这是一个关于替身的故事。替身自古有之，人称“影子”
由张艺谋执导的《影》，改编自《三国·荆州》，讲述了从八岁就被秘密囚禁的“影子”境州，不甘心被当成傀儡替身，历经磨难，努力寻回人性自由的故事。
该片自上映以来，连续入围第75届威尼斯国际电影节展映单元及第43届多伦多国际电影节主展映单元，并一举斩获第55届金马奖最佳视觉效果、最佳美术设计、最佳造型设计等多项提名表彰。不同于张艺谋导演在《英雄》、《金陵十三钗》所展现出的浓墨重彩的画面技巧，《影》采用物理褪色手法，营造出烟笼水纱的效果，从美术效果、角色设置、衍生意义等多方角度入手，深入三国，探索人心，呈现出浓郁大气的中国风格。
水墨奇观下的中国意象，浮世绘的背后隐喻
色彩心理学认为，颜色能够影响人的脑电波，透过视觉能看到情感和意志的表达。
而色彩作为电影创作的手段， 既是表达思想情感 的重要手段，也是构成电影艺术形式美的一种表现因素。好莱坞顶级大导演斯蒂文·斯皮尔伯格也曾不无羡艳地说，张艺谋是可以用色彩讲故事的导演。
服饰不仅具备泼墨特点，图案花纹的设计更是贴合角色而设置
《影》这部作品，从色彩入手，化繁为简，将场景、道具的设置尽量黑白化。剧组通过单独制版服装，让每个角色的服饰都有不同韵律的泼墨，又于阴雨天实拍大量戏份，最终达成了中国水墨画的感觉。
电影中的整体风格防制中国水墨画特色，墨即百色
以电影的水墨特征为例，场景中的色彩运用，实现了如下画面特色:
①统一色调，赋予画面独特的层次感，也提供了更多精雕细琢的可能性
北宋沈括《图画歌》中的那句：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体”，说的就是水墨画。水墨画作为中国画特有的一种表现形式，始于唐代，成于五代，盛于宋元，延及明清及近代。墨即是色，通过墨色的焦、浓、重、淡、清可产生丰富变化，仅用黑白灰三种颜色，就能表达万千世界的千姿多彩。
大战前的都督府，墨色运用的很到位
在《影》中，水墨手法极简、表意极繁的特征被运用的淋漓尽致。焦墨被用于金戈铁马的战场，渲染出雄奇肃穆的氛围；浓墨被用于风云诡谲的朝堂，大王群臣运筹帷幄，又是一番惊心动魄；重墨淡墨交辉，点缀出山水外景；清墨描摹，细致的将女性的柔美纯良形象勾勒显现，黑白色调淡化柔和，与虚虚实实真真假假的剧情相互照应，水墨般的风景与连日暴雨，整体画面精雕细琢、层层叠叠、舒洒荡漾，展现了中国古风的强大美感与深邃意境。
②暗示剧情走向，彰显人物情感
黑白片时代，最盛产旷世美女，嘉宝、褒曼、费雯·丽……原因在于，色彩的弱化，让观众的注意力，自然而然的集中到了环境与演员本身。
低对比显色下，人物的脸是鲜明的彩色，越向背景环境退，越呈现无色，这样的设计，使得角色
面部细节更容易被捕捉，环境变化也更容易被感知。
浮世绘屏风前的长公主与小艾
比如电影开头，有个小艾与长公主在隽着浮世绘的屏风前占卜的情节。这里黑白色调的浮世绘，设置巧妙，不仅在氛围上，给原本的轻松愉悦蒙上了一层压抑，更在人物走向上做出暗示——
朝堂本就是另一角度的浮世绘，有着浓缩市井风情，又高于市井的层次，由此给到的大量镜头特写，一方面，将花街柳巷的艺术画与大战前的紧张氛围对比，暗示皇帝朝臣争渡其中的局势，另一方面，将浮生绘里的人物、浮生绘外的环境皆是无色，与小艾、长公主或惶恐或天真的神情互比互衬，相得益彰。
特殊色调下，身形不同的都督与境州，让画面颇具表现力
再比如，为了使假扮更加彻底，子虞为境州割出新鲜伤疤的画面，在电影的特殊色调下，显得格外醒目，加之大卫·柯南伯格式的造型与长镜头的处理，将这场身份的受封仪式展演的无比震撼
层峦叠嶂的山、连日不歇的雨，黑灰色调下浓郁的沙场氛围
还有杨苍应战前，手持大刀、威风无比的画面，镜头着重特写了湿漉漉的战场与朦胧的山隘，暗示不明朗的局势，为战争的失败埋下伏笔。
置信孤与胆，金戈铁马中的爱恨情仇
与其他影视作品不同，《影》里爱情成分，更为宏观与复杂。家国背景下的爱情，权谋参半其中，矛盾而贞烈。故事中出现两个女子——长公主青萍与子虞之妻小艾，不同的身份、不同的性情、诠释着不同的爱情。
长公主随军亲赴战场
长公主青萍，是个不矛盾的角色，想到就去做了，受辱就去还了，她甚至因被纳妾感到羞辱，亲自提刀上战场，粗衣陋服满身泥污，唯双眸明媚动人，是孤注一掷的干净。青萍自始至终都知道自己要什么，至少是不要什么，她不想参加男人的游戏，只循着自己的兴趣性格，寻找自己的尊严。
在战场上，坚持要讨个说法的青萍，见到了那个扬言要让她做妾的男人，乱战后，被砍伤的青萍奄奄一息
青萍被杨平砍伤
“你一个女人，跑到这里回来做什么？”杨平的语气，带着些好奇
“谁让你欺负我，竟敢让我做妾！”这是她对杨平说的第一句话
“是你？”杨平皱眉，单膝蹲在她身旁，拿手扶起她的脸，神情竟有些疼惜
“我来把它还给你”，伴随着青萍的第二句话，一把尖刃，将那个温柔俯身、想听清身边人说话的少年一击毙命
敌国将门为压倒对方士气，讥讽和亲公主的一句话，成了杨平与青萍之间最大的鸿沟。也许杨平会对眼前这个一身傲骨、执拗着要为自己讨回尊严的长公主，一见倾心；也许青萍也会为战场上亲见的那个丰神俊朗、满眼纯直的少年所感动，但事实却是，他杀了她，她杀了他，他们甚至还没来得及了解对方，萌芽的爱情，就至此结束了。
一眼未及千年，刹那却成永恒。懵懂天真的少年人，还不完全懂得爱是什么，就这么莫名的被裹挟着卷入战场，是他们错了？不尽如此，他们只是时代的炮灰，在四起的硝烟中，永远的倒在了那片的修罗场上。杨平与长公主的爱情故事，将稚嫩的、美好的少年情怀揉碎给观众看，以残缺幻化美感，达成了独特的艺术效果。
如果说长公主的爱情是夹杂在国朝之间的迫不得已，那么小艾的爱情，则是一种更为矛盾的自我博弈与斗争。
爱与背叛，是小艾的情感主线。电影开篇，王上要她与“影子”一同弹琴，她宣誓境州一天不收复，她就一日不碰琴，一个将夫君的志向当作自己志向的女人，何等情深，小艾爱夫君，如爱自己。但她背后的都督，运筹帷幄与斗室之中，为夺境州，启用影子。决定是都督一人做的，被推向风口的却是小艾，她独自一人，面对君王的怀疑，承担着极大的后果。
此后便是与影子日复一日的相处、假扮夫妻，在这个过程中，善良又缺乏安全感的影子唤起了小艾对爱情最初的向往，两人的感情也在小艾悟出伞刀绝技，并传授给影子时初现端倪。小艾不忍境州送死，偷偷给境州上药，在境州奔赴战场前，悉心安慰，小艾背叛了都督，辗转之间，不知所措。
境州凯旋而归
大战之后，境州用聪慧和勤奋改写了都督的剧本，战胜归来，境州杀了王上，嫁祸给了被蒙面的都督，自己顶替都督接受万臣朝拜。显然，历经沧桑的他，不再纯良，眼神凶狠、充满野心，仿佛与从前形容枯槁的都督完全重合了，身上那份让人心动的气息也随之消散。故事发展到这里，电影给小艾单独安排了个一镜到底的长镜头。
长镜头是一种相对于蒙太奇的拍摄方法，能包容较多所需内容，镜头流转间，导演的特定构想和审美情趣便得以完美发挥，电影中长镜头的语言表达，实现了以下功能：
①增加剧本真实性，引发观众共情
长镜头通过镜头运动，建立局部与整体的联系，实现空间的自然转换，同时，也排除了一切作假、替身的可能性，具有不可置疑的真实性 。
全程目睹大殿所发生的一切的小艾，在境州珍重又小心的将荷包还给她时，脸上的神情由万分惊恐，转变为一种熟悉的顾怜；境州在门外向朝臣宣誓主权，原本坐在地上的小艾，突然甩掉荷包，神色慌乱急切，在长廊上奔跑，从殿内冲向殿外，将要拉开门的一瞬间，她的情绪从
紧张到失落之后平复。这短短几分钟的，通过长镜头的展现，将演员、剧本、情节串联的无比连贯，让观众仿佛置身戏中，能设身处地的感受到主人公的矛盾与压抑。②渲染氛围，连续记录时空、传达事态进展
长镜头的另一个功能，是采取不打断时间的自然过程，保持了时间进程的不间断性，从而实现局部与整体的联系。
长镜头前篇，留白电影效果，意味悠长
小艾的这个长镜头段落，先拍的近景，甩掉荷包后镜头漫漫拉开，成全景，停顿几秒，随着音乐的节奏，镜头慢慢上摇，清楚地渲染出紧迫的氛围节奏，然后镜头移动横扫大殿，移动中可以发现大殿上的浮世绘以及狂草屏风，暗示人物内心的权衡与纠结，这时剧情已快结束，镜头随即又从特写边拉边移退到小艾背后，透过拍那条若隐若现的门缝，门缝外的世界未知，达成了悠远的留白意境，镜头在运动中忽而突出细节、忽而强调气氛，保持了整段内容的完整，产生了一种真实、自然、生动的效果。
跳出镜头，我们再从宏观角度，来看小艾情感线的完整走向，这时就不难发现，影子是都督真正失败的一个权谋之计，但最重伤的却是小艾。她先是处于爱与背叛的强烈矛盾之中，其后又只能选择终身保守这样惊天的秘密，与杀害自己夫君的人同床共枕。“缺月挂疏桐，漏断人初静”，想象小艾此后的夜晚，定是格外难熬，每每想起殿上的那场大戏便生不如死。
欲望与平衡：若无真身，影子何在？是愿做真身、还是愿做影子？
欲望：没有真身，也有影子
《影》这部作品，最引人入胜的地方，正是人性。电影中被赋予更高层次理解的影子，不是仅仅指的是替身，更衍生成为人们各自的私欲。可以说，影片中设置的每一个角色，都有各自的“影子”。
浮世绘上出现了沛王的影子，是为一处暗喻
君王的影子，不是安民，是安己。古龙说：“最好的博弈者，永不低估对手，而尽力让对手低估自己”。沛王，正是这样一个高明的角色，他忽而剑拔弩张眼神凌厉，忽而翩若斗酒诗仙，让人难以捉摸。为了坐稳王位，又不惜以妹妹青萍作棋，下嫁杨平为妾，表面求和，实则欲激起朝中大乱，让那些按耐不住心思的朝臣自乱阵脚。
形容枯槁的都督
将军的影子，不是杀敌，是诛己。都督，让境州替他走上朝堂和战场。成为助他改朝换代的利刃，也许夫人也是，一个帮衬影子的掩护。都督对权力的渴望，让他不在乎一切、近乎疯魔，就像他自己说的：“我这一生醉心于权谋与征伐，却从未领略过天下之美”。这种急功趋利、丧心病狂的心态，也最终让都督步步落入圈套，万劫不复。
所以，电影通过“影子”意象，通过群雄纷争的三国背景，委婉揭示了那些躲在人后的欲望，那些冠冕堂皇外衣下，掩盖着的不断膨胀的私欲，同时也向观众提出了一个深刻的问题：是愿做真身、还是愿做影子？
失去妹妹的沛王，一无所有的都督，惶恐度日的小艾……就这个问题，电影用人物的结局，又给出了非常明显的提示：欲望不能超载，影子更不能盖过真身，我们，要学会控制与取舍，方能坚守初心，实现平衡，其中解法，贯穿道家思想，与破解杨苍刀法的精髓一致。
平衡：阴阳相生，道法自然
老子在《道德经》中写道：道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。人之所恶，唯孤、寡、不谷，而王公以为称。故物或损之而益，或益之而损。
意思是，一切事物，如果减损它却反而得到增加；如果增加它却反而得到减损，
世间万物的根本就是相互融洽以为和。
电影中的阴阳美学、平衡之道
王尔德曾说，人生有两大悲剧，一是想得到的得不到，二是想得到的得到了。阴阳之道，其实就是平衡两者之间、最高明的解法。
若君王无欲无求，朝堂将为一盘散沙，若将军无意功名，疆土将无人守护。欲望、或者说是影子，作为一种客观存在，从人的基本需求——生存而起，饿求饱，饱求暖，暖求安，安求公……欲望本身是没有错的，错在于失衡。这也是影片真正想传递给观众的概念：欲，要适当，我们需要有一颗淡定、但一定上进的心，使得欲望催人奋进，又不让欲望反噬掉自己，实现两者的平衡，得人生之大自在。
总结：
太极、书法、古琴、竹林……融合大量中国元素的《影》，不仅将故事置身于三国背景、融水墨意境，以独特的水墨视角还原庙宇朝堂、边疆沙场，更兼顾阴阳美学的平衡隽逸之美，用黑白明分善恶，于角色立意处，深耕挖掘，由点及面，权衡欲望，在真挚透彻的人性故事背后，让观众产生反思和顿悟，并能在实际生活中得到灵魂的启迪、找寻人生的平衡，具有非常重要的现实意义。
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