類型的電影，終究要與觀眾實現高度的連接。
當下的主力觀影者，從小就對好萊塢的大製作不陌生。
他們見識過《阿凡達》、《速度與激情》系列製作的精良，也對像《肖申克的救贖》這樣深刻刻畫人性的電影高度認同。
隨著電影工業的不斷成熟，這些年輕觀眾對產品擁有了高度的鑑賞能力。
像《上海堡壘》這樣靠一兩個流量明星、爛到渣的劇情與特效的電影，已無法贏得觀眾了。
現在的中國電影，競爭者來自於全球最優秀的電影。因而，產品力顯得尤為重要。
好電影自己會說話。如何打造好的電影？每一個創業者都有自己的見解。
吳京對好產品的定義，有一個基本的判斷：真材實料。
拍《戰狼Ⅱ》，坦克、汽車跟玩具似的隨便碾壓；
拍《流浪地球》，太空艙的質感堪比好萊塢；
拍《攀登者》，真的是在珠峰上攀登、摔打。
這些呈現在電影中，就是厚重感與穿透力。
再也糊弄不了觀眾了！他們知道如何鑑別好電影與壞電影。
他們不再是沉默的大多數了，他們會在豆瓣、貓眼上留下自己的真實感受。
千千萬萬個觀眾的觀感彙集成的真實評分，直接決定了影片的生死存亡。
看看吳京近幾年主演的幾部電影的豆瓣評分吧：《我和我的祖國》8.2分、《攀登者》7.0分、《流浪地球》7.9分、《戰狼Ⅱ》7.1分。
超過7分的超級大片少之又少，但吳京主演的電影全部入選。
真材實料，也成為了他投資電影的一個重要標準。
比如廣為流傳的帶資進組故事，原本是客串，最後演著演著成了主演，還自掏腰包6000萬元。
吳京當然不是亂砸錢，他看到了這部電影背後的“燃”與拍攝的真材實料。這與《戰狼Ⅱ》如出一轍。
同樣，吳京也是《攀登者》的主演兼投資人。這部講述中國登山隊故事的電影，同樣具有“燃”的因子，拍攝起來也是真材實料。
“燃”，從感性上能引發觀眾的共鳴；而真材實料，從理性上確保電影的質感。
前兩天，吳京說下一部準備拍體育題材的電影。這個題材，又是一片空白。當然，這部電影將會很“燃”。
現在的吳京，身上揹負著一種使命感。
在拍《流浪地球》時，他說中國科幻可以失敗，但不能沒人拍。
在《攀登者》的發佈會上，他說想讓更多人知道英雄的故事。
這種使命感，讓他的身上少了商人的精明與油滑。
商業的本質是逐利性，所以一些企業設立了一個最低的底線：不作惡。
但有時候，超脫利益的商業，反而帶來更多的收穫。
正所謂，財散人聚。善於投資，捨得分錢，在吳京身上表現得淋漓盡致。
據《流浪地球》導演郭帆自述，吳京並不介意薪酬，他只是說願意幫忙，不過有個條件，成了，郭帆未來也必須要去幫助後來者。
中國的商業電影需要像吳京、郭凡這樣永不止步的攀登者。
《攀登者》是一個新的電影題材，
其實只要是新的類型
我都想去嘗試
因為每開拓一個新的類型
就可以讓中國的市場多一個類型片
讓觀眾可以有更多的選擇
我們應該做這樣的事情
——吳京
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