因繁花一般的情史，她被稱為是橫跨音樂、建築、詩歌和文學四種藝術的“情婦”。
與她產生過羅曼史的都是四個藝術領域的頂尖男人——“她以這樣的方式干涉了藝術”。
於是，現代人慷慨地將“現代藝術之母”的美譽給了她。
她就是阿爾瑪·瑪麗婭·辛德勒。
阿爾瑪，無疑是19世紀和20世紀之交歐洲各種社交場合的交際花、文化藝術圈最耀眼的女人，集萬千寵愛於一身。
她出身藝術世家，從小表現出過人的音樂天賦。漂亮多情，展現出了常人所沒有的魅力。
在那個變革的時代，那些現代文化締造者在阿爾瑪面前放下了藝術家的高貴，甘願拜倒在阿爾瑪的石榴裙下。
阿爾瑪一個人的感情史，幾乎是一部維也納的現代藝術史。
除了與她產生情感糾葛的四個偉大的藝術家之外，阿爾瑪的自傳中還披露了很多追求過她的維也納藝術圈的男人們。
那些偉大的男人們直接因為阿爾瑪而創作了許多的偉大作品。
為什麼這個女人會如此有魅力？
大概無論在哪裡，美好如畫的女人可以誕生在不健全的家庭，但必須誕生在詩情畫意的滋養裡。
年幼的阿爾瑪
阿爾瑪的父親是著名的奧地利分離派風景畫家。阿爾瑪從小很崇拜父親，她在畫室和沙龍里長大，陪伴藝術家們創作。
然而在她13歲時，父親突然病逝，母親不久後就改嫁了父親的學生。事實上，他們在阿爾瑪父親還在世的時候就已經暗生情愫。
小時候的阿爾瑪認為這是一種醜聞，她恨母親。
可惜致命的魅力有可遺傳的特性，註定了阿爾瑪這樣的女人不可能一輩子只和一個男人在一起。
阿爾瑪16歲時開始學鋼琴，她的家庭教師是作曲家亞歷山大·馮·哲林斯基。
亞歷山大·馮·哲林斯基
三十歲的哲林斯基第一眼看到阿爾瑪，就一見鍾情，魂牽夢縈。
然而，阿爾瑪真正意義上的初戀，是繼父的朋友——古斯塔夫·克林姆特。
古斯塔夫·克里姆特
古斯塔夫·克林姆特被稱為維也納“性愛詩人”，他喜歡在畫作裡赤裸裸地描繪女人。
古斯塔夫·克里姆特作品 吻
古斯塔夫·克里姆特作品 也如《達那厄》中的女子
克林姆特一生中有過很多女人，但阿爾瑪是被公認的克林姆特最愛的人。
阿爾瑪和初戀情人古斯塔夫·克里姆特
不過，克林姆特早已結婚，阿爾瑪的初戀因母親和繼父的反對而終止。
於是，阿爾瑪短暫接受了家庭教師哲林斯基的追求。
或許是當作自己失戀的排解，但也有一種可能是叛逆，用懲罰自己的方式懲罰母親和繼父。
分手後，哲林斯基的餘生都在思念阿爾瑪，而阿爾瑪的愛史才剛剛開始。
阿爾瑪的第一任丈夫，是馬勒。
古斯塔夫·馬勒
馬勒是19世紀末到20世紀初最偉大的交響樂作曲家之一，也是現代音樂的過渡者和奠基人，在音樂史的地位舉足輕重。
當時的馬勒，在維也納聲名也十分顯赫，是國家樂團的總指揮。
阿爾瑪這樣的女子自不會被平庸之輩的男人吸引。
她後來回憶自己一生的愛情，她說，自己總是很狂熱地愛上藝術——這個當時是男人乾的工作。
她會看出他們天才的創造力，之後瘋狂的愛上他們。
第一次遇到馬勒時，阿爾瑪暴露出不羈的天才少女的傲慢。她狠狠地，偏激地抨擊馬勒的指揮，他的音樂。
然而，馬勒並不生氣。他只是優雅地站立著，微笑著傾聽這位漂亮女郎有失風度的措辭。
之後的情節有些俗套，馬勒瘋狂愛上阿爾瑪。短短几個月，一個四十多歲的男人就為小姑娘寫了近百封情書。
阿爾瑪也很快被他的成熟氣度和才華所折服，閃電般愛上這個中年男人。
彼時，猛烈的愛情讓一個22歲的年輕女孩衝昏頭腦，她忘記全世界的風景，只對著馬勒高山仰止。
她在日記中寫道：“與馬勒在一起，我有超越一切快樂的歡愉。”
她違反禮規，未婚先孕，只為了成為馬勒的妻子。
由於馬勒討厭社交，在婚前向阿爾瑪提出：“你必須放棄一切，無條件地獻身於我……除了我的愛情，你不該再要求別的什麼。”
於是，為了迎合丈夫，婚後她努力收斂起天性中自由不羈的一面。
她將自己作曲的才華壓於嫁妝箱的紅妝之下，決意要做一名溫柔謙恭的賢貴婦。
但由於雙方興趣年齡的差異，問題也不可避免地顯露出來。
多疑的馬勒，對年輕貌美的年輕妻子充滿了不信任。
哪怕此刻的阿爾瑪，她的身份是“馬勒夫人”，在沙龍上，她依然散發著無窮無盡想讓人一把攬入懷裡的魅力。
阿爾瑪沒有料到的是，在成為馬勒妻子的那些年裡，她過得並不快樂。
婚後她斷絕了與所有追求者的往來，操持家庭，照料馬勒的生活，還要為丈夫幹記賬抄譜之類的瑣事。
不過，她時常感到被丈夫忽視。
1907年6月，在全家人去麥亞尼格度假的旅途中，他們的大女兒病倒，夭折。
阿爾瑪與兩個女兒：瑪利亞與安娜
女兒死後兩天，心情惡劣的阿爾瑪也病倒。夫妻間的裂痕雪上加霜。
1910年春天，她在醫生的建議下去療養院進行休養。在這裡，她邂逅了生命中第二個最重要的男人——瓦爾特·格羅皮烏斯。
年輕時的格羅皮烏斯
彼時年輕的沃爾特·格羅皮烏斯，是一名著名的建築學家。
他風度翩翩、性格沉穩、舉止文雅，很快就吸引了在婚姻中壓抑許久又剛剛經歷喪子之痛的阿爾瑪。
療養院分別之後，格羅皮烏斯天天瘋狂給阿爾瑪寄信。
這段情人關係，因為1910年夏天格羅皮烏斯給阿爾瑪的一封熱辣情書被馬勒看到而曝光。
阿爾瑪與格羅皮烏斯
馬勒對年輕妻子的背叛很憤怒，他為此精神非常痛苦，甚至去尋求好友弗洛伊德的幫助，進行精神分析治療。
格羅皮烏斯反覆寫信勸阿爾瑪離開馬勒，但都被阿爾瑪拒絕了。她最終還是決定回到丈夫身邊。
破鏡難圓，感情的陰影仍橫在他們中間。此後的阿爾瑪和馬勒一方面共同粉飾著他們的婚姻，一方面各行其是。
阿爾瑪雖然還是一直陪伴他，但在精神上，她開始以放浪的姿態僭越男性社會對自己的束縛。
不久後，馬勒因為心絞痛發作去世。
這時阿爾瑪寫信給格羅皮烏斯，讓他帶她去柏林。
格羅皮烏斯是青年才俊，並不缺乏追求者。他不想淪為備胎，當場就拒絕了阿爾瑪的請求。
沃爾特·格羅皮烏斯
隨後的一年裡，阿爾瑪不斷寫信，格羅皮烏斯也幾乎不再理會她。也許這是這位美人一生一種唯一一次被人拒絕的折辱。
在這時，阿爾瑪重新得到了自由。
事實上，有些女人根本不會被人介意情史。因為她本身就是一幅藝術品，不停輾轉在大藏家手裡，而她的每一次際遇也只會為她增值。
“後馬勒時期”的生活還在繼續。
1912年，阿爾瑪通過繼父的介紹認識了熱情火爆、又有敏感神經質氣質的奧地利表現主義畫家奧斯卡·柯柯什卡。
奧斯卡·柯柯什卡
兩個人相見恨晚，很快進入熱戀。此後她與他同居，又一起前往荷蘭、瑞士等處旅行。
少男藝術家愛上了比自己大7歲的寡婦。他的母親知道後前去威脅阿爾瑪，但也無濟於事。
情愛之火正在燃燒，他們不顧任何非議，將這段維也納的著名緋聞鬧得轟轟烈烈。
然而，由於過於深愛阿爾瑪，柯柯什卡一直處於激動不安之中，不能自在地呼吸，兩人的情感也因此動盪不定。
奧斯卡·柯科西卡
終於，這樣的關係令阿爾瑪感到像要被狂熱的戀人烤焦一般。
不久後，柯柯什卡向阿爾瑪的求婚失敗了。
1913年至1914年之間，柯柯什卡將兩人之間撲朔迷離的男女關係繪成了表現主義名作《風中新娘》。
風中新娘
他在畫中表現出一貫的神經質，筆墨中充滿了對情感動盪不定的阿爾瑪的焦慮呼喚。
柯柯什卡終生愛著阿爾瑪。
甚至在分手之後，他還做了一個和阿爾瑪一模一樣的等身人偶，帶在身邊還出入公開場合。
柯克西卡的阿爾瑪人偶
阿爾瑪很貼切地總結過他們的關係：“我從來沒有經受過這麼緊張的束縛，這麼慘痛的地獄，這麼極樂的天堂。”
柯克西卡作品 情侶和貓
分手之後，身心疲憊的阿爾瑪想找個港灣停靠，於是寫信給舊情人格羅皮烏斯，表示她想尋求一份安寧平和的愛。
兩人重通款曲，舊情復燃，後來奉子成婚。
然而，和格羅皮烏斯之後五年的婚姻，在阿爾瑪的這一生沒有留下什麼特別的印記，有的可能只是優渥的物質保障。
1917年，由於婚後兩人長期分居兩地，感情逐漸變淡，阿爾瑪再次紅杏出牆。
這次的對象是比她年輕十歲的詩人弗朗茨·魏菲爾。
弗朗茨·魏菲爾
面對情變，格羅皮厄斯沒有像柯柯什卡那般歇斯底里，而是很平靜地退出了阿爾瑪的生活。
也是在和阿爾瑪離婚的那年，格羅皮烏斯在事業上的豐收治癒了婚姻生活的失敗——他在魏瑪創建了包豪斯學派，成為了現代設計教育的奠基人。
格羅皮厄斯
詩人魏菲爾經過了十年的追求，才從阿爾瑪的情人位置轉了正。
魏菲爾與阿爾瑪
他寬厚，體貼，風趣、幽默而精力旺盛，是一個真誠讚美她音樂才華，願意給女人自由空間的男人。
阿爾瑪帶著一顆理性的心投向了他的懷抱，但已不是年輕時對柯柯什卡的那種燃燒著激情的愛。這正是成熟後的阿爾瑪需要的相處方式。
他們結婚的那一年，阿爾瑪已滿50歲。
也是在阿爾瑪的激勵下，之前魏菲爾平平的創作才華達到了最高峰。
他的小說《穆薩·達赫的四十天》獲得了巨大成功。他也是五項奧斯卡獎的《聖伯納德之歌》的原作者。
1940年，阿爾瑪和魏菲爾一起前往美國，她於1964年在紐約曼哈頓去世。
這一段婚姻總算給她帶來了自由與快樂。
阿爾瑪這一生，將自己的愛情從一個男人過渡到另一個男人。
她是天才男人們的女神，而他們則是她的愛情驛站。
她以自己的方式宣稱她的心聲：即使是身為一個女人，她的靈魂也是高貴而自由的，她不附屬於任何一個男人。
她的愛情完全自由地，隨自己的內心召喚而定。
她一生輾轉於沒完沒了的音樂會、畫室、藝術沙龍、不同男人的床，試圖想解放自己的靈與肉。
她也最終在馬勒的旋律，在格羅皮厄斯的鋼鐵建築，在柯科西卡狂野的線條和構圖，在魏菲爾的詩歌和小說裡永生。
傳記影片《風中新娘》裡，少婦阿爾瑪身裝華麗紅裙奔波於維也納的音樂和藝術沙龍之間，她的風姿照亮了所有她出現的地方。
電影《風中新娘》海報
在她自己的精神城堡裡，她是一塊拒絕融化的冰，冷香縈遍紅橋夢，暗損了韶華。
她本可以淌過的那條河，卻早已註定了事先凍結。
如果要問阿爾瑪此生最大的遺憾，她或許會說：
“我才華橫溢，卻迷失在諸位男人中。”
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