“現代主義藝術之父”——塞尚的變形法

保羅·塞尚(Paul Cézanne,1839—1906)是近現代繪畫大師之一,具體為印象派畫家,代表作品有《玩紙牌者》、《浴女們》、《咖啡壺邊的女人》、《溫室中的塞尚夫人》、《聖維克多山》、《果盤》等。

“現代主義藝術之父”——塞尚的變形法

天才出於勤奮,塞尚的成功亦不是一蹴而就的,年少時代的塞尚在盧浮宮臨摹過大量作品,他在繪畫界因擁有自己的獨特見解,被評為“現代藝術之父”。總體而言,他繪畫者方面,塞尚注重對物體體積感的分析和臨摹。在他看來,物體都是有形狀的,這些形狀比如說可以是圓柱形,球形等。他的這些繪畫觀點都在他的作品中有所體現並且為後來的“立體主義”構圖法埋下了伏筆。

“現代主義藝術之父”——塞尚的變形法

盧浮宮有很多藝術作品,年輕時代的塞尚在盧浮宮參觀了很多次。隨後開始練習繪畫。一次,他在觀賞一幅畫的時候發現畫作中的各個物象的搭配剛好組成了一種特殊的圖案。這些圖案似乎又有著密切聯繫。每種東西都各得其所,存在著一定的規律、這次的發現對塞尚產生了極大的影響,在繪畫中他開始關心物象的結構和體積感,不斷研究作品的構圖,追求作品帶來的堅固冷靜的感覺。

“現代主義藝術之父”——塞尚的變形法

塞尚《咖啡壺邊的婦女》這幅畫,曾展示在上海世博會的法國館中,很多畫家對這幅畫進行了評價,有名家認為這幅肖像畫可以說是一幅風景畫。確實如此,首先畫面的背景和人物的表情十分嚴肅,嚴肅卻不單調,畫面中的色彩及其細緻且富於變化,最重要的是這幅畫構圖方式,畫面中的婦女以幾何形態構成,使觀者進入立體的畫面中。除了人物外,這位婦女身旁擺著咖啡壺和杯子,不禁讓人聯想到咖啡的香氣,自然使人陶醉這位“現代繪畫之父”的藝術魅力。

“現代主義藝術之父”——塞尚的變形法

《咖啡壺旁的女人》這幅畫畫面簡單,一位婦女坐在咖啡壺旁。這不禁會引起人們的思考,這位婦女是誰呢?作者想通過這幅畫表達什麼意思?據後來的學者分析,這位婦女是位普通的婦女,極有可能是塞尚家族位於埃克斯附近居所(Jas de Bouffan)的一名傭人。作者選用的人物形象是位普通人,表達出作者的作品貼近生活,善於觀察不同人和物,並創作出具有深刻意義的作品。這幅畫也暗示了作者用物體構圖法在以後作品中的運用,他認為這樣繪畫出的作品才具有自然的魅力,這更體現作者本人對繪畫藝術的理想追求。

“現代主義藝術之父”——塞尚的變形法

二、動靜結合與多視角

圖畫中的婦女衣著樸素淡雅,面部表情冷靜。從主人公平靜的外表下看不到她內心的想法,旁邊的咖啡壺更襯托出畫面的平靜感。這幅作品是塞尚研究構圖的靜物的畫作。人物形象清晰和冷靜,一位婦女靜靜地坐在咖啡壺旁。圖畫中可見人物的輪廓線,這些輪廓線的勾勒把人物從圖中立體出來,如同幾何體有空間感和具有形狀特點。她身邊的咖啡壺和咖啡杯,可以說是兩個圓柱體,同樣也具有鮮明的立體感,給觀者以安靜和堅固的視覺和心理體驗。

“現代主義藝術之父”——塞尚的變形法

當然,圖畫中不只有單純的靜止,靜止的背後也有運動之物,色彩之間均衡的搭配體現了很好的動靜結合的特點。動體現在哪呢?整幅圖畫是靜止的,通過仔細觀察圖畫中的線條讓人感受到牆面似乎在晃動,而人物是靜止的,這體現了一定的動靜結合。畫面中的色彩以藍色和紅色為主,主人公藍色的衣服佔了圖畫中的大部分,藍色體現了冷靜和靜止,認真觀查圖像的觀者會感覺到紅藍帶來的顏色對比的效果。塞尚就是將這些對比之物置於同一空間中,所以,在一定程度上來說,顏色對比和動靜結合都達到了相對的平衡。

“現代主義藝術之父”——塞尚的變形法

仔細的觀察這幅畫,圖畫中桌子的部分運用了多視角物體的描繪。圖畫中的物體存在著多種形狀的變形,似乎在暗示圖畫中有眾多空間感的矛盾存在,這些矛盾的存在在他精心的安排下,達到了繪畫水平上的平衡,獲得另一種生命力。這屬於塞尚的變形,變形法也是繪畫的一種重要形式,塞尚此次的圖畫更是完美的詮釋了變形帶來的繪畫效果。他用這種獨有的變形表現更為真實的現實,在動靜結合的基礎上也儘量的運用多視角構圖,使作品獨特且有深度。


三、形狀構圖法

在這幅畫中,咖啡壺和杯子的形狀如同是圓柱體,坐著的人物呈金字塔形,門是方塊體。這些圖形並不是像固定的幾何圖形一樣規則但也借用了物體的形狀,讓觀者在看這幅畫時感受到圖畫中物體的不平衡感和不穩定性,似乎存在著變化。圖畫中除了體現物體感,前面提到的圖畫中婦女的腰帶上打的結也體現了作者對細節的處理。

“現代主義藝術之父”——塞尚的變形法

從理論層次上來表達就是他並非想要反映現實,而是要創造另一個現實。這裡的現實指不同的意思。特別是圖畫中的椅子表達出的形狀感,似乎表達出作者宣告了在繪畫中對空間及形狀結構的破壞,這種創新的構圖方法即以幾何方式和畫家對傳統透視法的隨性表現方式,很快就被立體畫派運用且發展。

四、作者的藝術觀點

如果從塞尚先生的視角來解讀這幅畫,畫上人物的肖像、衣服、茶具等是幾個不同顏色構成的整體,這些不只是簡單的表達物體感,在按照自然風格繪畫的同時也不能過分隨意,就是要包含一定的理性意識,達到主觀和客觀的相結合,這樣的作品才是正確的作品。

“現代主義藝術之父”——塞尚的變形法

作者塞尚這些構圖方法的運用,使圖畫中的物像具有具有明確的表達效果,畫面具有吸引力。特別是人物形象的處理,使人進入圖畫中,感悟到作者想表達的意境和心靜的感覺。藝術作品是具有極高的藝術價值,每位藝術家在創作中都會有自己的藝術風格。作為一名極具天賦的畫家,塞尚認為自己的繪畫要敢於流露自己的主觀意識,這種主觀意識也要來源於現實。

在當時,他的觀點與當時的藝術家存在著一定的分歧。再通過細緻分析《咖啡旁的女人》這幅畫,作者運用的是立體構圖法,來表達物象的立體感,立體法具有空間結構,在觀察圖畫的時候多給人帶來冷靜的審美體驗。這種構圖法是塞尚開創現代畫派最主要的方式之一。對於印象畫派,塞尚和印象派之間存在著一定的聯繫也有很大的區別。關於他們之間的區別,印象畫派的特點是對各種多變的模糊概括,常以多重的色彩來表現作品,而塞尚作品中的物象的色彩和勾勒筆法清晰明確。這些就是塞尚的藝術觀。

“現代主義藝術之父”——塞尚的變形法

塞尚的作品與其他畫家有很多不同的方面,除了立體法的構圖方式,有學者認為塞尚的繪畫方式在一定程度上對透視法也有一定程度的背離。他的作品有鮮豔的色彩描繪,物象間有獨立的空間結構。在《玩紙牌的人》這幅畫中的人物都保持著安靜的狀態,引起人們的注意和深思,這幅畫也表達了作者塞尚在繪畫中的一貫風格。

“現代主義藝術之父”——塞尚的變形法

塞尚是一位追求自然和真實的畫家,所以他的靈感和繪畫思路全來自大自然,特別是生活中的人和事物。在他看來,只有讓觀者感受到的對象和空間才是真正的現實。作品的物象和靈感或許來自自然,但不是完全像複製自然一樣來進行繪畫。在圖畫中,對物象的佈局也要講究位置和佈局的整齊性,畫面整體看上去不能太過於凌亂而影響審美效果。此外,塞尚的作品一旦創作出來也含有不可動搖的信念,具有一定的堅韌性。

“現代主義藝術之父”——塞尚的變形法

塞尚也認同在繪畫這追求繪畫的形式美,強調畫面視覺要素的構成一定的秩序,這種追求其實在西方古典藝術傳統中早已出現,而塞尚始終對古典藝術抱著崇敬之情,在追求繪畫作品的更高層次上,塞尚認為作品應向普桑學習,創作出來的作品要表達出很好的審美效果,這樣的作品才是真正的藝術品。

“現代主義藝術之父”——塞尚的變形法

五、塞尚的藝術成就 

塞尚在物象中對人物的描繪記錄了那個時代的生活場景,具有很高的藝術價值。縱觀塞尚的作品,都在完善立體構圖法,和自己的繪畫夢想。塞尚是一位出色的畫家,為藝術貢獻出了不朽的價值,可以稱之為現代藝術的引路人。

“現代主義藝術之父”——塞尚的變形法

從小的方面來說,塞尚的作品為何能為現代主義藝術帶來很重要的價值,因為塞尚敢於創新,在創作中運用了自己的主觀意志來描繪作品,主觀來自客觀現實,所以說塞尚是現代主義藝術的開創者。塞尚的《咖啡壺邊的婦女》,可以堪稱立體構圖法的開篇之作。


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