要說如今跟人交際什麼最難，照我看是讓朋友心甘情願地吃下自己的安利。
相信很多人都因為這件事生過朋友的氣：原本打算慷慨貢獻出自己的下飯神劇，結果剛剛掏出來就被朋友嫌棄。
沒辦法，在看劇口味這件事上，人和人之間可能真的有壁。
在九零後的童年裡，曾經就有過這樣一批古裝劇，初看畫風勸退，點開欲罷不能，看完念念不忘，可惜安利無門。
它們就是以《水月洞天》為代表的一系列古裝劇。
這批古裝劇雖然造型雷人，分數卻大多在7、8分，質量可以說頗受那一代觀眾的肯定。儘管已經播出了10餘年，卻依然有人呼喚它們的迴歸。
但是每當粉絲們想向劇荒的朋友安利的時候，大概率是安利不出去的——因為光看表面，這些劇真的很難讓人提起興趣。
01
國產劇奇葩造型集大成者
在中國古裝劇的井噴時期，熒幕上盛產各種以奇葩造型俘獲一眾少女心的古裝男主。
其中，又以“古裝三大泡麵頭男神”最為出名，他們分別是《風雲雄霸天下》裡的步驚雲，《小李飛刀》裡的李尋歡，以及知名度稍微遜色一些的《水月洞天》裡的童博。
如今人們再提起《水月洞天》，常常是對劇裡蔡少芬和張晉的結緣津津樂道，或者是盤點曾經的童年男神女神回憶青春，但卻忘記了，它曾經是國產玄幻武俠劇裡濃墨重彩的一筆。
說起玄幻，資深國產劇觀眾們又要皺起眉頭了。
在這幾年各種熱門網文接連影視化翻車的衝擊下，國產玄幻已經基本和辣眼睛，狗血劇畫上了等號。
從表面來看，《水月洞天》這批劇也沒比如今的這些劣質翻拍好到哪兒去，甚至從某些方面來說，它們更像是如今這些劇的“古早版本”。
在《水月洞天》裡，男主童博自帶無敵buff——
戰神龍騰之後，繼承家傳絕學龍神功，後被先天擁有法術異能的童氏一族收養。
這連一串設定簡直充滿中二氣息。
另一部號稱中國大陸第一部玄幻修真劇的《神鬼八陣圖》，劇情簡介則呈現出了“屠龍寶刀點擊就送”的山寨網遊氣質。
男主作為諸葛武侯之後，開局卻是個不折不扣的草包。
憑藉著逆天的家族血脈，主角一路打怪升級，最終解封先祖留下的神器，保護了天下蒼生。
還有一部《穿越時空的愛戀》，是中國大陸的第一部穿越劇。
這部劇號稱糅合了言情、偶像、都市、古裝和搞笑等多種元素，聽起來簡直像是一鍋沒有主料的大雜燴。
女主小丸子做的鴨驚豔了朱元璋，獲封“天下第一鴨”
這幾部劇不僅題材迥異，而且風格大相徑庭，但神奇的是，每一部裡都少不了幾個眼熟的演員。
到底是什麼奇妙的緣分，把這一群看起來八竿子打不到一起的演員們聚到一起的?
答案其實很簡單，他們都來自於同一家公司——海南周易影視製作公司。
說起這個公司的名字，不少人可能會覺得很陌生，但要提起這個公司曾經公司製作過的電視劇，卻實實在在是90後的童年記憶。
除了上面提到的幾部之外，《青河絕戀》（蔣勤勤，趙文卓）《武林外史》（黃海冰，張琰琰）《李衛當官》（徐崢，陳好）《少年王》（吳奇隆， 陽光）《蕭十一郎》（吳奇隆，朱茵）等，都是由周易影視製作，並在當時取得過不錯收視率的電視劇。
這其中不乏能稱之為現象級的作品，但粉絲們對於周易影視的評價卻出奇地客觀冷靜——
人物造型勸退，但劇本的腦洞和預見性即使在如今看來也十分罕見。
關於人物造型的問題，粉絲們可一點沒冤枉周易影視。
隨便打開前面被提名的任意一部作品，狂放派的髮型和服裝設計無一不透露出一股濃濃的雷劇氣息。
左出自《靈鏡傳奇》/右出自《幻影神針》
這和劇組捉襟見肘的經費有很大關係。
在古裝劇裡，頭套是非常燒錢但又很必要的道具，為了節約頭套，周易的古裝劇給男性角色設計了大量短髮造型，甚至會讓一些男演員自留長髮，不戴頭套直接出鏡，最後在熒幕上呈現出來的效果可想而知。
不僅如此，這個公司在對服裝的重複利用上可謂是摳到了極致。
網友@酸菜仙魚對周易影視的19部作品做了粗略統計，結果發現小到配件頭飾，大到上衣下裝，基本每個角色都避免不了隔空撞衫的命運，同一件衣服的適用角色甚至可男可女。
《靈鏡傳奇》童博/《水月洞天》尹天仇/《八陣圖》飛天蝙蝠
在這樣的“精打細算”之下，周易的劇首先在服化道上就處於明顯的劣勢，這也是為什麼粉絲們明明想激情安利，卻常常碰壁的原因。
可喜歡這些劇的觀眾，並沒有因為這些表面的瑕疵就憤然棄劇。
對於他們來說，比起精緻考究的造型，真正吸引人的是這些劇的故事和劇情。
02
這屆觀眾期待的腦洞，
都在這些“奇葩”劇裡
周易影視的劇，誠如粉絲們所說的那樣，很明顯地能讓人感受到從演員到劇本各方面的誠意。
演員上，周易有“三寶”——于波，楊俊毅和張晉。
這個稱呼雖然是當時的天涯網友對三人老是捆綁出現的調侃，但是這三個人當初在周易的地位完全不亞於如今的唐人三寶（劉詩詩、袁弘、胡歌）。
張晉/楊俊毅/于波
更重要的是，周易三寶的武術功底也完勝多數同行——
于波入行前曾經是中南海的保鏢，楊俊毅和張晉又都是武術界最高級別的武英級運動員。所以三個人的劇但凡涉及動作戲的部分，都能打得特別漂亮。
尤其是在《水月洞天》裡，除了能打的周易三寶之外，還有打星出身的鄭佩佩和釋小龍，再加上獲得過香港金像獎最佳武術指導的李達超（《十月圍城》），整部劇可以說是把武俠劇的靈魂發揮到了極致。
而在題材的選擇上，周易存在的十幾年間，雖然主打的是古裝劇，但涉及的內容跨度卻很豐富，古裝，仙俠，科幻，穿越，現代，民國劇，各種題材都有過嘗試。
《李衛當官》，講的是官場。
是以雍正當政前後為時代背景，圍繞小人物李衛敘說他在紅顏知己的幫助下一路從平民成長為兩江總督的故事；
《武林外史》，改編自古龍同名小說，講的是武林。
它刻畫了賞金獵人沈浪，丐幫幫主之子熊貓兒，“千面公子”王憐花，首富之女朱七七和“幽靈宮主”白飛飛五個少年相遇在江湖的愛恨情仇；
《傲劍江湖》，講的是國仇家恨。
以兩個揹負著家族仇恨的年輕人分別受命臥底朝廷和民間叛亂組織“無間道”為主線，由此牽扯出父輩隱藏了20年的身世真相。
打戲的精良和題材的豐富，讓觀眾很樂意把周易這個公司和“良心劇”的標籤聯繫到一起，但真正幫它圈了一波鐵粉的，還得說說它在製作劇本時令人驚歎的腦洞。
比如在《水月洞天》裡，編劇打造了一個充滿俠義精神的世外桃源。
劇裡的童氏三兄弟為拯救族人必須離開家園涉險，但卻受到不能殺人的族規的限制。
這與觀眾們期待看到的傳統武俠小說中主角大殺四方的爽文設定相去甚遠，但卻因此塑造出了史上最“聖母”也最完美的男主。
而在周易的另一部奇幻武俠劇《幻影神針》裡，編劇對古代的醫術和武術做了大膽假想。
劇中溫碧霞飾演的柳朗月天生貌美且擁有隱身術，因為惡人陷害不幸在大火中毀容。
雖然在神醫的妙手下成功換臉，但新皮始終無法癒合，只能隱居在奇寒的狼嚎谷，一面尋找治癒之術，一面伺機報毀容之仇。
還有當年堪稱無數少年科幻啟蒙的《少年王》，雖然劇本脫胎於倪匡的《衛斯理系列》，但是相比於如今原著黨最痛恨的魔改，周易在改編時完完整整還原了整個故事冒險與解密的精髓。
以著名的“東陵古墓事件”為引子，主角衛斯理因為一次盜墓行動意外穿梭時空。
在不同的時空裡，他經歷了前世的愛情，遇見了神秘的外星人以及各種超自然力量，並在這些經歷中一步一步逼近自己的身世之謎。
這些大膽先鋒的設定，不僅精準地踩到了觀眾們的興趣點，而且在如今看來，更像一種對未來國產影視大勢的預言。
但創意上的獨樹一幟並沒有讓編劇們忽視對角色塑造。
相比如今國產劇時不時就被詬病人設崩塌，在周易影視的這些角色身上，觀眾常常能感受到貫穿全劇的使命感和信念感。
《水月洞天》裡的童戰，最初是家族裡任性的弟弟，死心塌地地愛上了尹家大小姐。
但為了取得劇中反派的信任，為了完成拯救族人的大業，他忍痛放棄心愛的女人，讓她和自己的大哥聯姻。
而《穿越時空的愛戀》裡在明朝遇見“霸道總裁”的女警張楚楚，在失憶的情況下沒有丟掉自己作為現代人的價值觀。
即便對方是位高權重的皇子，她的戀愛原則依然是“勢均力敵”的愛情。
面對古代男人妻妾成群的陳規陋習，一句“牙刷和男人不能與別人共用”的金句既大膽又犀利。
由此，周易劇雖然在“硬件”上不盡人意，但在題材，劇情，人設上的良心，卻在多年前給了觀眾們創造了一種國劇即將步入好時光的美好願景。
03
這個公司消失了，
觀眾依然懷念它
然而如今的觀眾們再看當下的這些國產玄幻武俠、穿越劇，多少還是有點失望的，至少多年前大家所期望的那個百花齊放的時代並沒有出現。
大家這才開始思考，只是做到70分的周易劇，為什麼就成了能讓人懷念至今的作品？
並不完美的周易劇成了國產影視發展的一個切面，供人懷舊，也供人反覆研習。
那些天馬行空的設定背後，除了像《少年王》這樣有原著加持的ip改編之外，最關鍵的一環就是周易影視整個龐大的編劇組的努力。
周易一哥于波曾經在自己的博客中提到過周易對原創劇本和優秀編劇的偏重。
據他透露，周易的南瓜創作中心在成立的前幾年，就有意識地四處尋找好編劇，在09年左右，這個團隊已經聚集了幾十位優秀的編劇。
比如《李衛當官》就是由劉和平和毓鉞共同編劇，前者自然不用說，遠到《雍正王朝》，近到《北平無戰事》，早已讓他的名號響噹噹。
而名字相對陌生的毓鉞先生，是清朝恭親王的嫡系後裔，熟悉清史，主攻戲劇文學創作，作品曾獲曹禺戲劇文學獎和文華獎等業內重量級獎項。
《李衛當官》劇照
周易影視的另一位“御用編劇”陳曼玲，不僅一手創作了《水月洞天》一系列的作品，同時也是臺灣《包青天》和《七俠五義》系列電視劇的編劇。
她最近一次出現在觀眾的視野中，是作為17版《射鵰英雄傳》的編劇。這部劇最終在豆瓣上取得了8分的成績，打破了金庸劇翻拍必撲的定律。
可以說，周易影視當年的成功，靠得正是這一群與願意踏踏實實打磨劇本，又能洞悉觀眾口味甚至替觀眾創造新口味的編劇。
2010年，周易影視宣佈翻拍古龍著作《七種武器》，然而在一部質量頗好的《七種武器之孔雀翎》橫空出世之後，這家公司便悄然銷聲匿跡。
《七種武器之孔雀翎》豆瓣高贊短評
至今依然沒人知道這家公司消失的具體原因，有人說是資金週轉的問題，也有人說是上層出現了不可調和的矛盾。
然而不管是什麼原因，在這家公司離開我們十年之久的如今，依然還有人在為它惋惜，這是事實。
可如果非要說周易影視創造的都是神級作品，多少也有點借時代濾鏡誇大的嫌疑。
畢竟他們服道上的短板依然擺在那裡，而讓它們在如今這些大製作裡脫穎而出的，是自圓其說的世界觀，飽滿立體的人設，和讓人永遠也猜不到下一集的劇情。
反觀如今霸屏的國產劇，即使有了精良的拍攝技術，成熟的後期，但依然在源源不斷產出五毛特效，垃圾造型。
外殼尚且粗製濫造，更不要說是需要劇方用心去設計和編排劇本了。
周易劇是萬丈高樓平地起，編劇們並沒有一味地追求各種宏大唬人的設定，而是用一套成熟的邏輯去串聯主角們的故事。
既有自己的巧思，又不至於錯漏百出。
而當下借勢大IP的各種魔幻仙俠劇，動輒“上神活了幾萬年”的設定，但卻只搭臺不唱戲。
原著圈粉的精華被編劇們拋諸腦後，不管人鬼神魔，內核統統向談戀愛靠攏。
在IP改編還如此混亂的情況下，依然有劇方驕傲地宣稱：未來不需要劇本編劇，只需要優秀的IP。
國產影視如今這種浮躁，捨本逐末的亂象可見一斑。
不可否認，在好編劇稀缺的當下，IP改編確實是一條可以考慮的捷徑，哪怕是以原創見長的周易，也從來沒有避諱過這種創作途徑。
10年前周易影視的官博，至今仍然時不時有粉絲留言
然而周易影視之所以能把這些粉絲們早已瞭然於胸的劇情拍出新意，靠的自然不單是不斷挖掘那些龐大獵奇的設定。
如今依然懷念周易影視的觀眾們，其實未必覺得那些作品有多完美，也並非完全接受不了當下的這些新作品。
只不過在被太多胡編亂改，一心圈錢的劣質影視劇傷害之後，周易代表的那個創作第一，尊重作品和觀眾的時代，的的確確讓觀眾們分外懷念。
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