想學著寫詩,怎麼開始?

蛋蛋兒31


想學寫詩,怎麼開始?現代詩我不瞭解,如果是舊體詩的話,我用自己的經歷說一下自己的體會。

唐詩宋詞呢,是中國人都會讀會背,但是好多人詩詞倒背如流到老也不會寫詩,原因在哪裡呢?其實很簡單,就是至今很多喜歡創新的人不喜歡的詩詞格律。為什麼這樣說?

一、說一下古體詩和近體詩

中國的舊體詩分古體詩和近體詩,近體詩就是格律詩,格律詩產生於齊梁時代的永明體,一直到初唐以前都是探索階段,這期間包括南北朝時期都有完全合乎後來格律的詩也有不完全合律的格律詩(如崔顥的黃鶴樓),到了盛唐以後就非常嚴格了,一直到今天沒有什麼變化。而有些人因為初唐的作品不嚴格,就認為格律詩也不見得一定要嚴守格律,因此不願意學習格律,所以這些人雖然喜歡詩詞,但是一直進不了詩詞之門。


另外古體詩不用講究格律,而古人都是各體都寫的,所以也留下了大量的古體詩。但是我看到很多朋友押韻時,第二句押平韻,第四句押仄韻,這又是違背了基本的古體詩的規則了。所以說即使寫不合格律的詩也不是一點規矩不講的。

二、說一下詞

這些年看到不少名人的一些詞,令人不禁莞爾,他們認為把字數搞對了就是詞,有人的作品甚至公開發表到了全國性的報紙,那些非專業文學報紙的編輯們也不懂行。

詩中的古體詩可以不講究格律,可是每一首詞都是按照詞譜填的,所有的詞都是格律詞,如果不按照詞譜來,可以稱之為古體詩,如果連押韻都不對的話,只能說是現代詩了。不是說現代詩不好,而是現代詩相對自由的多,更適合現代人的文化教育,畢竟學校裡是不教古詩創作課的。

三、怎麼學習舊體詩

我的建議是不要貪多,一開始不要亂讀書,要講究效率。

第一步先從基礎學起, 因為中國人從小就學習了大量的詩詞,能夠上今日頭條的朋友至少也中學畢業了吧。這些詩詞的儲備夠你用了,我所說的基礎知識就是《詩詞格律》的基本知識。

大家都知道有一句順口溜:熟讀唐詩三百首,不會做詩也會吟。記住這句話是古人說的,接受對象也是古人,我們不行,古人啟蒙就學寫詩賦,如杜甫所說:七齡思即壯,開口詠鳳凰。我們學詩也要知道,《詩詞格律》就是啟蒙讀物,這一關必須邁過去。



第二步,詩詞格律讀過以後,就買本唐詩三百首,對著看,搞明白唐詩三百首了的各類詩體,明白初唐那些不合律的律詩,合律的律詩,絕句、古體等等,這樣以後讀詩不會再犯糊塗。這兩步其實並不難,利用碎片時間即可,買書也行,用手機看更方便。

第三步,再去學習創作方面的知識,關於詩詞的禁忌,詩家語的用法,瞭解理論以後。一定多讀古人的作品,熟悉古人的章法、句法,練字。


注:開始學習格律以後的無論哪一步,學習同時自己一定要多動筆,不要等都學會了再去創作,一定要邊學邊寫,只有創作時才能更深刻的理解古人妙處。如果只是看很難領悟,如果詩詞格律根本就不懂的話,那就如同站在門外看門裡,更難以理解。



明天我會發一篇文章《老街詩詞閒話74-零基礎學習舊體詩看懂這7篇短文基本就算高手了》有興趣的朋友可以看一看。

@老街味道


老街味道


“落霞與孤鶩齊飛,秋水共長天一色”(唐·王勃《滕王閣序》)。中國是一個詩的國度,幾千年來,我們的祖先留下了無數美麗的詩篇。它們不斷薰陶著我們,豐富著我們的精神生活。詩作為一種闡述心靈的文學題裁,一直以來也為人們學習和寫作。

“粗增大布裹生涯,腹有詩書氣自華”(北宋·蘇軾《和董傳留別》)。詩能提高一個的精神境界,但是如何寫詩,怎麼寫詩呢!這裡我根據自己經歷談一些淺見。寫詩需要積累知識,需要掌握寫詩的方法,需要養成感受生活的習慣,需要多寫。

“熟讀唐詩三百首,不會吟詩也會吟”(清·孫洙《唐詩三百首序》)。知識儲量對一個寫詩的人,是首要的。儘可能多看書,多讀、多背誦詩詞,只有肚裡有東西,寫的時候才能表達,才能發揮,才能走得更遠。

“禪高何待音聲悟,詩好爭傳格律嚴”(南宋/元·董嗣杲《東林寺贈宜上人》)。近體詩和詞曲都講究平仄和押韻,也就是詩詞格律,包括字數,句數,平仄,押韻等。詩詞格律是數千年來文人大家總結和歸納出來的,也是詩詞美好的一個基本因素。古體詩,現代詩歌,歐化詩歌,沒有嚴格的格律要求。

“世間過眼無非故,唯有詩情老更新”(宋·姜特立《寄陸郎中》)。詩詞的創作,能感才能詩,創作者須有一顆赤子之心,時時感受生活,捕捉創作的靈感。擁有真誠、細膩、豐富的情感,才會有相應的文字。

“為人性僻耽佳句,語不驚人死不休”(唐·杜甫《江上值水如海勢聊短述》)。多寫,多練才能不斷提高詩詞創作的能力。創作詩詞須養成煉字煉意的習慣,精煉的語言是詩詞的外現。“賈島推敲“”就是說明了詩人在創作過程中對自己的嚴格要求。

無限古今情,有限時光裡。此意寥寥欲說休,又是春風起。

作為詩詞創作者的一員,鄙人希望更多的人來寫詩詞,來寫好詩詞,傳承文化!


滄海人間



先問你兩個問題:你喜歡讀詩嗎?如果喜歡你就大膽地去寫!寫詩要學會扭斷語法的脖子!有話不要直說,要學會拐彎抹角!要學會跳躍式語言的運用!要學會倒推式語言的使用!比如我們求人辦事不要直言相告或相求,先要揀對方感興趣的事情或話題說起,當他對你肯定當他對你讚許當他對你崇拜,行啦!把你的問題提出來,他百分之九十會滿足你!



我現場作一首小詩題目就是《粉筆》把白天的白融入暗夜的黑/把自己的一窮二白赤裸著讓人看/不怕身材短小/只要留下生命的印記/不怕粉塵撲鼻/只因為了滿園春色/知識在自己的舞蹈中昇華/人才在自己的廢退中脫穎而出/因為我有一個很普通的名字叫:粉筆(信筆寫)意思只想告訴你:寫詩的最高境界是:寫什麼不能在詩裡出現什麼!比如寫春天不能在你的詩句裡左個春天這麼樣,右個春天那麼樣!這是第一點!


第二個問題:你有想象力嗎?你喜歡胡思亂想嗎?有有過失眠嗎?你有過輾轉反側怎麼也睡不著的時候嗎?有過就去寫詩!沒有就去睡覺💤就這兩點!具備就能寫詩!


冀之筆


話說小月跟和珅同坐一輛馬車,在路上累了歇會兒,小月從車上下來,張口就來:“啊,天上飄著朵朵白雲,地上樺樹綠葉成蔭。……”和珅聽了連連說道:“好詩,好詩。”

學著寫詩就是這樣開始的。“啊,天上飄著朵朵白雲,地上樺樹綠葉成蔭。”新詩就這樣寫。如果寫格律詩,那就要轉變句式,寫成“朵朵白雲天上飄,綠葉成蔭樺樹傲”,感覺第二句有點拗口,改唄,改成“綠樹成蔭樺葉茂。”

剛學著寫詩,達到最低級標準就行。不要老想著一鳴驚人,一下子就作出《靜夜思》那樣的詩篇,是很不現實的。從初級入手,慢慢提高,勤于思考,才有成就。

初學寫詩的人,要注意幾個問題。一是要多讀熟讀前人的詩作,著重領會詩意。比如,”一陣風從池塘水面吹過,微波粼粼,”前人是這樣寫的“風乍起,吹縐一池春水。”新手怎麼寫?寫成“風吹水面粼粼浪,”還有很多種寫法,具有詩意是最重要的。二是詩歌來源於生活,要寫最基本最貼近生活的東西,寫眼前熟悉的東西,不要寫天馬行空式的東西。三是勤于思考,勤於修改。一字捻斷數根鬚,語不驚人死不休。

萬事開頭難,

勤奮莫等閒。

砥礪前行去,

絕境有洞天。,

2018-12-19日


漫史談英


從寫日記開始吧。但重點是不要太規矩的寫日記。


詩歌對很多人的意義來說,就是記錄。有的是記事,但主要還是記心情。日記對不寫詩的人來說,通常也有多種多樣的記錄方式,蔣介石的日記聽說就很簡單,但一直堅持寫。今天的人可以通過拍照發朋友圈的方式記錄,但其實這種不算日記的。給自己看的才算日記 。恐怕今天的人,寫給自己看的朋友圈,很少很少。如果算上純日記體的文字描述,則更少。我個人的經驗來說,從人人網到QQ空間,只有極少數順便的原因,否則,基本不會看自己的日記。寫成詩歌的話,再回去看的比例,則就高多了。


所以通俗的講,今天的人不寫日記了。這個問題基本可以與不寫詩劃個等號。一個為自己寫日記的人,文字風格會天然的向詩歌靠近。


當然我不是說只寫日記,就能培養出詩人。而是說要在日記的基礎上,只重要選擇記自己認為感觸大、生活波動大的事情或心情。剩下的,就是多瞭解一下不同的詩體。其實詩體的豐富程度非常的大,光是古詩,就有二三十種,如果算上今天的新詩體,一共二三百種是有的。總有一種適合你。


各種詩體間有一個東西是相通的,那就是詩意。一般你能用一種詩體寫出詩意極濃的句子,基本上轉其它詩體,稍微訓練一下,也可以寫出和當初一致的詩。你第一個喜愛和擅長的詩體非常的重要。比如我個人,除了楚辭詩經和樂府的一些寫法沒有訓練過,其它的詩體基本是隨便轉換。我第一首詩在初三,是介於詩經和現代詩中間的一種九宮格詩體,後來幾首是新詩,然後在高中寫了三年的五言詩和七言詩,大學以後就隨便寫了。沒有絕句,詩少四肢都不為過,絕句就是我的初愛。雖然我認為新詩更適合今天的傳播,但就我個人而言,還是覺得古詩才是詩歌的主要陣地。新詩大概也要向古詩多靠近一些,才能找到最適合今天的詩體。


雖然你有自由、偏愛某個詩體,作為自己啟蒙的選擇,但最好還是從五言詩練起。新詩最終也是要煉字煉句的。餘下的,大概有一點需要強調的,是不要把唐詩位置擺得太高,唐詩可以認為是量角器和三角板,它可以用來作最終測試,但是並不能幫你寫字畫畫,更加的不能養成拿著尺才能寫字的習慣。心裡須要弄清楚,隨著時間的演變,比如繪畫的人,現在在電腦上畫畫,根本不用尺子之類的東西。一切形式可腐朽,只有本意永生。


文臣獨孤尋


如果你是想學近體詩也就是格律詩。可以先買一本王力的《詩詞格律》裡面都是一些基礎的詩詞知識講解,包括韻,律,對仗等。先對格律詩的一些規則有所瞭解。再買一些工具書也就是韻書建議湯文璐的《詩韻合璧》,可以很好的補充前期的詞彙匱乏。


有了基本瞭解後,剛開始可以多讀讀杜甫李白的五言詩,然後是七言。開始學著仿寫,仿寫也是建議先從五言開始,然後是七言。

學格律詩最重要的是要有底蘊,一定要多讀詩,各個流派的都涉獵些,多背誦一些經典的代表作,瞭解各個流派的特點。當積累到一定地步時,你的詩也應該寫的差不多了,這個過程大約需要2年左右。

如果你是學的現代詩,可以多讀讀席慕容,汪國真,海子,戴望舒等。個人比較喜歡海子的詩。現代詩對於韻律沒有那麼嚴格的要求,主要是意境的營造,這主要是靠多積累了。



不管是現代詩還是近體詩一定要多讀詩,多讀詩,多讀詩,重要的事說三遍!上天不會辜負勤奮的人,加油吧!


音樂匯A


謝謝悟空大能給我出的這道題

想學著寫詩,怎麼開始?

前輩說得好:書山有路勤為徑,學海無崖苦作舟。在這個世上無論做什麼事,沒有人能不勞而獲,輕輕鬆鬆隨隨便便成功的,工欲善其事,必先利其器,還是有法可依,有道可行,學寫古詩方法,請君聽我慢慢道來。

一、多寫打油詩

學詩可從日常生活中修煉,你看的書,觸動你靈魂的情,甚至描景狀物,你都可用打油詩寫出來,韻律平仄不用那麼講究的,多寫掌握詩境即可,以量積累多了,必產生質的飛躍。

二、多學基本功

要學基本功了,看平仄,研字韻律,掌起承轉合,把每首打油詩按律推敲、修改,使之合平仄,合韻律,要有一詩磨三月的精神,鐵百鍊成鋼,詩百敲成章。

三、多讀世間書

功夫在詩外,多看書,多學習,書是作者對人生自然的感悟,好的文章皆字字有靈氣,句句蘊精神。所以不光要讀其字,體其意,還有懂其神,從字裡行間和作者交流。廣種必有收,平時多積累,功到用時方知有,詩到寫時自然生。

四、多懷正義感

既要多愁善感,又要心存正氣,正氣足,福慧生,寫善文,心善容萬物,鼠肚雞腸寫不出大氣磅礴、流傳千古的詩文,人情練達是文章。

總之,功夫既在詩裡,又在詩外,更在心中,多說無益,不如勤行,說而不練是嘴把式,我們來一起嗨一首寫詩歌吧!

開始打油匆,根基更要通,

功夫多戶外,善讀世間風。

心恆定事成

2018年3月3日


心定事成


讀書破萬卷,下筆如有神!

無論詩歌還是小說,在寫之前必須保證自身有很好的積累,無論文本閱讀還是生活閱歷,對於提高自身的寫作水平都有很好的幫助。

至於詩歌這一方面,無論題主是選擇格律詩還是現代詩歌的方向,建議是多讀古體詩和文言文,因為文言文是極其精煉的文字,甚至可以說是最精煉的,可以幫助自身提高行文水準。而古體詩講究無韻不成詩,平仄,對仗,韻律等等,通過大量的閱讀可以更好的理解和學習詩歌內外的美感。

以上是個人小小的一點心得,希望可以幫助到題主!


何似歡


作為一個八十年代的詩歌寫作者,純文學雜誌編輯,我來試著回答你的問題,與你共勉。

作為初學者,可以先從以下幾點入手。

首先要葆有一顆世俗心,才能把現代生活的本相寫出來。最好的辦法就是將自己擺進去,將自己的生存體驗化在其中;為自己筆下的生活歡樂過,悲傷過你才能夠打動別人。栽你的樹,結你自己果,從自己出發,旁及他人。

記錄生活,提煉詩意。杜甫的詩歌,並沒有刻意去尋找高大上的主題,只是誠實地記錄生活,記錄時代,表達自己最真摯、最純樸的情感。那個時候寫詩沒有想到過發表,出版,也沒有網絡,打賞。更沒有朋友圈點讚賞。但他寫下了二千多首詩,創作出了流傳千古的詩句。

先向杜甫學習,做到言之有物,不空洞,接地氣。杜甫的詩歌很日常,但他不愧是唐詩大家,將日常生活表現得如此細膩如微,具有詩情畫意,他在看似缺少記敘事動力的地方,或者是詩意的地方,開掘出詩意,出神奇於平淡中。很少詩人會寫家庭生活這類的詩,寫普通人的私人生活,而杜甫卻寫得這麼親切和溫馨。既有生活的現實,也有想象中的現實。詩人擁抱生活美的生活意識,如果漠視生活,無法對自己熟悉的場景進行細緻的觀察,更不可能產生激情,發現其美學價值和人生真諦。

如果你再仔細研究杜甫草堂時期的詩,你會發現可以入詩的事物極其廣泛,這些自然生命與詩人的生命內部律動感應碰撞,產生了美。

既便是杜甫的古代生活,也有今天的現代性,它表達了天人合一的屬於全人類的情感。

學習詩歌語言,用較少的句子,表達豐富多層次的情感,學習用較少的語言,把瞬間的感受說清楚。


詩文百家


首先,你得明白自己想學什麼詩體。現代詩比較好學,如今看來流派很多,沒有一個統一的章法和規定,我覺得這也是制約現代詩傳承發展的一個因素。另外就是古體詩又稱古詩、古風,有四言、五言、六言、七言、雜言諸體。古體詩不拘句數,不求對仗,也不大講平仄,用韻較為自由。最後是近體詩這是最難的其中的律詩,形式固定,格律嚴密。包括平仄,韻律,用典都很講究,需要花大量的時間來研究。另外,我認為詩歌雖高於生活卻來源於生活,很多時候,我們追求的只是一種意境,一種感覺,沒必要太拘泥於形式,就像唐詩興起漢賦衰落,宋詞興起,唐詩衰微一樣,古典的東西我們要傳承下去,傳承不等於固守。


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