簡文主義/文
“新鮮的微風吹動我的衣袂，像愛人的鼻息吹著我的手一樣。我立的一條白礬石的甬道上，經了那細雨，正如塗了一層薄薄的乳油;踏著只覺越發滑膩可愛了......
是愁著芳春的銷歇麼?是感著芳春的睏倦麼......
看啊，那都是歌中所有的。我用耳，也用眼，鼻，舌，身，聽著；也用心唱著。我終於被一種健康的麻痺襲取了，於是為歌所有。此後只由歌獨自唱著，聽著，世界上便只有歌聲了。”
朱自清以一篇《歌聲》描繪了一位青年人心中微醺的江南煙雨圖。沒有一絲巧意，更沒有一點狂想，反而皆是樸素而精緻的念想。這份朦朧的意境，著實令我們無限遐想與哼唱。
史籍墨寫，歷歷在目，情事所涉及，皆是為獨斷而噬情。歌唱是音樂的愛人，朦朧一些，快意一些，由她而藝術，而一時之情緒，一世之情緒。
《童年時》張國榮以成熟而魅惑的嗓音，將我們帶進一處僻靜而乖張的意境。“何時能在與你一雙雙走到阡陌上。”想來，這樣的情景，怕是再也沒有機會。致敬初戀吧，致敬理想吧，畢竟在那個時候，理想也是因你而起，而我才剛剛淺嘗到人生之情長。“童年時，我與你家鄉中相見天未亮，你與我永遠心意也一樣。”已經漸行漸遠的初情，便照舊人生此後的獨斷。
《你的樣子》羅大佑急急前去的聲音，伴隨著人生的腳步。我們已經風乾淚水，學會回首看過往。“不變的你，佇立在茫茫人海中。”真的還能像往日中的瀟灑嗎？一個“塵緣”便教多少善惡，競相提早暴露在我們面前。忘情的世界，孤獨的孩子，時時刻刻任由風塵刻畫罷了。
《情人知己》葉倩文是藝術的嗓音，獨斷於聲調。“我與你終成知己，不可能相戀。”最終的情感迷霧都會甦醒，曾經的糾結，曾經的遲暮，曾經的不羈，曾經的痴情，一切都已隨風。怎麼可能如此狠心的欺騙，不過情人、知己罷了。難怪真到說出口時，我們都哭了。之後，便又各自前行，畢竟人生總有或多或少的希冀。“友情如仍未變，最終雙方都會醒......”
《一千個傷心的理由》學友的歌，大部分都是藝術，至少在我們這一代，是這樣認為。“這一次我的愛情得不到天長地久。”何必一千個傷心的理由，只是這一點，便已經只能被遺忘在別人的故事裡。的確，“愛過的心沒有任何請求”就是這樣簡單，可終到再回首時，卻變得一切朦朧而似泡影。“原來天荒地老總會明”《舊情綿綿》，仍然苦戀共你的愛情，盼望原諒，想要原諒，一生中又有幾次未看清的任性呢？
《一生所愛》盧冠廷一聲苦海，泛起多少離人心中之痛。“在世間難逃避命運”的確是這樣，便是顏如玉如何，便是英豪如何，有情難解無情苦，無情難料有情真。“情人別後永遠不再來”只要為她（他）標示這樣一個名號，便就再也無法逃脫愛恨苦海。所以，星爺也中意這樣的歌唱，只為她一個獨斷而噬情。
《雨中的戀人們》黃凱芹差點被遺忘的聲音，“雙雙的背影，又泛起昨天的邂逅。”從沒有預料到，竟然如此之快，故事中的人於一瞬間已經成了看故事的人。雨灑街頭，原來的沉痛，如今便只剩下隱隱之悶。多少雨中的愛情故事，相識、離去，一遍又一遍地洗刷著“緣來緣去”。“欣賞雨中戀人們相護送”，若還能找回一絲笑意，便也就是再次原地相逢了。
《來生緣》劉天王的歌聲怎能不專業，一開口就是我們所有的過去。可能言過其實，但是哪一首能沒有我們的影子呢？“生生世世在無窮無盡的夢裡”，我們的故事一段一段被回憶，縱使已經毫無意義，但也只好寄託於來生。分開不容易，相愛不可以，一生一世已過去，能道一句“天生一對兒”，也已經是此生最為寶貴的機會了。但若，真的有來生，那些痛苦的分開，痛心的記憶，便就是最好的開始。
聲聲歌唱，生生情結。
歌唱總比散文更有力量，卻總於散文中尋遍所有她的足跡。
藝術也好，通俗也罷，一生一句足矣。
念你，獨斷且噬情。
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