不管是中國還是日本，妖精的文化由來已久，成為動漫作品中大放光芒的元素，據數據統計，
在2017年7日，日本上映的53部動漫作品中，有11部和“妖精”有關；而在我國，不管是《大聖歸來》《白蛇：緣起》還是去年熱播的《哪吒之魔童降世》以及《羅小黑戰記》等優秀電影中都有關於“妖精”的呈現。國漫在塑造妖精和人的和諧共生方面有著和日漫相似的特點，然而，因為兩國的歷史文化不同，在表現手法和主題昇華上也存在著較大的差異。
01，日本的物哀之美和中國的大團圓結局
物哀，是日本的一種審美意識。川端康成曾經說過，“悲與美是相通的”，“平安朝的‘物哀’成為日本美的源流”，物哀之美廣泛應用於日本的文學作品和影視作品中，有同情，感動和壯美的意思，包含喜怒哀樂的種種感動和體驗，展現哀婉淒冷的美感世界。
在《夏目友人帳》中，主角夏目貴志繼承了外婆玲子的強大靈力，能夠感知到正常人無法接觸的妖怪神明的存在，在現實中，他不被理解，甚至被認為是瘋子和怪物，從小飽受欺凌。
夏目決定繼承祖母的未竟之業，將被下了契約的妖怪們名字一一歸還，重獲自由。
然而，被外婆打敗的妖怪們，它們寂寞的等待著被“召回”，這些妖精們和人類畢竟不是同類，他們的壽命相差太多，只能看著人類逐漸地逝去和消失，而它們卻無能為力。
這樣的如櫻花般的短暫和美好，每一次的相遇都註定了離開，並不能長久的在一起，這樣短暫的美好，也註定了人類和妖精的結局，物哀美的氛圍瀰漫在結局處。
而《羅小黑戰記》中，看似是描寫人與妖的相處，實則是闡述小羅的成長和磨練。
在熙攘的人類世界中，很多的妖怪藏匿其中，貓妖羅小黑因為家園被破壞，開始了它的流浪之旅，在旅途中，代表著妖精同類的風息和代表人類最強者的無限相繼出現，在抉擇中，小黑也完成了自我的成長，總體來說，還是遵循著國漫一貫的“是非觀念”和“善惡有報”的宗旨。
不管在爭奪生存空間的過程中，人類和妖精有多大的分歧，但是最終的目的都是達成了和解，和諧共生，雖然也出現了風息自戕的悲傷畫面，但是總體氛圍幽默活潑，饒有中國式的大團圓結局。
最後，小黑呼喚無限的那一句“師父”，更是成為劇中最感人的地方，和日本的物哀感不同，國漫即使是讓人感動和落淚的情節，都是一種發自內心的感動和輕鬆。
02，日漫的治癒和國漫的詼諧
在國漫中，人與妖的相處過程，是詼諧而幽默的。
《白蛇：緣起》中的小白和阿宣的愛情，《大聖歸來》中大聖和江流兒的友情，《哪吒之魔童降世》中哪吒和敖丙的友情，和太乙夫婦的父子母子情......雖然感動，但是他們的相處都是充滿趣味和幽默的，甚至是插科打諢式的相處。
在《羅小黑戰記》中，主要人物是貓妖小黑和妖靈會館的最強執行者無限，他們從剛開始的互相牴觸到後來的和諧相處，整個過程都呈現出一種幽默搞笑的畫風。
兩人在船上的鬥嘴，一本正經的無限吃飯忘了帶錢，以及小黑在掙脫無限時候的倔強，都成為了電影中的笑點，兩人在潛移默化中成就了最好的自己。
而日漫則主要以治癒系列為主，治癒，這一個詞最早起源於日本，指的是能夠撫慰心靈，帶給人持久的，恆久舒暢感的事物。
在治癒系列動漫作品中，故事的情節都是次要的，最重要的是營造出一種節奏舒緩，溫暖而陽光的氛圍，宮崎駿的動畫如此，新海誠的動畫如此，《夏目友人帳》也如此。
在人物相處中，沒有過多的搞笑情節，卻注重對人物的心理呈現和描寫，通過簡單的情節來給人以反思，沒有大起大落，卻能夠引發觀眾的共鳴。
在電影中出現的各種妖怪，它們法力強大，卻並不像人們想象中的那樣猙獰可怕，它們和人類一樣，會感到“寂寞”和無助。
而主人公夏目和妖精們的相處，其實不僅是為了完成祖母未完成的事業，更多的是一種心靈上的相互安慰和珍惜。在他們相處中，這些寶貴的記憶都將成為彼此生命中最美好的東西，支撐著心靈的力量，而這種相遇的珍貴和驚喜才是《夏目友人帳》的主旨。
電影中的治癒不僅表現在故事情節和主題上，也表現為一幀幀美到極致的壁紙和畫面，清朗淡綠色的畫風，給人以夏天的寧靜和安慰，從故事的外殼治癒到了內核。
03，相同之處：
第一：傳統文化的弘揚和呈現
不管是國漫還是日漫，在對於民族文化的呈現中，是頗為相似的。
中國有著5000年的悠久文明，給了創造者們更多的素材土壤，這也是國漫中都普遍存在的元素。
比如《大聖歸來》和《哪吒之魔童降世》中人物的穿著，大聖的中國紅披風，哪吒的中國紅披風和褲子，《大魚海棠》中的福建古建築，紅色對聯，南宋古畫《海棠蛺蝶圖》，圓明園的銅獸首以及十二生肖等元素。
在《羅小黑戰記》中，作品融入了中國式的傳統文化，引入了老君、諦聽等神話人物，和中國文化相融合。
而日漫中，更多的體現了日本的傳統文化，比如《夏目友人帳》中，妖精們清一色都穿著日本的和服，日本敞開式的木質建築，和風氣質。
同時，在故事情節方面，《夏目友人帳》中有這樣一個設定，倘若知道了妖怪的名字就可以控制對方，這樣的創意來源於日本的“言靈信仰”。
日本是一個神道教的國家，他們認為，人的語言的時間萬物一樣，蘊含著神力，語言裡寄宿著靈力的信仰，是一種“一旦說出去就會變成現實”的宗教信仰，所以，普遍人都有關於姓名的崇拜。
最有名的要數宮崎駿的動畫《千與千尋》了，在電影中，白龍告訴千尋：“名字一旦被奪走，就無法找到回家的路”，名字和現實之間具有某種意義上的聯繫和紐帶。
第二，妖怪的“人性”特徵：人類的情感和底色
不管是國漫還是日漫，所塑造的妖怪都是充滿“人性”的，他們會因聚首而歡欣鼓舞，也會因分離而悲傷傷心落淚。
日本人崇尚萬物有靈，對大自然有著天然的崇拜和信仰。
在《夏目友人帳》中，所有的妖怪雖然相貌迥異，然而，他們卻有著人類的情感和底色，有的妖怪可以因為一個隨口的約定，就花費了十幾年時間，坐在車站的長椅上，傻傻的等待玲子歸來；
有的妖怪，則一直停留在和玲子最後的躲貓貓遊戲裡，尋覓同伴，這樣的思想正是人類的誠信和友好原則，在妖精中也同樣適用。
而《羅小黑戰記》中的妖精也都是有著人性，和人類一樣，所有的鬥爭都是為了爭取到更多的生存空間，這樣才可以保障自己妖類的生活。
結語：
動畫作品不僅有娛樂功能，還承載著一定的社會責任，傳播文化，宣傳教育的作用。國漫和日漫在表現手法和主題上既有相同之處，也有不同之處，然而，在表現真善美，傳遞情感，對美好事物的追求和弘揚中，卻是如出一轍的。
在動畫作品中，奮鬥不息，勇敢堅強，友好互助這些主題永遠都是人類所共同欣賞和認可的。
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