電影《六人晚餐》改編於魯迅文學獎得主魯敏的同名小說，知名導演章家瑞監製，金牌編劇梅峰擔任編劇，第七代導演代表人物李遠執導，竇驍、張鈞甯、鄔君梅和吳剛等主演傾情加盟，這樣的主創團隊堪稱中國為數不多的實力與良心並存的團隊。
影片講述了上個世紀90年代國企改制，許多工人被迫下崗。鋼鐵廠下崗職工，單身父親丁伯剛帶著兩個孩子與同樣帶著兩個孩子的單身母親蘇琴組成新家庭。短暫的溫馨後，蘇琴為了阻止女兒林曉藍與丁伯剛兒子丁成功相愛，親手結束了這個六人的新家庭。
影片真實構築了一個在社會轉型的大環境下，兩代人、兩個家庭之間充滿無奈和悲愴的親情與愛情的故事，向我們展現了大時代背景下小人物的悲歡離合。影片中六位主人公都被迫捲入時代的洪流，面對前途和愛情做出艱難抉擇，保留初心抑或隨波逐流，六人給出了完全不同的答案。
01 被時代列車拋下，在黑暗中掙扎前進，痴心向往高處的光明生活
影片中丁伯剛、蘇琴和林曉藍身在鋼鐵城的牢籠中，卻時刻渴望有朝一日可以衝出這個怪獸之城，去享受高處的美好生活。他們用盡全力在時代的洪流裡掙扎前進，隨波逐流。
- 清醒地沉迷杯中物的丁伯剛：昔日的輝煌不再，那就在自己的世界中停在過去
丁伯剛在鋼鐵廠做了一輩子工人，他幾乎具備了90年代國企工人的所有特質：簡單粗俗，愛喝酒，卻也淳樸善良，是一位好父親。被迫提前退休，徹底打亂了他在鋼鐵廠待一輩子的打算。
廠區的輝煌過去也是他人生中最輝煌的過去。晚年沒有著落的他便開始為子女做打算，希望子女可以有出息。無奈兒子成功不接受他的安排進工會，只想吹玻璃，女兒珍珍更是跟了自己瞧不上的窮女婿。蘇琴的出現曾經給他灰暗的生活帶來一絲希望，可惜太短暫了。
失去全部希望的老丁只好用酒精麻痺自己，企圖忘掉生活的痛苦，他做到了——老年痴呆症。他的記憶還停留在成功16歲，那時候鋼鐵廠還沒倒，蘇琴也在他身邊，他選擇了自己最幸福的時刻停下來。
老丁最後用臥軌自殺的方式結束了自己痛苦的一生，卻也讓自己永遠停留在最幸福的那個時段。老丁代表了太多那個時候被時代列車拋棄，苦苦掙扎卻沒有能力逃出來，只好選擇無盡沉淪的底層小人物。
- 寄全部希望於女兒的蘇琴：可以與生活妥協，也可以為女兒斬斷後路
蘇琴是隨丈夫一起進廠做技術指導的知識分子。丈夫不幸去世，她只好一人含辛茹苦撫養子女長大。她恨透了這個埋葬她青春與幸福的“鋼鐵牢籠”，把全部希望寄託在品學兼優的女兒曉藍身上，希望她考上大學，逃出這裡。
為了生活，她不得已與完全看不上的酒鬼丁伯剛組成新家庭。每週，兩個家庭六個人會在一起吃晚飯，曾經給了六人短暫的溫暖。但當蘇琴發現曉藍居然和不學無術的丁成功在一起時，她不顧一切斬斷自己和丁伯剛的關係，以此斬斷女兒的戀情。
中國式教育紀錄片《成長》中提到：當你還是一個胚胎，父母已經開始為你規劃好路線，付出的代價就是一切都要按照父母的安排來，把你變成她希望成為的樣子。
蘇琴也曾向生活低頭，想找個人依靠。但她又瞧不起只會吹玻璃的丁成功，希望優秀的女兒可以嫁個好人家。她拼命抓住不肯放手的，其實根本不是曉藍，而是她想衝出鋼鐵之城的全部希望。
- 追逐成功的林曉藍：贏得了物質生活的富裕，卻等來了精神家園的荒蕪
曉藍是個聽話的乖乖女，受母親影響，她非常努力學習，渴望有朝一日離開這座城，帶家人一起過上好生活。她深愛丁成功，卻也痛恨成功安守那一小片天地。 面對母親的反對，曉藍最終選擇放棄了成功，追逐世俗意義上的“成功”，去了外地工作和結婚。
多年後，成家的曉藍婚姻生活很不幸福，她和丈夫根本不相愛。住上別墅、開著好車的曉藍在車上第一次對母親發出怒吼；“我活成了你蘇琴的曉藍，你讓我走每一步都顧忌著你，我一點都不快樂！”曾費盡心思追求得到的東西，現在卻恨不能棄之如敝履。
曉藍最終得到了她苦苦追尋的世俗“成功”，卻丟失了真正讓她感到快樂的成功。表面風光無限，內心世界卻是一片可怕的荒蕪。不知道有多少年輕人，在瘋狂地追求成功的過程中，錯過了沿途最美好的風景。
三人都曾寄希望憑藉一己之力逃出時代的洪流，改寫自己的命運，卻無形中被命運裹挾前進，身不由己，離最初的方向越來越遠。
02 固守心靈的淨土，在淨土上生根發芽，用最平和的方式告別生活的殘缺
六人中另外三人則選擇了完全相反的方式：沒有激流勇進，而是默默守護著自己心中那片淨土，即使洪流裹挾，也從不曾迷失自己的方向。
- 為愛隱忍的丁成功：築起一座乾淨的玻璃屋，在原地等候愛人歸來
早年喪母的丁成功缺乏管教，在社會上做小混混，但內心卻像父親一樣善良。他深愛曉藍，也深愛自己的玻璃。畢業的曉藍希望和他一起去外地發展，深愛曉藍的成功卻拒絕了。因為他深知，離開這座城，離開玻璃，他根本沒法生存，更沒法給曉藍想要的生活。
曉藍結婚前曾經問成功：“如果我結婚，你會後悔嗎？”成功竟然沒有挽留曉藍，只是說；“如果你後悔了，我會一直在玻璃屋等你。”傷心不已的曉藍嫁做他人婦。
成功沒有挽留曉藍，並不是因為懦弱或不夠愛，恰恰是因為他太愛曉藍，也太瞭解曉藍。彼時的曉藍追求的是“成功”，是逃離這裡，而他給不了她想要的。他留在了老城，開了一家美麗的玻璃店，用心守護著自己的夢想，也等待著心愛之人的回頭。從始至終，成功都是看得最明白的那個人。
- 逃離悲傷地的林曉白：當你可以坦然面對曾經的傷痛，傷口才會真正癒合
小白早年是個懦弱的小胖子，飽受欺凌。強壯的哥哥成功出現後總是保護他，漸漸成為曉白的偶像。他也偷偷地喜歡成功的妹妹珍珍。他是六人中最希望兩個家庭一直幸福下去的，沒想到等來的又是破碎。
傷心的曉白高中畢業後遠走他鄉，許多年後才回到老城。成年的曉白丟下母親逼迫學習的鋼琴，做了自己喜歡的攝影。他回到眾人視線時，已不再是當年那個女生相的小胖子，而是一位風度翩翩，淡定從容的青年了。
曉白並不算心理強大之人，但他卻是一個聰明的人。家庭再次破裂讓十幾歲的他備受打擊，他沒有辦法面對這片傷心之地，便選擇了暫時遠走他鄉，離開這裡。他勇敢遵從了內心真正所愛，在自己喜歡的攝影事業中治癒了曾經的傷痛。等到傷口癒合，及時回頭，回到這片深愛的地方，坦然開啟全新的生活。
- 凡事不走心的丁珍珍：不念過往，不畏將來，執著當下便是最大的智慧
丁珍珍在劇中的角色有些沒心沒肺。重組家庭時，對陌生的蘇琴阿姨一家毫無牴觸之心，真心把他們當作家人。蘇琴阿姨要離開時，她也沒有氣憤地為父親或哥哥鳴不平。生活帶給她的傷痛，她好像從不會往心裡去。
豐子愷曾在《豁然開朗》中提到；“既然無處可逃，不如喜悅。既然無處可躲，不如傻樂。”
心裡清楚自己不是上大學的料，沒有眼高手低，她看上了草根出身的窮小子黑皮，從此踏踏實實幫助黑皮做生意，日子過得也算風生水起。
丁珍珍看起來傻傻的，其實心裡比誰都明白。她很清楚自己現在應該做什麼，因為過去的傷痛沒必要阻礙現在，將來的未知也沒有擔心的意義。多年後認出曉白時，她激動地淚流滿面，無論何時，她最看重的永遠都是感情。
史鐵生曾說：“初心，能讓我們保持純淨，能讓我們即使深陷泥沼，仍潔白無瑕。”
這三人在時代的洪流中艱難地守護自己的初心，也許有過猶豫和懷疑，但他們還是克服了重重險阻，守住了內心的淨土，也換來了最終的甘甜。
03 兩種愛情觀，道盡心酸小人物在大時代背景下的悲歡離合
丁伯剛與蘇琴，林曉藍與丁成功，分別代表了那個時代中年人和年輕人的愛情觀。在時代的洪流下，這兩對的感情基本代表了兩代人對愛情的不同解讀。
- 中年人的愛情視角：晦暗中相互取暖，為了子女卻選擇獨自面對嚴寒
如果沒有遭遇國企改革，蘇琴可能這輩子都不會與丁伯剛有交集，他們差距太大了。人過中年，也不想再和生活死磕。為了生活，兩位辛苦的父母也想給自己找個陪伴，給孩子們一個完整的家。這個時候，他們只是一個普通的中年人，想為自己的下半生做打算。
偏偏造化弄人，子女不按自己的意願成長。在蘇琴看來，即使自己沉淪，也絕對容忍不了女兒沉淪。為了女兒的未來，為了能逃出這座城，她孤注一擲地斬斷了與丁家的所有聯繫。
寧願一人嚥下生活的所有苦難，也絕不能毀了女兒的人生。不管哪個年代的父母，為了子女都可以放棄自己的愛好、追求甚至人生，悲壯地犧牲自己成全子女的人生。父母的愛是最偉大的。父母的愛，有時候也給了子女沉重的枷鎖。
- 年輕人的愛情視角：歷盡千帆後，勇敢找尋丟失的初心，才發現最初的美好
兩個年輕人，在一場群架冒險中相識，在重組家庭中相知，再到後來的相愛，年少的感情就像爐中滾燙的玻璃，熾熱又美好，讓人沉迷。隨著歲月的流逝，步入社會的兩人由於所處環境不同，思想也慢慢出現分歧。多次的爭吵之後，兩人都選擇了自己的夢想，放棄了對方。
一個人找尋了很久，經歷了錯誤的人和事，才發現自己早已失去了年少時愛的勇氣與本能。我們方才醒悟，原來那個最適合自己的人，一直就在那裡。可我們總是被眼前各種虛妄的美好迷惑了雙眼，看不到最美好的事物。
04 聽從自己的內心，在時代的洪流中堅定自己的方向
影片中的六人只是時代洪流中眾生一個縮影，影片從六個主人公的視角分別展示了那些被命運裹挾者的各種面對方式。
有的執念於虛妄且無望的成功，有的躲避於芬芳的單戀順流而下，有的笨拙粗鄙如野草枯榮，有的在隱私權與公共道德中終身博弈，有的沉湎於杯中物清醒地糊塗。
我們都是普通人，無法抵抗時代的變遷，無法阻擋命運的車輪。只有我們不改初衷，堅守內心的淨土，才能在命運的洪流中時刻看清眼前的方向，不隨波逐流，邁著堅定的步伐向著心中的理想走去。
總結一下：
六人晚餐，原本是一場破鏡重圓的美好，卻因每個人各懷心事再次破碎。這是一份獻給愛與殘缺的晚餐，是一曲六人的離殤。願我們每個人都能在命運的洪流中勿忘初心，守住內心的淨土，告別自己的殘缺，找回最初的美好。
閱讀更多 夏日白蘭 的文章
