“老樹發新芽，枯木再開花。”
“你們三叉戟，局裡面誰不知道啊。”
“看前面黑洞洞，定是那賊巢穴，待俺趕上前去,殺它個乾乾淨淨!”
4月26日，公安題材大劇《三叉戟》於2020年春季北京電視節目交易會正式亮相，並舉行了線上新劇發佈會。
發佈會上，陳建斌、董勇、何杜娟、王驍四位主創走進直播間，與主持人和線上觀眾聊起了劇中角色，以及拍攝過程中的種種趣事。
《三叉戟》根據呂錚同名小說改編，以崔鐵軍（陳建斌 飾）、徐國柱（董勇 飾）、潘江海（郝平 飾）時隔二十年後再度協力破案為敘事脈絡，講述了三個曾經叱吒風雲的老警察，面對新型犯罪，齊心合力創新偵破手段，最終一舉擊破金融犯罪集團的故事。
值《三叉戟》新劇發佈之際，影視獨舌觀看了部分樣片，並採訪了《三叉戟》的出品人、總製片人，天馬映像影業董事長馬珂，和他聊起了該劇從籌備以來的“攢局”經歷。
現實“老公安”，藝術化改編
馬珂決定要買《三叉戟》影視版權的時候，小說還沒有出版。
那是2016年底，拿主意前他甚至連小說的一半都沒有看完。打動他的是小說裡對人物的刻畫，用他的話來說，已經很多年沒有看過人物質感這麼好的故事了。
買完版權，下一步就是趁熱打鐵影視化。
拍劇還是拍電影，是馬珂考慮的首要問題。劇和電影的受眾不同，改編難度與策略各有區分。
不過，這個問題並沒有為難馬珂太久，由於原著故事性上的先天優勢，他決定採取一種聯動方式——劇和電影一起拍。電影請來了高群書導演，電視劇導演是劉海波。
小說《三叉戟》是呂錚的第12部作品，入圍了茅盾文學獎。
呂錚是公安作家，從警18年裡積累了大量鮮活的辦案素材。寫《三叉戟》之前，這些故事在他腦海裡滾了3年。“三叉戟”的原型，是呂錚入行以來的三位師父，這部作品實則是向三位師父的致敬之作。
這種磨骨入墨的現實價值，讓馬珂頗為放心。這是虛構文學所不能比擬的地方，具有源於生活又高於生活的魅力。但小說的底子再紮實，拍攝成影視劇也得三修五改。
馬珂
在馬珂看來，這是必不可少的過程。一部出色的文學作品，常常形而上的寫意味道比較重。而從劇本的角度來說，更要注重形而下的寫實屬性，要紮紮實實地將其落地。“這部小說的長處是戲劇衝突和人物關係，尤其是它的人物設置極其有意思，是立得住的。”馬珂說道
即便有這兩項先天條件，《三叉戟》的劇本也磨了一年有餘。
相比起原著小說裡循序漸進地推進情節，劇裡的戲劇衝突和角色情感更加極致。這種變化，始於三位主人公人物關係的更改。
在劇中，“三叉戟”不再如小說一般，是上級臨時起意拼湊而成的破案小隊，其中更蘊藏著一段跨越20年的兄弟情深。
除了人物關係的重鑄，劇本還在小說原有案件的基礎上做了大容量的擴充。
一則，是強情節、高密度的案例嵌入。
作為快節奏類型劇的典型代表，刑偵涉案劇向來有著高強度、大容量的鮮明特色。不過，在馬珂看來，強情節並不意味著稀奇古怪，觀眾看刑偵劇，能記住的主要還是人物。如果只一味追求案例的新奇，反倒是買櫝還珠了。
二則，是案例內外伏筆的埋設。
雖然《三叉戟》最終圍繞著一樁經偵大案展開，但前期出現的所有案例，都不是為了單純強調情節性而插入的。
比如開篇的緝毒案，就順勢牽扯出了後續案例的一系列人物。而最終的經偵大案，也與前面的案例有千絲萬縷的聯繫。
“為了所謂的情節密度而設置案情，是一種比較偷懶的創作方法，往往也很難打動觀眾。《三叉戟》裡的每一個伏筆、關係，都影響著將來的主要事件，關連人物的危機和成長。”
靈魂靠劇本，陣容是地基
重情節，還是要人物？這是不少影視創作者常常思考的問題。一般而言，戲劇故事的創作有抖擻事件與豎立人物兩種筆法，也就是所謂的情節劇和人物劇。
情節劇以新奇著稱，劇情每每跌宕起伏、一波三折，給觀眾以強烈的情感刺激與感官衝擊。走的多是懸疑、傳奇的路子，比如《刀鋒1937》、美劇《美國恐怖故事》等。
人物劇則注重對角色的描摹，人物作為故事的樞紐，情節發展不能脫離其獨立存在。慣常的行業劇、生活劇創作即基於此。
雖然有著情節劇的先天條件，但《三叉戟》卻是一部典型的人物劇。
“《三叉戟》有一個基本訴求，就是鮮明紮實的人物。我們在戲劇衝突、文本結構上做了一些探討，但更多的工程還是放到了人物構建上。這也是我的思考。只有把人物和事件有機結合，讓人物能夠在一個高度上建立起來，觀眾才願意去深入故事。”馬珂道。
說來簡單，真正做起來卻頗為艱難。所賴小說提供了先天基礎，曾創作《餘罪》《暗警》等作品的編劇沈嶸也於類型片角度提供了專業性幫助，避免了走彎路。他們以多種敘事時間交錯進行的方式，將“三叉戟”的過去與當下勾連，緩緩拉出故事懸念。
紮實的劇本定稿之後，找演員就不再是難事。
《三叉戟》裡主要角色的年齡多在40-50歲之間，恰好對應國內的中生代演員。這是國內演員的巔峰陣容，他們既普遍接受過非常紮實的戲劇訓練，又有從業多年的影視經驗，備受觀眾的青睞。
陳建斌是馬珂的老朋友，兩人在之前的《中國式關係》裡合作頗為愉快。
在前幾天的《三叉戟》線上新劇發佈會上，他形容自己飾演的“大背頭”崔鐵軍是一個“表演者”，一個善於偽裝的狡猾獵手。“他是一個擅長偵破，善於隱匿於人群當中進行案件偵破的人”。
陳建斌飾崔鐵軍
董勇是昔日的“警察專業戶”，從《黑洞》到《重案六組》再到《絕對控制》，他飾演過一批膾炙人口的警察角色。
這次於《三叉戟》中，他飾演“大棍子”徐國柱一角。用他自己的話說，這是一個“追捕者”。“刑警出身，即將退休。性格比較暴躁，一點就著。”
董勇飾徐國柱
郝平有著多年的戲劇表演經驗，曾拿過中國戲劇表演最高獎項“梅花獎”。在2009年的《蝸居》中，與馬珂有過初次合作。那部劇裡郝平飾演蘇淳，馬珂是總製片人。
此次在《三叉戟》裡，他飾演的是“大噴子”潘江海，能輕輕鬆鬆撬開罪犯的嘴，尋得有用信息。
郝平飾潘江海
雖然是硬核類型劇，但女性角色在《三叉戟》裡絕非為劇情渲染增色的“花瓶”。
何杜娟飾夏靜怡
“我們不願意拍一部披著涉案劇外衣的戀愛劇，觀眾看這個題材是要看懸念，看緊張情節，看人物度過危機，否則我拍它意義何在？不過鐵漢也要有柔情，女性角色都有自己承擔的責任。比如夏靜怡（何杜娟 飾）、花姐（胡可 飾），她們都加強了故事的情感溫度。”
胡可飾花姐
除了劇本和演員，導演劉海波也是保證《三叉戟》水準的重要一環。
劉海波與馬珂頗為相熟，《中國式關係》《光榮時代》皆是出自兩人之手。
“他是一個特別有激情、特別純粹的導演”，談起與之合作三次的感受，馬珂毫不猶豫，“他學表演出身，對人物的把握特別準確，演員跟他在一起合作的時候就很舒服。”
也正是湊齊了這套強大的製作團隊，《三叉戟》才真正將“迴歸內容”平穩落了地。
涉案劇毋須“破圈”，要做就做國民大劇
涉案劇“功夫在詩外”。
事實上，製作《三叉戟》並不是馬珂的臨時起意。
作為從公安部下屬事業單位金盾影視文化中心走出來的製片人，他有著多年涉案劇的創作經驗。他見證著涉案劇在中國的興起蓬勃，也經歷了公安題材“死於瘋狂”後的行業轉型。
自從2004年反腐涉案劇不上“黃金檔”的政策出臺後，國產涉案劇歷經了一段長達十年的冷寂期。
直到2015年，馬珂四年磨一劍的砥礪之作《刑警隊長》於江蘇衛視、重慶衛視兩臺熱播，打響了涉案劇迴歸黃金檔的頭一炮。
“當時算得上艱難求進，相當於在冰川裡趟出了一條路。《刑警隊長》找到了一個可操作的空間方向，起了個突破禁區的標杆作用。讓整個行業包括管理部門、市場覺得，涉案劇還是可以拍的。也正是在此後，近兩年這個類型又逐漸豐富了起來。”
而《三叉戟》，是他繼《刑警隊長》後的又一次涉案劇嘗試。
說是新嘗試，實則作品的靈魂依舊不變，那就是紮實的人物。與《刑警隊長》類似，《三叉戟》同樣抓住了原型人物，抓住了人物身上那種極致的戲劇衝突與情感撕扯。這也是馬珂追求的好戲之根。
《刑警隊長》近幾年來數次復播、網播量突破10億的成績，也讓馬珂對《三叉戟》充滿了信心。在公安部內部送審的過程中，這部劇被業內專家給予高度評價，認為其是“近幾年裡公安題材的里程碑式作品”。
馬珂表示，涉案劇不存在所謂的“圈層”，就像沒有人認為《無悔追蹤》《人民的名義》有男頻、女頻之分一樣，用所謂的“圈層”來劃分涉案劇或許略有不妥。
說到底，涉案劇是具有普遍關懷，用主流視角講故事的類型劇，觀眾看到的是人物的溫度、情感以及成長過程。好的涉案劇具備了穿透年齡、穿透地域甚至穿透階層的價值。
“其實我們要檢討近幾年製作上的一些問題，不要為了去投觀眾所好而拍劇，這實際上是費力不討好的。觀眾不需要你去告訴他好不好看，只要你自己的作品真正做到位之後，觀眾就會被你吸引而來。好的國民大劇是老少皆宜、全民通吃的。“
當然，這種作品不常見，往往需要耐住寂寞、經住誘惑，下幾年苦功夫。《刑警隊長》磨了四年，《三叉戟》也磨了三年。過程苦澀，可馬珂卻樂在其中。
他不羨慕別人把公司做大做強、包裝上市，他的興趣點在於製作，創作最快樂。他不想成為財務報表和利潤對賭的奴隸，還是要保持獨立製片人的自由和從容。創作涉案劇讓他頗有成就感。
劇版《三叉戟》剛剛召開了線上新劇發佈會，電影版《三叉戟》也已進入忙碌的後期製作中。2020年，天馬映像還有數個項目即將啟動。
《刑警隊長2》已開始籌備，《三叉戟》第二部也提上了日程。“我們不求節奏有多快，就踏踏實實用作品說話就夠了。”
閱讀更多 影視獨舌 的文章
