01
也許很多人不知道這個“驚雷”是個啥玩意。
介紹一下，這是一首標準的喊麥作品，它的原作者是一個叫“mc六道”的主播，現在這首喊麥在各大短視頻平臺都很火，只要你刷抖音快手就肯定聽過。
這個喊麥作品大概是這個樣子。
就是這麼一個作品，前兩天，楊坤直播的時候有個粉絲讓楊坤來一首驚雷。
楊坤興高采烈地去聽了，聽完直接就懵逼了：“噁心、俗氣、這就不是一首歌、喜歡聽驚雷的不要進我的直播間。”
對於這個diss，驚雷的原作者mc六道也給出了回應：比你的任何一首歌都要火。
他還搬出了什麼存在即合理、給人快樂的音樂就是好音樂這麼一套理論，最騷的是，他回應完又給楊坤整了一遍...
首先，我想說這個回應很雞賊，裡面存在著偷換概念。
存在即合理這句話，出自黑格爾《法哲學原理》序，它的原意為：凡是合乎理性的東西都是現實的；凡是現實的東西都是合乎理性的。
而不是說，這個世界上任何存在著的東西都是合理的。
黃賭毒存在，但合理嗎？
其次，所謂能給人快樂的音樂就是好音樂也是扯淡。
照他這麼說，詩朗誦“淡黃的長裙，蓬鬆的頭髮”聽完哈哈大笑，是好音樂。
郭冬臨和馮鞏在春晚上打的天津快板，也是好音樂。
電影《唐伯虎點秋香》裡，周星馳拿著碗敲出來的數來寶也是好音樂。
但這些都是小細節，這個事背後真正的問題是——
喊麥究竟能不能被稱作一首歌？？？
02
歌曲的組成元素是什麼？是節奏、和聲、旋律。
這三個元素，通俗地說，節奏就是音樂的拍子，和聲就是多種聲音的組合，旋律就是一條線把節奏和和聲串聯起來。
一個所謂的音樂作品，三個元素裡少了一個就不能被稱作歌曲。
而“驚雷”呢？沒有和聲、沒有旋律、只有節奏，驚雷的詞和曲，就是為了押韻而押韻，經不起任何的推敲，中間沒有任何關聯，它能算得上是一首歌嗎？
楊坤說它不能算歌，是一點錯都沒有。
而你查查喊麥的定義，也會發現，沒有人會把喊麥定義成音樂，或者是歌曲，百度百科上是這麼定義喊麥的：
MC喊麥，主要形式是在網上下載一些伴奏，套用一些古詩詞，用伴奏帶著伴奏對著麥喊。
而在要求一欄，羅列的點讓我大開眼界：
能帶動氣氛、有設備、長相陽光帥氣，以及每個人都適合喊麥，只要你普通話流利，口齒清晰。
我尋思這其中有幾條是真正有篩選作用的？
如果你覺得上面的定義，仍然過於學科化和抽象的話，也可以看看下面這個段子。
說一首喊麥作品，其實很簡單，只要熟練運用四個字：你，我，這，那，然後只要在任何一句詩詞上押韻一下即可。
比如說：
鋤禾你日當午，汗滴我禾下土；誰知這盤中餐，粒粒那皆辛苦。
再來一個：
一二這三四五，上山我打老虎，老虎他不在家，打到那小松鼠。
是不是有內味兒了？
說這麼多，就是想表達，音樂是有門檻的。
要比較兩個作品水平的高低，首先這兩個作品都要屬於音樂的範疇，否則這樣的比較就沒有意義。
詩朗誦有時候也很美，但我們不說那是一首歌。
03
這種跨越維度的比較，其實對於高緯度的一方已經是一種悲哀了。
更何況，當我們把喊麥從歌曲和音樂剝離之後，也可以看看喊麥文化這兩年到底輸出了些什麼。
節奏方面沒有任何可圈可點的地方，就是動次打次，伴奏也不是自己的，很多時候都是網上下的。能比較的只有歌詞。
就連歌詞，也一年不如一年了。
前幾年MC天佑的《一人我飲酒醉》的歌詞，還能看懂一些：
所以《一人我飲酒醉》，說的就是一個刑滿釋放人員，在燒烤攤上喝酒。
隔壁桌是曾經的某個夜晚的過往，我喝多了以為她是兩個人，但其實她是一個人。
我們對視了一眼，我想到我曾經想帶她回老家結婚。
（此時插入一段回憶）
為了娶她，我幹了很多年保安。
現在老了，幹不動保安了，還是隻能幹保安。
沒錢，恨啊！
有意思的是，我覺得這樣翻譯過來，《一人飲酒醉》反而多了一絲真實感。我彷彿看到了一箇中年社會人滄桑的背影，以及他在角落一個人裝作氣吞山河的無力和悲哀。
恍若《小丑》黑化前的那段舞蹈。
但到了《驚雷》，就比較難翻譯了。
雖然大部分的情感是差不多的，就是一個社會人在吹牛逼，但因為全曲都是病句，所以翻譯不出來。
但這還算收斂的，他最多還只是堆砌，只是俗，但不下作。
有些喊麥的歌詞，是很下作的：由於頭條監管暫不列舉了。
這樣的歌，MC天佑也有不少。
曾經的喊麥一哥，有一首歌叫《女人你們聽好了》，歌詞惡臭不堪，在直播過程中是 " 談及色情，張口就來 "。
他還有一首歌叫《溜冰神曲》，就是用喊麥的形式描述自己X毒之後的感覺。
很難想象，這樣充斥著色情、暴力、毒品的喊麥，究竟能給當代年輕人，給下一代帶來什麼。
所以在2018年2月份的《焦點訪談》中，重點關注了喊麥文化的亂象，並在節目中點名主播 MC 天佑被封禁。
可能有人會問，這種喊麥文化這麼不堪，拿是誰給了這樣的主播勇氣，把《驚雷》這樣的作品成為一首“歌曲”，還敢嘲笑楊坤比你任何一首歌都火？
答案是：流量。
李宗盛說過一句話，“各位的審美決定我們這個時代音樂的面貌。”
他說“聽眾的審美觀念決定了如今的歌曲質量，創作者也很清楚如今聽眾的需求，他們只想掙快錢創造出許多粗製濫造的歌曲，我為這些現象感到非常的可悲，我認為這不應該成為時代的主流。”
這首歌現在在各大平臺的爆火，在短視頻平臺被用爛了，在大街小巷的音響裡被循環播放。
這些加起來，就是mc六道蔑視楊坤的資本和底氣。
你說這種情況一直持續下去，對我們普通人有影響嗎？
答案是：有，我們慢慢地開始別無選擇，只能吃屎。
音樂排行榜上的歌曲是由無數個水軍推上去的，你一首也沒聽過。
然後到了大街小巷的音響，都是一樣的旋律和歌詞：
驚雷這通天修為，天塌地陷我紫金錘；紫電說玄真火焰，九天懸劍驚天變。
最重要的是，那些認真做音樂的人沒有排行榜位置，沒有獲得市場的芳心。
他們就沒有名聲就沒有代言，沒有收入。
就像鄭鈞說的，如果你每天都聽到這些屎，我絕對不幹這個職業。
因為人可以走無數條道路，並非要以吃屎為自己的事業。
到這一步，劣幣驅逐良幣正式完結。
鄭鈞在這個採訪中透出的憤怒，和楊坤在直播間的憤怒本質上是一樣的。
他們一樣看起來言辭激烈，但卻是那麼無力。
王小波說：人的一切痛苦,本質上都是對自己的無能的憤怒，他們的憤怒，就是一種無能的憤怒。
所以這件事你整體看下來，這件事其實挺荒謬的。
一個沒有任何製作門檻的喊麥作品，要曲沒曲，要詞沒詞，要立意沒立意，連音樂的範疇都算不進去。
一個在華語樂壇出道二十多年的老大哥式的人物，被粉絲要求點唱這樣的作品。
批評一下這樣風氣之後，喊麥原作者會跳出來諷刺道：比你的任何一首作品都要火。
這是一種悲哀，甚至可以說，這是華語樂壇的恥辱。
楊坤為什麼會在直播裡生氣到罵人？
他所生氣並非是大家讓他唱驚雷。
他生氣是因為聽眾對音樂的審美和認知簡直讓人失望，讓人堪憂，讓像他這樣的音樂人感到無力，這是一種無能的憤怒。
如果大家的認知永遠停留在這個水平，認為強行押韻的詩朗誦加上動次打次的節奏就是音樂的話，那華語音樂的未來是不是就可以預見了。
04
事情雖然是音樂圈的，但絕不僅僅到音樂圈為止。
這兩年，攜流量倒逼真的行家的行為，還少嗎？
音樂圈，有喊麥健將諷刺楊坤“比你所有歌都要火”。
影視圈，有被流量明星擊垮的“老戲骨”們：
文學圈、藝術圈，類似的事情一點也不少。
所以你看現在一些選秀節目出來，都不選業務能力最強的了。
為什麼？
因為沒啥用。
才能低不努力的人攜流量，佔著絕大部分資源，最後逼得那些有才能的人不得不另謀他圖，最後的結果，就是我們觀眾吃屎。
可能未來的音樂，類似這樣的喊麥會越來越多，而華語樂壇已經連著很多年沒有能打的作品了。回憶最近幾年的音樂，是不是滿腦子《學貓叫》，《一人我飲酒醉》或者《驚雷》？
難怪都在喊華語樂壇已死。
可能未來的影視劇，這些演技差的流量明星會越來越多——其實也不是說他們天生演技差，而是他們根本不用心去對待。
李易峰的《動物世界》，已經證明了即使是流量明星，花時間用心打磨也是能把角色塑造好的。
然而更多的流量明星不是這樣。
比如某流量明星，明明自己演技一般，但一年接11部劇，很多時候就去露個臉，其他的都靠替身或者後期換臉去完成——這能演出什麼來?這不是喂觀眾吃屎是什麼？
然後問起來，就還是“存在即合理”，“藝術沒有高下之分”的說辭。
怎麼說呢，首先就像上面說的，存在即合理不是這麼用的。而且所謂“藝術沒有高下”之分，我也不同意。
這太政治正確了，陷入了虛無主義。
如果說所有藝術品都是同樣水平的，那誰還去磨練技藝呢？
誰還去精進自己的技巧，讓音樂更美，小說更精彩，電影更好看呢？
你必須得承認，同樣是電影，《霸王別姬》就是比《戰狼》更優秀，即使後者的票房是前者的幾十倍。
同樣是音樂，《傷城》就是比《驚雷》藝術性更高，即使如MC六道所說，驚雷遠比傷城來得火。
藝術品是應該有高下之分的，所以我們才會有各種音樂獎、電影獎，來給各種藝術品評分，而不是完全交給市場決定。
一方面，這給一些慢節奏的小眾藝術留下了生存空間，因為如果完全交給市場決定，那市面上只會剩下爽片和爽音樂。
另一方面，這也給藝術的繼續發展，提供了可能。
正是人類這幾千年來，孜孜不倦地給藝術品分個高下，才逼得藝術家拼命磨練自己的技藝，從而帶來藝術的發展，我們才有那麼多恢弘的藝術去欣賞。
最後，借用楊坤在微博的評論來結束這一篇文章：
代表如今這個時代的也許是意大利陽臺上的鳴奏，也許是北大學生用魯迅的文章做出的rap，甚至也可以是日本偶像女團衝破偶像邊界的《沉默的大多數》。
但絕不應該是《驚雷》。
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