《影》：水墨奇觀下的中國意象，三國背景中的捭闔之術

這是一個關於替身的故事。替身自古有之，人稱“影子”

由張藝謀執導的《影》，改編自《三國·荊州》，講述了從八歲就被秘密囚禁的“影子”境州，不甘心被當成傀儡替身，歷經磨難，努力尋回人性自由的故事。

該片自上映以來，連續入圍第75屆威尼斯國際電影節展映單元及第43屆多倫多國際電影節主展映單元，並一舉斬獲第55屆金馬獎最佳視覺效果、最佳美術設計、最佳造型設計等多項提名錶彰。不同於張藝謀導演在《英雄》、《金陵十三釵》所展現出的濃墨重彩的畫面技巧，《影》採用物理褪色手法，營造出煙籠水紗的效果，從美術效果、角色設置、衍生意義等多方角度入手，深入三國，探索人心，呈現出濃郁大氣的中國風格。

水墨奇觀下的中國意象，浮世繪的背後隱喻

色彩心理學認為，顏色能夠影響人的腦電波，透過視覺能看到情感和意志的表達。

而色彩作為電影創作的手段， 既是表達思想情感

服飾不僅具備潑墨特點，圖案花紋的設計更是貼合角色而設置

《影》這部作品，從色彩入手，化繁為簡，將場景、道具的設置儘量黑白化。劇組通過單獨製版服裝，讓每個角色的服飾都有不同韻律的潑墨，又於陰雨天實拍大量戲份，最終達成了中國水墨畫的感覺。

電影中的整體風格防制中國水墨畫特色，墨即百色

以電影的水墨特徵為例，場景中的色彩運用，實現瞭如下畫面特色:

①統一色調，賦予畫面獨特的層次感，也提供了更多精雕細琢的可能性

北宋沈括《圖畫歌》中的那句：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體”，說的就是水墨畫。水墨畫作為中國畫特有的一種表現形式，始於唐代，成於五代，盛於宋元，延及明清及近代。墨即是色，通過墨色的焦、濃、重、淡、清可產生豐富變化，僅用黑白灰三種顏色，就能表達萬千世界的千姿多彩。

大戰前的都督府，墨色運用的很到位

在《影》中，水墨手法極簡、表意極繁的特徵被運用的淋漓盡致。焦墨被用於金戈鐵馬的戰場，渲染出雄奇肅穆的氛圍；濃墨被用於風雲詭譎的朝堂，大王群臣運籌帷幄，又是一番驚心動魄；重墨淡墨交輝，點綴出山水外景；清墨描摹，細緻的將女性的柔美純良形象勾勒顯現，黑白色調淡化柔和，與虛虛實實真真假假的劇情相互照應，水墨般的風景與連日暴雨，整體畫面精雕細琢、層層疊疊、舒灑盪漾，展現了中國古風的強大美感與深邃意境。

②暗示劇情走向，彰顯人物情感

黑白片時代，最盛產曠世美女，嘉寶、褒曼、費雯·麗……原因在於，色彩的弱化，讓觀眾的注意力，自然而然的集中到了環境與演員本身。

低對比顯色下，人物的臉是鮮明的彩色，越向背景環境退，越呈現無色，這樣的設計，使得角色

浮世繪屏風前的長公主與小艾

比如電影開頭，有個小艾與長公主在雋著浮世繪的屏風前占卜的情節。這裡黑白色調的浮世繪，設置巧妙，不僅在氛圍上，給原本的輕鬆愉悅蒙上了一層壓抑，更在人物走向上做出暗示——

特殊色調下，身形不同的都督與境州，讓畫面頗具表現力

再比如，為了使假扮更加徹底，子虞為境州割出新鮮傷疤的畫面，在電影的特殊色調下，顯得格外醒目，加之大衛·柯南伯格式的造型與長鏡頭的處理，將這場身份的受封儀式展演的無比震撼

層巒疊嶂的山、連日不歇的雨，黑灰色調下濃郁的沙場氛圍

還有楊蒼應戰前，手持大刀、威風無比的畫面，鏡頭著重特寫了溼漉漉的戰場與朦朧的山隘，暗示不明朗的局勢，為戰爭的失敗埋下伏筆。

置信孤與膽，金戈鐵馬中的愛恨情仇

與其他影視作品不同，《影》裡愛情成分，更為宏觀與複雜。家國背景下的愛情，權謀參半其中，矛盾而貞烈。故事中出現兩個女子——長公主青萍與子虞之妻小艾，不同的身份、不同的性情、詮釋著不同的愛情。

長公主隨軍親赴戰場

長公主青萍，是個不矛盾的角色，想到就去做了，受辱就去還了，她甚至因被納妾感到羞辱，親自提刀上戰場，粗衣陋服滿身泥汙，唯雙眸明媚動人，是孤注一擲的乾淨。青萍自始至終都知道自己要什麼，至少是不要什麼，她不想參加男人的遊戲，只循著自己的興趣性格，尋找自己的尊嚴。

在戰場上，堅持要討個說法的青萍，見到了那個揚言要讓她做妾的男人，亂戰後，被砍傷的青萍奄奄一息

青萍被楊平砍傷

“你一個女人，跑到這裡回來做什麼？”楊平的語氣，帶著些好奇

“誰讓你欺負我，竟敢讓我做妾！”這是她對楊平說的第一句話

“是你？”楊平皺眉，單膝蹲在她身旁，拿手扶起她的臉，神情竟有些疼惜

“我來把它還給你”，伴隨著青萍的第二句話，一把尖刃，將那個溫柔俯身、想聽清身邊人說話的少年一擊斃命

敵國將門為壓倒對方士氣，譏諷和親公主的一句話，成了楊平與青萍之間最大的鴻溝。也許楊平會對眼前這個一身傲骨、執拗著要為自己討回尊嚴的長公主，一見傾心；也許青萍也會為戰場上親見的那個丰神俊朗、滿眼純直的少年所感動，但事實卻是，他殺了她，她殺了他，他們甚至還沒來得及瞭解對方，萌芽的愛情，就至此結束了。

一眼未及千年，剎那卻成永恆。懵懂天真的少年人，還不完全懂得愛是什麼，就這麼莫名的被裹挾著捲入戰場，是他們錯了？不盡如此，他們只是時代的炮灰，在四起的硝煙中，永遠的倒在了那片的修羅場上。楊平與長公主的愛情故事，將稚嫩的、美好的少年情懷揉碎給觀眾看，以殘缺幻化美感，達成了獨特的藝術效果。

如果說長公主的愛情是夾雜在國朝之間的迫不得已，那麼小艾的愛情，則是一種更為矛盾的自我博弈與鬥爭。

愛與背叛，是小艾的情感主線。電影開篇，王上要她與“影子”一同彈琴，她宣誓境州一天不收復，她就一日不碰琴，一個將夫君的志向當作自己志向的女人，何等情深，小艾愛夫君，如愛自己。但她背後的都督，運籌帷幄與斗室之中，為奪境州，啟用影子。決定是都督一人做的，被推向風口的卻是小艾，她獨自一人，面對君王的懷疑，承擔著極大的後果。

此後便是與影子日復一日的相處、假扮夫妻，在這個過程中，善良又缺乏安全感的影子喚起了小艾對愛情最初的嚮往，兩人的感情也在小艾悟出傘刀絕技，並傳授給影子時初現端倪。小艾不忍境州送死，偷偷給境州上藥，在境州奔赴戰場前，悉心安慰，小艾背叛了都督，輾轉之間，不知所措。

境州凱旋而歸

大戰之後，境州用聰慧和勤奮改寫了都督的劇本，戰勝歸來，境州殺了王上，嫁禍給了被蒙面的都督，自己頂替都督接受萬臣朝拜。顯然，歷經滄桑的他，不再純良，眼神兇狠、充滿野心，彷彿與從前形容枯槁的都督完全重合了，身上那份讓人心動的氣息也隨之消散。故事發展到這裡，電影給小艾單獨安排了個一鏡到底的長鏡頭。

長鏡頭是一種相對於蒙太奇的拍攝方法，能包容較多所需內容，鏡頭流轉間，導演的特定構想和審美情趣便得以完美髮揮，電影中長鏡頭的語言表達，實現了以下功能：

①增加劇本真實性，引發觀眾共情

長鏡頭通過鏡頭運動，建立局部與整體的聯繫，實現空間的自然轉換，同時，也排除了一切作假、替身的可能性，具有不可置疑的真實性

全程目睹大殿所發生的一切的小艾，在境州珍重又小心的將荷包還給她時，臉上的神情由萬分驚恐，轉變為一種熟悉的顧憐；境州在門外向朝臣宣誓主權，原本坐在地上的小艾，突然甩掉荷包，神色慌亂急切，在長廊上奔跑，從殿內衝向殿外，將要拉開門的一瞬間，她的情緒從

②渲染氛圍，連續記錄時空、傳達事態進展

長鏡頭的另一個功能，是採取不打斷時間的自然過程，保持了時間進程的不間斷性，從而實現局部與整體的聯繫。

長鏡頭前篇，留白電影效果，意味悠長

小艾的這個長鏡頭段落，先拍的近景，甩掉荷包後鏡頭漫漫拉開，成全景，停頓幾秒，隨著音樂的節奏，鏡頭慢慢上搖，清楚地渲染出緊迫的氛圍節奏，然後鏡頭移動橫掃大殿，移動中可以發現大殿上的浮世繪以及狂草屏風，暗示人物內心的權衡與糾結，這時劇情已快結束，鏡頭隨即又從特寫邊拉邊移退到小艾背後，透過拍那條若隱若現的門縫，門縫外的世界未知，達成了悠遠的留白意境，鏡頭在運動中忽而突出細節、忽而強調氣氛，保持了整段內容的完整，產生了一種真實、自然、生動的效果。

跳出鏡頭，我們再從宏觀角度，來看小艾情感線的完整走向，這時就不難發現，影子是都督真正失敗的一個權謀之計，但最重傷的卻是小艾。她先是處於愛與背叛的強烈矛盾之中，其後又只能選擇終身保守這樣驚天的秘密，與殺害自己夫君的人同床共枕。“缺月掛疏桐，漏斷人初靜”，想象小艾此後的夜晚，定是格外難熬，每每想起殿上的那場大戲便生不如死。

慾望與平衡：若無真身，影子何在？是願做真身、還是願做影子？

慾望：沒有真身，也有影子

《影》這部作品，最引人入勝的地方，正是人性。電影中被賦予更高層次理解的影子，不是僅僅指的是替身，更衍生成為人們各自的私慾。可以說，影片中設置的每一個角色，都有各自的“影子”。

浮世繪上出現了沛王的影子，是為一處暗喻

君王的影子，不是安民，是安己。古龍說：“最好的博弈者，永不低估對手，而盡力讓對手低估自己”。沛王，正是這樣一個高明的角色，他忽而劍拔弩張眼神凌厲，忽而翩若斗酒詩仙，讓人難以捉摸。為了坐穩王位，又不惜以妹妹青萍作棋，下嫁楊平為妾，表面求和，實則欲激起朝中大亂，讓那些按耐不住心思的朝臣自亂陣腳。

形容枯槁的都督

將軍的影子，不是殺敵，是誅己。都督，讓境州替他走上朝堂和戰場。成為助他改朝換代的利刃，也許夫人也是，一個幫襯影子的掩護。都督對權力的渴望，讓他不在乎一切、近乎瘋魔，就像他自己說的：“我這一生醉心於權謀與征伐，卻從未領略過天下之美”。這種急功趨利、喪心病狂的心態，也最終讓都督步步落入圈套，萬劫不復。

所以，電影通過“影子”意象，通過群雄紛爭的三國背景，委婉揭示了那些躲在人後的慾望，那些冠冕堂皇外衣下，掩蓋著的不斷膨脹的私慾，同時也向觀眾提出了一個深刻的問題：是願做真身、還是願做影子？

失去妹妹的沛王，一無所有的都督，惶恐度日的小艾……就這個問題，電影用人物的結局，又給出了非常明顯的提示：慾望不能超載，影子更不能蓋過真身，我們，要學會控制與取捨，方能堅守初心，實現平衡，其中解法，貫穿道家思想，與破解楊蒼刀法的精髓一致。

平衡：陰陽相生，道法自然

老子在《道德經》中寫道：道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物負陰而抱陽，衝氣以為和。人之所惡，唯孤、寡、不穀，而王公以為稱。故物或損之而益，或益之而損。

意思是，一切事物，如果減損它卻反而得到增加；如果增加它卻反而得到減損，

電影中的陰陽美學、平衡之道

王爾德曾說，人生有兩大悲劇，一是想得到的得不到，二是想得到的得到了。陰陽之道，其實就是平衡兩者之間、最高明的解法。

若君王無慾無求，朝堂將為一盤散沙，若將軍無意功名，疆土將無人守護。慾望、或者說是影子，作為一種客觀存在，從人的基本需求——生存而起，餓求飽，飽求暖，暖求安，安求公……慾望本身是沒有錯的，錯在於失衡。這也是影片真正想傳遞給觀眾的概念：欲，要適當，我們需要有一顆淡定、但一定上進的心，使得慾望催人奮進，又不讓慾望反噬掉自己，實現兩者的平衡，得人生之大自在。

總結：

太極、書法、古琴、竹林……融合大量中國元素的《影》，不僅將故事置身於三國背景、融水墨意境，以獨特的水墨視角還原廟宇朝堂、邊疆沙場，更兼顧陰陽美學的平衡雋逸之美，用黑白明分善惡，於角色立意處，深耕挖掘，由點及面，權衡慾望，在真摯透徹的人性故事背後，讓觀眾產生反思和頓悟，並能在實際生活中得到靈魂的啟迪、找尋人生的平衡，具有非常重要的現實意義。

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關鍵字: 奇觀 藝術