撰 文丨陳 桐
編 輯丨奈 奈
文娛價值官解讀：
古裝和現實，一直是國劇相愛相殺、糾纏不清的兩個題材，也是最容易引起口水戰的兩根導火索。
一邊是開掛架空、爽感十足但脫離現實的古裝劇，一邊是關照當下、聚焦凡人但節奏較慢的現代劇，雖然主流價值觀一直在鼓勵後者的創作，但依然阻止不了觀眾內心對前者的追捧，畢竟，很多人看劇就圖放鬆一下。
上週，正午陽光兩部新劇一前一後相繼上線，作為國劇的金字招牌，自家兩部劇同時打擂臺倒在其次，最有意思的是，原本容易出爽劇的古裝題材《清平樂》卻因節奏太慢被觀眾吐槽，現實題材《我是餘歡水》卻被網友戲稱為男版魏瓔珞式的現代爽劇，題材與風格的錯位讓這兩部劇多了不少話題，也再次引發了爽劇和慢劇究竟誰更好的爭議。
爽，並不是判斷好劇的唯一標準。
《清平樂》：慢劇無罪！
去年《大江大河》和《都挺好》之後，正午陽光已經很久沒出新作品了。除了在拍的《大江大河2》等作品，近期最值得關注的就是這部早就殺青，由王凱和江疏影領銜主演，經歷了改名、改檔等波折，吊足觀眾胃口的《清平樂》。（原名《孤城閉》）。
上週在開播當日，這部劇毫無意外登上了熱搜，但戲劇的是，大家關注的焦點不是演員，也不是角色和劇情，送《清平樂》上熱搜的關鍵詞是導演張開宙。
和正午陽光的金牌導演孔笙、李雪一樣，張開宙最初也是從攝像幹起，曾擔任過《帶彈孔的勳章》、《溫州一家人》等劇的攝像，2014年，張開宙與孔笙聯合執導《戰長沙》，從此“攝”而優則“導”，2015年首次獨立執導了推理懸疑劇《他來了，請閉眼》，之後，又先後執導了《如果蝸牛有愛情》、《歡樂頌2》、《知否知否應是綠肥紅瘦》等多部王牌劇，逐漸成為正午陽光新生代導演的代表人物。
相比孔笙等上一代導演的“穩”，張開宙入行以來卻飽受爭議，有人喜歡他的慢火細燉，也有不少人吐槽他拍劇主次不分，好內容不懂得取捨，雖然畫面很美演員演得也好，但就是讓觀眾感受不到高潮，看得昏昏欲睡。以至於有人將張開宙列為“世界上最慢的幾樣東西”之一，說他的劇像一壺溫水永遠不會開也永遠不會涼，嚼之無味棄之可惜。
《清平樂》依然延續了張開宙的一貫風格，開篇圍繞宋仁宗去皇陵尋找生母李氏、到梁家“微服私訪”兩件事展開，中間多個場景來回切換，每個場景都有長對話。開播當天，就有很多人在網上吐槽，前幾集的劇情枝枝蔓蔓太多，節奏散漫、沒有重點，導演想講的東西太多，結果什麼都沒講好，幾集看完像流水賬一樣。
不過，價值官追了幾集後發現，《清平樂》前幾集的問題根源並不是因為節奏慢，而是次要人物的情節不太連貫，諸如范仲淹和晏殊的幾次見面交談、曹丹姝的讀書和暗戀皇帝、韓琦看皮影戲等情節過於碎片化，缺乏有機的穿插和整合，而不同人物的情節交叉又有點跳脫，然而這些瑕不掩瑜，用心追《清平樂》就會發現，這部劇最大的妙處其實就在一個“慢”字上。
《清平樂》對仁宗時期重要歷史人物韓琦、范仲淹、夏竦、呂夷簡等人的交代和鋪陳非常詳細，也相當符合史實，對宋代社會風貌的展示也非常用心，拋開那些小瑕疵，《清平樂》前幾集對廟堂和民間，政治和生活，制度和社會的描繪兼具考據感和煙火氣，像一副立體的《清明上河圖》，趣味十足。
《清平樂》讓人看見了張開宙作為一個有夢想的導演的追求，很多網友批評他在掉書袋，在自娛自樂，嘲諷這是一部自詡文人看的作品，但在大部分觀眾習慣於接受不動腦筋看爽劇的當下，也應該給這樣的“慢”劇一些空間。
作為歷史正劇的經典之作，《康熙王朝》前幾集也是類似的感覺，不少篇幅在講小皇子生天花的事情，按照現在一些觀眾的標準，全然是無用拖沓，直接從康熙登基智鬥鰲拜開始拍多刺激多有張力，但如果沒有這樣的鋪墊，觀眾就品味不到這部劇的真正滋味，孝莊太后、蘇麻喇姑等人物的形象也立不起來，在時間的沖刷下，《康熙王朝》早就和那些所謂的快節奏爽劇一起被觀眾迅速遺忘了，成不了所謂的經典。
《我是餘歡水》：爽劇萬能？
《我是餘歡水》好像是拿錯了劇本，不同與《清平樂》的慢與考究，這部劇12集長度把家庭、夫妻、朋友、職場、學校、媒體全都黑了個遍，如此大的信息量放在如此短的劇集裡，節奏之快可以想象。
這是一部主打小人物“逆襲”的幽默喜劇，一個平談無奇、唯唯諾諾的失意中年男人餘歡水和多數普通人一樣，漸漸淪為了芸芸眾生中最普通的一員，在社會的大齒輪上成為了一個微不足道的零件。生活窩囊、妻兒嫌棄、工作平庸、業績不佳、上司無情、老父吸血、朋友賴賬、鄰里不睦......在現實世界裡，萬千家庭裡的萬千個餘歡水，就是這樣式的活著。他們是我們的父輩，或是未來的我們自己。
《我是餘歡水》一開頭，運用連續的快節奏生活化的片段，將一個個小事連接起來，勾起普通人對人到中年餘歡水一地雞毛生活的共鳴，節奏快、尺度大、刀法準，《我是餘歡水》與後疫情時代堪稱絕配，在四月為觀眾找到了社會情緒的出口。
如果一直繼續下去，將中年社畜生活中可能遇到的危機進行高度提煉的《我是餘歡水》，不失為一部成功的現實主義題材劇，但漸漸的，為了追求情感的衝突和情節的反轉，這部劇迅速滑入國產爽劇常用的套路去了，有點虎頭蛇尾，讓人惋惜。
由於誤診為癌症，餘歡水小心翼翼忍受命運強姦的那點耐心被徹底擊垮，一貫的生活態度也開始動搖，“要錢沒有，命給你們。”時日無多的餘歡水開始光腳不怕穿鞋的，對生命發起了最後的反抗：裝修擾民的鄰居家，他砸了。兄弟欠的錢，他連本帶息要回來了。耀武揚威的徒弟，他懟了。領導的疾言厲色，他不怕了。窮兇極惡的歹徒，他打了……
餘歡水改變了對這個世界的態度，這個世界也轉變了對他的待遇，一個唯唯諾諾、四處受氣的社畜，一下子逆轉了人生。
餘歡水的逆襲像極了魏瓔珞的升級打怪，而在開播前，正午陽光給這部劇貼上的宣傳標籤也是“社畜逆襲”，這種悲中帶喜的黑色幽默稀釋了舊式現實主義題材劇一貫的說教，看著真刺激過癮，但卻和前面的現實主義形成了斷裂，讓它最終淪為了平庸的“逆襲爽劇”。
前面幾集的《我是餘歡水》很現實很深刻，看起來是喜劇，但其實是悲劇。它的喜感，都帶著生活裡真實的無奈，讓普通人看完內心為之一懼，餘歡水的一地雞毛，是千千萬萬普通人生活現實的總結和集合。假如這真是現實主義作品，結局就應該以餘歡水的沉淪而告終了，但隨著故事的發展，餘歡水要有更多的戲劇衝突，要更爽，結果編劇用力過猛，整部劇就開始向著荒誕喜劇的路子去了。
這部劇本來人設不懸浮，卻在如何解決中年危機的問題上懸浮了、失真了。
爽，就是好劇了？
這幾年，從宮廷劇到刑偵劇，再到玄幻劇，不少強調情節反轉、快節奏的劇集紛紛被貼上了“爽劇”的標籤。在前期基本上是一集消滅一個敵人的《延禧攻略》沒有任何懸念成為近年爽劇的硬核代表，身兼“鬥戰勝佛”和“瑪麗蘇”兩套人設的魏瓔珞也成了很多國劇角色的固定模板。
事實上，在網絡文學誕生之初，“爽文”就是非常重要的一個類型，如果說“瑪麗蘇”承載著女頻網文中女性關於愛情的完美希冀想象，那麼，一路開掛、升級打怪式的“爽文”則是男頻網文中的主流類型。
在文字向影視化改編的過程中，“爽文”打破了男頻網文的界限，成為男女觀眾都喜歡的套路，不久前大熱的《慶餘年》和韓劇《梨泰院class》均是爽劇風格，無論是一路過關斬將幹掉終極大BOSS的範閒，還是白手起家，霸氣創業，一路開掛最終逆襲復仇的樸世路，其實都是魏瓔珞式的軌跡。
說到底，爽劇其實是就是白日夢的一種另類詮釋，普通人總要被不順遂的職場、忍氣吞聲的人際關係和生活的重壓所累，在看劇時，大多數人希望能逃離現實生活的一地雞毛，尋找不可多得的安全感。爆款，往往來自充當社會減壓閥的那個出口。也就是說，爽劇，往往是拍給那些生活中不那麼爽的人看的。
對於爽劇，主流輿論的觀點是，這是一劑充滿意淫的麻醉劑，讓人分不清現實和爽劇世界中的區別，最終降低人的現實感，其實，這樣的指責大可不必，影視劇本來就是娛樂的一種方式，而不是教科書，只要沒有違背法律和社會公序良俗，讓觀眾在娛樂中得到一絲放鬆和慰藉，暫時不必面對現實世界裡那一地雞毛，何罪之有？
結語
當然，爽劇無罪並不代表爽就是判斷一部劇好壞的唯一標準，市場需要提供爽劇給觀眾進行“心理按摩”，但也不應該排斥、指責那些不急不躁、古典考究的慢劇，健康的市場，總是百花齊放、百家爭鳴的，可以讓人各取所需。
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