他叫“金我他（Atta Kim）”，很怪異的一個名字。他的解釋是：“我他”是“你我同，因此我就是宇宙”的含義。
他來自韓國，是一位備受西方矚目的攝影家。他的作品有濃厚的東方哲學意味，善於利用影像作為媒介表達自己的哲學觀念。20世紀80年代中期以來一直活躍在國際攝影舞臺上，他是第一個在聖保羅雙年展展出作品的韓國人。其早期作品為黑白人像，被韓國政府認定為“文化財富”。2006年，他成為首個在紐約國際攝影中心(ICP)舉辦了個人作品展的亞洲人。2007年，紐約當代亞洲藝術博覽會上他的作品更是以21萬美元的高價售出引起很大的關注，因為這是韓國藝術家攝影作品出售的最高價。
金我他（Atta Kim）說，他很早之前就決心研究中國文化，如果不到中國學習中國哲學，他自身的哲學就無法確立，因為它深植於中國古典哲學中。金我他（Atta Kim）認為，河南省鹿邑縣是老子思想的發源地，是東方文化的核心，同時也是中國的中心。
金我他（Atta Kim）是攝影家，但是這次他不想再用相機、膠捲進行攝影創作，他要有新的突破，讓大自然在一張潔白的油畫布上進行自然顯影。
2010年7月7日，他帶著助手來到了老子故里——河南省鹿邑縣。他要在這裡完成一次藝術創作。他選擇了鹿邑縣S207道渦河橋的東南側的一片原野，作為他藝術創作的原點。
他在這裡放一幅2.52平方的油畫布，於兩年後收回。與此同時，他還在中國北京的798藝術區放一幅畫布，在世界上另外50個國家放置79塊大小不等的畫布。這樣算來，中國放了兩塊。
兩年時間，任畫布被風吹日曬，留下自然塗寫的痕跡。兩年後，所有來自世界各地的畫布被彙集在一個展廳裡。通過展覽，讓觀眾瞭解不同地域的畫布兩年內發生了什麼樣的變化。他把這個藝術創作行為叫做《自然的塗寫》。
金我他（Atta Kim）用大畫幅膠片相機記錄下藝術創作的全過程。
同時留下音像資料。
金我他（Atta Kim）的助手跟放置畫布土地的主人合影留念。
老金走後，我們再去看看，果然有了變化。
後來，就取走了......
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