關於浪漫的音樂，也許是爵士、也許是朋克，當然有時搖滾也能聽出浪漫感。但當你把這些七零八散的部件湊在一起，再加點迷幻和電子，你就得到了一份新鮮出爐的落日飛車。
聽眾們給落日飛車安上了許多更直觀的名號：
“華語地區最浪漫樂隊”
“懷孕搖滾”
主唱自己的定位也很騷包：
“直男娘炮樂隊”
怎樣的音樂讓青年人們如此追捧？
他們的浪漫又是怎樣的特別？
從認識落日飛車開始
我們逐步揭開
屬於迷幻靈魂樂的新生代浪漫
簡單瞭解一下
落日飛車是一支來自臺北的主打復古迷幻曲風的樂隊，樂隊名源自於早期 Macbook上叫 Photobooth的軟件裡的一個濾鏡“Sunset Rollercoaster”, 經過貝斯手的完美翻譯，於是樂隊中文名“落日飛車”就這樣誕生了。
樂隊2009年成立之初，是一支以迷幻電子音樂為基底的雙人組合，成立初期玩實驗音樂，後來慢慢走向搖滾。向60年代英美搖滾吸取精華，融合了藍調、朋克、爵士元素。
於是在2011年推出的《Bossa Nova》實際上很難和“浪漫”搭上邊，你更多的能在這張專輯裡找到的是如The Beatles、The Doors、貓王這些偏向搖滾的影子。
英美搖滾後，落日飛車把眼光投向7、80年代。
從Wham！的《Last Christmas》到Steely Dan的《Dirty word》落日飛車之後的兩張專輯則更帶有成人抒情（Adult Contemporary）的既視感.
他們的成長史
2016年的《Jinji Kikko》是真正將他們推上巔峰的專輯。2011年後的5年裡，樂隊經歷了成員變動、風格變化，最終成型的這張EP正式奠定了他們關於浪漫的基調。
《Jinji Kikko》是張帶有敘事元素的專輯，專輯內的三首音樂《Burgundy Red》、《My Jinji》、《New Drug》各描述一段劇情，三段劇情相連便是一個完整的故事。
故事圍繞Jinji Kikko（金桔希子）這位集結過去、現在、未來的可愛女性角色展開。
《Burgundy Red》是居住在現實的男主角對愛情的渴望開啟穿越時空的能力，時空隧道會在日落之時打開。
《My Jinji》則是他通過時間隧道尋找到古文明中的公主，在不可考證的古時代，他深愛的公主金桔在宮殿中召喚征服時間的戀人。
《New Drug》中，男主穿越到未來，把他同金桔的愛帶到失去情緒與愛能力的未來世界，讓人類重新擁有去愛的能力。
在這張充滿迷幻、浪漫的EP裡，人們重新認識了一個浪漫又曖昧的落日飛車，“睡到心上人”成了這批聽眾的人生目標之一。
如果說落日飛車的前兩張專輯是風格上的嘗試和跳躍，那他們的第三張《Cassa Nova》則是對《My Jinji》中的迷幻復古風格的延伸和發展。
Cassa Nova 又稱半熟王子，落日飛車用九首歌來展現主人翁逐漸走向成熟的冒險歷程。
在面對愛情時彷徨、在東方的傳說中迷失、經歷分離與痛苦，在九首曲子裡，王子走過成熟之路，溫泉裡的玉子孵化成了半熟的王子。
在作曲和風格上，落日飛車將《My Jinji》中的愜意舒適延承，不同語種的加入和編曲手法的革新都表明他們在確定特點後對內容的深入。
在近十年的音樂探索中，落日飛車逐漸找到浪漫，創作浪漫，他們用迷幻和復古為新生代的情感變革譜曲，試圖勾勒出當代青年憧憬中不可言說的曖昧與愛情。
噓~刻意設置的浪漫感
怎樣的音樂會讓你感到浪漫？
也許對於很多人而言，浪漫作為一種主觀感受，它的來源只會是一種說不清道不明的曖昧感。
但在曖昧感的營造裡，創作者和聽眾都扮演著同等重要的角色，他們各自從刻意或不刻意的角度出發，在二者的交互中產出了浪漫的元素。
在刻意的部分中，作為創作者，浪漫情緒的把控是一種可以用音樂手法來達到的效果。
在創作《Jinji Kikko》時，樂隊會在編曲過程中加入一些很爵士的和絃來搭配曲調，比如Min7或是Maj7，再加上一些和聲，就會營造出一種帶有引導性的空曠感，也就是俗稱吊著你的胃口。
《My Jinji》中，結尾和絃部分長達3分多鐘
同時，在音樂內容的創作中，落日飛車刻意壓縮了歌詞內容，並主要運用英語創作。
“我相信中文創作也能有『城市廢話 City Jive』的條件，但它就是容易讓人思考歌詞的本義，而用英文創作相對就沒有這種包袱。例如《Little Monkey Rides on the Little Donkey》就是與朋友間的對話，在沒有重點的狀況下，又能感覺到些什麼，這種感觸因人而異。”
——主唱國國
英文創作下設定出的情景與對話能更好的讓聽眾進行自我投射。加之歌詞內容的簡潔婉轉與大量的留白，給予了聽眾很大的幻想空間。
這些對歌曲本意的稀釋為聽眾自行理解樂曲提供了條件，加之類爵士曲調的引導，很自然的能夠把聽眾引向浪漫的情緒。
落日飛車在歌曲的創作中刻意的設置情景，製造留白，為聽眾提供感受浪漫的空間。然而最終陷入浪漫，還是屬於樂曲中音樂情感的交互。
在這種浪漫的傳遞中，音樂情感起到了連接創作者與聽眾的作用。作為一種情緒，音樂能夠不借助任何推理形式來複制內心的活動：
音樂從音響中抽象出感情，將情感外化，用強烈的暗喻達到情感複製的目的，這是樂曲在情感傳遞中所經歷的過程。
同時，當特定的曲調與聽眾所處的情緒狀態、氛圍、環境產生了巧妙的共鳴時，這種浪漫的產生也變得愈發簡單。
這也是“懷孕搖滾”名號的由來，據說是因在巡演時常常有人脫單，隨後的結婚生子也尤為迅速而得名的。雖名號多半帶調侃的意味，但樂隊在live現場營造的氛圍也是激發浪漫的主要來源。
儘管浪漫可以通過設計，但它仍舊屬於私密情感裡的一種曖昧。在偶然的時間裡聽著落日飛車，與自己憧憬的浪漫撞個滿懷，這是屬於聽眾們的美好願望：
聽著落日飛車，睡到心上人
如果能徹底解讀浪漫，那這個願望便是對浪漫的最終解釋。
從落日飛車看新生代的浪漫
在落日飛車受到青年人歡迎的當下，我們也能從這種喜好裡探索出新生代對“浪漫”的不同感知。
我們在憧憬著一種怎樣的戀愛？
它多半不是海誓山盟、天長地久。在個人價值被放大的當今，娶夫生子組建家庭早已不是任何人的終極目標。
感情生活在處處充滿競爭和追求的現代社會中權重被不斷放低，感情對於我們而言更多像是餐前冷點，而非一道你需要大快朵頤的主菜。
於是對浪漫的觀感也在權重降低的同時改變了。
比起責任感和使命感，快樂、簡單、舒適，這是屬於新生代對浪漫更理想化的定義。
落日飛車中對浪漫的描述是怎樣的？
是曖昧。
是空曠。
是不可言說的默契。
我們看到許多歌曲下的評論，他們憧憬著與同樣喜歡落日飛車的人相識、相戀。
這些音樂和那些似乎小眾的愛好一樣，都是我們放置自己期待的媒介。
“喜歡這個樂隊的人，應該和我也挺聊得來吧。”
“喜歡這幅畫的，我們也許有共同話題。”
諸如此類的期待替代掉對外表、財富的期待。
在人與人更少存在依附關係的當下，追求理解和靈魂互通似乎成為新的選項。
也許我們把太多情感投入浪漫的筐裡了，把孤芳自賞的驕傲、把追求自我定義的理解、把對孤獨的抗議都投了進來。
最終，我們自顧自的讓這些情感在落日飛車放空的音樂裡遨遊。在無人的深空，讓自己迷失在尋找浪漫的宇宙裡。
聽著落日飛車
也許，你也能找到你的Jinji Kikko
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