不知道什麼時候港劇逐漸落寞，缺乏創新的製作，題材也一直圍繞著宮鬥、警匪、商戰的方向，若是沒有演員出彩的演技，沒有觀眾的懷舊情結，港劇真的很難保住原本屬於自己的位置。或許是觀眾的口味變挑剔了，亦或許是港劇的製作不如從前般精良，導致我們降低了對港劇的關注度。
嘆息橋是一條鯰魚
《嘆息橋》的出現猶如一條鯰魚，打敗了眾多劇集，貼上了豆瓣8.8高分劇的標籤。該劇用多角色平行視角的敘事方式，以主人公的第一視角來講述自己的內心獨白，並且通過角色之間發生的記憶偏差，為觀眾展現出劇中人物對待事物的態度。包括鏡頭的對稱性，更是令該劇收到各地強迫症患者的一致好評，認為看起來太爽了！
除了拍攝手法獨特之外，其人物性格，劇中情節的大眾化，充分引起觀眾的情感共鳴，再加上鏡頭的切換，視角的變換，不斷考驗著觀眾的觀察力和記憶力，要是不把碎片串聯起來，根本沒法看懂全劇想表達一個什麼現狀。所以，這是一部讓人看了會有使命感的電視劇，你不看不行啊。
這劇什麼都好，唯獨我受不了胡啟源的角色，好不容易撐到第三集，我真的棄劇了。不是因為選角太醜，而是編劇成功地寫出了當下媽寶男的形象，媽寶男的內心世界，加上陳奐仁活靈活現的表演，我不得不說，演技真的好，但是角色真的不討喜。
媽寶男實錄：巨嬰人生
《嘆息橋》中胡啟源這個角色，他從小由單親媽媽撫養長大，但是他媽媽的控制慾非常強烈，對他所有的行為舉止都要監管，沒錯，必須用“監管”這個詞。只要劇中回憶起胡啟源的過去，我就會特別壓抑，沒有童年，沒有青春期，只有黑白沒有彩色的整個人生。劇裡只要ken的媽媽出現，我就會感覺整個屏幕裡充斥著恐怖片的氣息，你會不由自主地遠離屏幕。
一位母親，以愛的名義，對自己的兒子進行所謂的“愛”的教育，到底對自己的兒子做了哪些行為呢？不準兒子玩玩具，強迫兒子踩爆自己心愛的玩偶；她在家裡從來不穿鞋，僅僅是因為赤腳走路不會發出聲音，這樣兒子也不會發現自己在監視他；僅僅因為兒子不努力發簡歷，在飯桌上連拿筷子的姿勢也不放過，鏡頭轉到窗外，兒子和媽媽中間隔了一堵牆。看著這堵牆，細思極恐，你仔細品品，胡啟源是希望有這堵牆還是不希望有這堵牆？如果是希望有這樣的的距離，恰好證明他不想受到傷害。
胡啟源有一句口頭禪，有事總會用“我媽說”去和別人交流，解釋，他沒有自己的獨立人格，不會自己思考，他的認知就是“我不能對我媽說不，我必須服從我媽”。事實上，在一個過於畸形的母子關係下，他們一個是玩偶的掌控人，一個是習慣被掌控的玩偶，胡啟源這輩子註定就是沒有自我的巨嬰。
但是，何樂兒卻成了這個巨嬰的接盤俠，何樂兒在父親病危的時候，居然接受了這個巨嬰的求婚。可怕的是，她根本不知道，胡啟源幾個小時前是想分手的，直到他發現自己對買房一問三不知，與其和恐怖的母親一起生活，還不如從新回到何樂兒家裡，只因為何樂兒的房子很大可以存放自己限量版的玩具，住起來又寬敞舒適，還不用花自己的錢。
胡啟源背後的故事：原生家庭的寫實
陳奐仁飾演的胡啟源，在導演看來是戲裡最難演的角色，因為這個角色小時候經歷了母親精神壓迫的痛苦，這種童年受到傷害的人，平時反而會表現得很好，看起來非常正常。有報道說導演最初是把這個角色寫給林保怡的，但最後他們發現，如果林保怡來演，反而有點太理所當然了。
胡啟源被媽媽要求踩爛玩具的故事，就發生在劇組的製片身上，當時他才十歲左右。成年多年的製片再次說起這件事，仍然眼眶溼潤。
李子勇在母親去世後與父親的隔閡，無論去哪裡，做什麼沒有人去阻攔，自己掌握著自己的人生軌跡；相反，胡啟源在母親強有力的控制下，如同提線玩偶，毫無自由可言，這輩子都逃不出壓抑的心理。通過這樣的對比，我們能夠很清晰判斷出，原生家庭對人的影響的對照。
寫在結尾
導演楊承恩曾經在採訪裡這麼說道：這一次《嘆息橋》是親情比較多，因為我覺得，上一代的價值觀，也會影響到自己這一代的親密關係，或者如何與其他人相處。所以《嘆息橋》中很大篇幅是講上一代和下一代之間的。
“媽寶男”的產生歸根結底還是原生家庭中，父母對孩子不當的教育造成的，情緒障礙，行為認知的偏差，以至於成年後依然留下不可磨滅的痕跡，甚至還會危害到另一個家庭——下一代的原生家庭。只有處理好現實生活中兩代人的關係，兩代人的情感才會重塑，行為認知才會改變，這樣未來新生命才能在更溫暖的環境下成長，不再重蹈覆轍。
如果，現實生活中，遇到像胡啟源這樣的男人，你會像何樂兒一樣，成為巨嬰的接盤俠嗎？
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