關於時下歌壇，有個經典問題：你什麼時候會對華語樂壇感到失望？提問者看到當下音樂榜單的現狀，有感而發。
鑑於當今歌壇“流量當道”的現狀，大家對華語歌壇普遍感到失望再正常不過。
眾所周知，肖戰因熱播劇《陳情令》一夜爆紅之後，就麻煩不斷。
經歷過“AO3”和“227大團結”之後，肖戰反而愈挫愈勇，發行單曲《光點》銷售額破億，打敗吳亦凡、華晨宇、周杰倫一干人等，問鼎數字專輯銷量冠軍的寶座。
粉絲舉旗高呼的同時業內卻是一片哀鴻。畢竟讓流量明星的粉絲們理性消費是不可能的，他們在乎的並不是歌曲本身，而是偶像這個人。
從商品本身的製作價值而言，《光點》這首營收過億的歌，無疑增加了華語歌壇從業人員的絕望感。讓人更絕望的是，流量盛行、鮮肉遍地，歌壇已經爛到了無以復加的境地。
你什麼時候會對華語樂壇感到失望？這個問題的高票回答裡，歌手鄭鈞的回答被置頂。
鄭鈞曾在訪談節目中談及音樂榜單這個問題。直言表示：“排行榜上的歌，他雖然火，但是我一聽，十首裡面有九首，真的聽不下去，這就是屎啊！”
這是鄭鈞當時在節目裡的原話，他這段話引得無數網友點贊。
流行樂壇沒有多少作品是真正經得起時間驗證的，這已經成為一個惡性循環的行業現象，並且人人感到失望，久而久之聽眾也就習慣了，習慣了便罷了。
這些年伴隨著短視頻文化的興起，這些神曲快速形成一股勢不可擋的力量，好像你沒聽過神曲，沒看過一些個低端的搞笑段子，就會隨時被時代拋棄，被朋友恥笑一般。
最令人擔憂的是，聽眾對於這些音樂作品的好壞是沒有自我分辨能力的，他們只是在無比忙碌的生活中接納各種信息，並且被影響。
他們會逐漸認為音樂本就應該是這個樣子的，沒有人會站出來說這些歌LOW，更沒有人會改變這一切。久而久之，便說大勢所趨，現在的時代本身就是這樣的，為了能夠“生存”，越來越多的人會寫這樣的作品，畢竟它不費什麼時間，更不用什麼腦子，大家喜歡，追捧，就已足夠，從而產生以上所說的惡性循環。
就好像現在的電影產業一樣，大家痛罵編劇、恨不能要給他們寄刀片。其實不然，和音樂同理，大家都去看爛片，便以票房來判定作品的好壞。
時間久了，自然很少再有人寫好的作品，那些執筆幾年、十幾年的編劇為了“活下去”，為了順應制片人、投資方，向市場妥協，向世俗的部分觀眾低頭。
劣質的作品受到越來越多的人吹捧效仿，而真正優秀的作品，卻被無情埋葬在角落。
華語歌壇為何會走向低谷？
仔細推敲，歌壇並不是這幾年才剛剛進入低谷時期，從華語樂壇出現開始，一直都或多或少存在劣質作品。只不過以前信息傳播並不發達，人們聽的好歌多是電臺推薦，又或者是自身本就有興趣買回家的磁帶、唱片，然後口口相傳，讓優質作品得以傳播。
現在資訊突飛猛進的發展，造就的是樂壇的門檻過低，任何人都可以寫歌，發佈在各個平臺，有的以譁眾取寵的方式，有的以顏值取勝，有的以洗腦循壞的模式，音樂反倒成為了陪襯品。
而這些人的居心，清晰可見，不過是為了成為下個一晚上靠打賞致富的網紅而已。
其次，一個重要的原因是資本開始伸向文娛圈。因為賣唱片不賺錢，日本娛樂圈走向了“握手券”模式，聽音樂還要送贈品的感覺，畢竟這個時代，老老實實唱歌不賣座，使用一些奇怪招數，反而可以給經紀公司，唱片公司賺取更多利潤。
這已經不是單單是華語歌壇的落寞，是整個音樂市場都存在這樣的怪象。
專輯銷量淪為粉絲打賞的根本原因
細看近年的數字專輯銷量數據，排在前面的頂流們，我們甚至無法稱之為歌手。
“粉絲”淪為撈金的主要戰力。
普通大眾還沒有完全接納知識付費的概念，試問這些人裡面有多少人熱愛音樂，熱愛音樂的人裡面又有多少人會付費聽歌，數據可想而知。
而粉絲買的不是音樂，而是偶像本身，為偶像刷榜，沖銷量，從而形成了主要戰鬥力。
粉絲的力量有多強大，看看韓國EXO組合的前成員鹿晗擁有6000多萬微博粉絲，其中大部分90或是00後。
為了顯示自己對偶像的熱愛，粉絲自主發起某個話題活動，讓鹿晗單條微博的評論量超過了1000多萬，創造了“微博上最多評論的博文”稱號的吉尼斯紀錄。
粉絲的力量實實在在是可以被轉換為真金白銀的。
粉絲為流量小生打賞所帶來的好處
縱使音樂銷量淪為粉絲打賞，是件悲哀的事，但也不是全無好處。
快餐消費的時代，人人都圖個樂，更有人表示，生活已經這麼累了，何必還要去看一些費腦的東西，恨不得越無腦越得人心。
至少粉絲還願意花費他們的精力和財力去打賞一些作品，雖然作品不怎麼樣，粉絲的初衷也未必單純，好歹有人做這樣的事情。
曾經的披頭士、麥當娜、邁克爾·傑克遜，現在歐美歌手的泰勒·斯威夫特、ANNA-MARIE、戳爺，也都還是需要聽眾支持，並非能一人孤芳自賞。
只是沒有作品，卻成為一線歌手這樣的現象，期望早些消失。
粉絲推波助瀾下的銷量第一，真的有價值嗎？
不可否認，經歷過90年代的巔峰後，華語樂壇在急速地走向衰落。曾經從小聽到大的歌手，出歌速度放緩，此外新人層出不窮，很長一段時間，聽眾反覆地聽過去的歌，後來韓流來襲，再後來便沒有後來了。
現在亂象的原因說到底還是互聯網的鍋，以及盜版音樂的猖獗，抄襲的現象越來越多。
在以前，實體唱片的銷量關乎著歌手是否能以此為生，我們甚至為購買了某某某的CD而驕傲。但互聯網和短視頻的崛起，讓盜版的獲取方式更加快捷，實體唱片銷量銳減，就連HMV唱片店都面臨破產。從而掐斷了歌手和唱片公司的生路。
後來的一段時間，便出現了鳳凰傳奇的《荷塘月色》等為代表的一大批朗朗上口的歌曲，並且出乎意料的受到前所未有的關注和熱度，鳳凰傳奇組合也因此大火。
然而，這樣的歌曲背後自然有諸多“土味”、“低俗”等方面質疑。
可是如今我們還在保持這樣的土味，並沒有絲毫的好轉，反而接受了它。
這個時代能做到大家各個熟知的歌曲都是那些網絡神曲，比如《學貓叫》《驚雷》等等，似乎已經難以在傳唱度和可聽度之間做一個很好的權衡。
音樂選秀節目也是一樣，從《超級女聲》的興起到《中國好聲音》《中國好歌曲》，為熱愛音樂的新人提供一個可發揮的平臺。但真正從這些選秀裡出頭，並一直在做音樂的少之又少，有的人一直在等，等哪一天情況有所好轉，華語歌壇也就開始復甦了。
可惜的是這一天遲遲未曾見到，等來的是練習生養成類節目。
他們的成功，讓國內的很多音樂人和娛樂公司的老闆認為。只要重複他們的模式就可以了，只要不斷模仿、引進韓娛模式，花費巨資就可以有新的賺錢門道。
於是就有了現在一大批心智不成熟，卻做著成名夢的少年。那些想法設法的挖掘符合條件的音樂人才，他們沒有不見，只是他們失望了。
這個地方，這個時代沒有在做作品，而是在錢生錢。 而和音樂無關。
所以，從2004年到2020年長達這麼久的時間內，音樂因為大環境不得已改變，太多的音樂人轉行自保，音樂質量下降成為了必然。
若問粉絲推波助瀾是否真的有價值，那唯一的價值可能就在於粉絲滿足了自己的那一點私心。
閱讀更多 好歌獻給你 的文章
