在崇尚理性與規則的社會中，邊界意識是社會運轉的依靠，它讓人自覺地意識到人的生活、知識與經驗都有不同的領域。但隨著全球化時代的來臨，技術和世界貿易引發了前所未有的變革，人們打破規則，跨越邊界，自我解放的自覺意識成為了全新的信條。
> 陳楠，《甲骨文宇宙》
廣東美術館自主策劃的學術展覽“邊界的自覺”，邀請21位跨界藝術家一同探討有關藝術與設計邊界的自覺，在觀念、創意、形式與表達以及思想層面上的一種自覺探索與可能。21位設計師和藝術家，如何讓創意在不同的領域中發酵？重新碰撞的思維、觀念、形式和表達方式如何催生出以自我為本體的創作自覺？
“虛擬現實之父”加隆·拉尼爾（Jaron Lanier）認為，新媒介相較於舊媒介最大的不同，不在於內容，而在於對人類思維方式的改變。在新媒介的刺激下，人類社會生成了新型的文化形態，部分領域的分工界限開始模糊，學科間也開始相互融合。
文藝復興時期的先輩們因撥開中世紀的“紗幕”而獲得自我覺醒的意識，對於今日的我們而言，“紗幕”無疑便是那固守成規的邊界，分工制度在藝術界逐漸被消解，架上繪畫、雕塑、手工藝……
> 李永銓，《新九宗罪》
在展覽開幕式上，廣東美術館館長王紹強介紹說：“這些傳統的藝術類別儘管仍存在，但已無法作為‘藝術’的代表。藝術家的覺醒促使自我與外在、傳統與創新的不斷碰撞，看似矛盾，卻使得藝術形式的迭代與新生，於是杜尚出現了，安迪·沃霍爾出現了。”
“同樣，對設計師的定位也不再固化。或許相較於藝術家而言，設計師的行為有十分明確的商業目的，然而，以視覺符號來完成交流目的的他們，隨著思想觀念的更迭，固有的‘身份’越來越模糊，既可以是設計師、藝術家，也可以是出版人、教育者。徘徊在各個身份的邊界之間沒有使他們迷失自我，反而能以不同的角度切入對藝術、對社會的重新審視與創作實踐。”王紹強說。
> 靳埭強，《意在山林》，四屏影像裝置，2019年
靳埭強在談到藝術與設計的“邊界”時說：“最初認識藝術與設計時只是簡單地認為藝術是個人創作，而設計師為需要目的而創作。在長期以雙重身份發展藝術和設計工作狀態下，由自覺的區分到不自覺的融匯，‘邊界’漸漸不明顯，自覺地跨界融合了。”
靳埭強上世紀70年代開始進行水墨畫創作，曾為一畫會會員，是香港新水墨運動的活躍分子。他逐漸熱心藝術及設計推廣的工作，現在是國際平面設計聯盟AGI會員，活躍於中國平面設計行業。靳埭強的水墨設計貫通中西，即使是為西方所做的平面設計，也都透露著無限的東方韻味。這也是他能夠斬獲無數國際大獎的主要原因。
中央美術學院設計學院院長宋協偉帶來了一件裝置藝術作品《設計不在》。而在開幕當天的學術會議上，宋協偉一直在提一個詞“高科技”，作為國內頂尖設計院校的一線教師，宋協偉也一直在思考和創造顛覆性的教學理念和做法，豐富中國藝術設計教育。他還說到荷蘭的設計展，荷蘭作為歐洲一個並不大的國家，卻已經將設計與藝術看作是為國家未來的發展提供動力的重要來源。
在展覽現場可以看到設計師蔣華的作品《訪碑記劃：魯迅書衣冊》，他在學術會議上也分享了他個人關於漢字研究的成果：如何從一個看似簡單的漢字入手，注入獨特的設計理念，產生不一樣的文化符號。
> 畢學鋒，《時間線01》，數字，2019年
> 陳飛波，《No.TF20》
此次參展的藝術家或設計師們資深有如靳埭強、王粵飛、黃炳培等，新晉有如蔣華、蔡仕偉、陳楠等，他們在跨學科、跨領域、跨媒介的實驗中游刃有餘，借用影像、文本、裝置、互動媒體等新媒介的藝術創作也讓觀者頻感驚喜。當下的設計師們重新理解原有的形式，消解各種界限，融合不同媒介進行創作實踐。
阿瑟·丹託認為：“我們已真正進入多元主義的時期，不存在一個正確的創作藝術的方式。”無疑，當下的創作者們正在成為創造歷史的人。那問題便悄然而至，作為個體的創作者，在打破慣例，撥開“紗幕”之後，能夠創作出什麼樣的藝術形式，又能夠賦予當下何種思考呢？
> 韓家英，《詩歌》，裝置，2012年
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