段杏花女士散文集《愛在左》
碎片化語言裡的詩意呈現
——淺評段杏花女士散文集《愛在左》中的語言風度與生活指向
在這個井然有序、按部就班、快節奏的社會大環境大趨勢中，我們每天都像一臺上了發條的機器，奔走於“生活”的指令之下，雖不情願，但也樂此不疲，以至於我們經常在“痛並快樂著”的寬慰中，放棄反抗的勇氣，度過看似有意，而實則無意的一生。
時間不等人，生活由不得半點馬虎，至於怎麼過，人各不同，關鍵還在於你想要怎樣的一種生活。這好比“條條大路通羅馬”一般，出發點和目的地都一樣，而選擇的路途卻不一樣。
我時常在想：這一生到底是為了什麼？功名利祿終成糞土，七情六慾皆為煙雲。或者，生活只是一種常態，它的指向便是那一顆顆世俗的心，心向何處，生活就在何處。有的人，昧著心活了一輩子，生活帶給他的只是痛苦和埋怨；有的人隨心所欲，看似瀟灑，實際並不快樂；而有的人卻在自我思想鬥爭中，找到了生活的指向與維度。其實，寫作也大抵是這樣的，當然散文也如此。
“有一個人便有一種散文”[1]，正如“有一千個讀者就有一千個哈姆雷特”。每個人都是單獨的個體，而“在一切文體之中，散文是最親切、最平實、最透明的言談，不像詩可以破空而來，絕塵而去，也不像小說可以戴上人物的假面具，事件的隱身衣。散文家理當維持與讀者對話的形態，所以其人品盡在文中，偽裝不得。”[2]這道理體現出創作者必須將自己的真誠一一展現在讀者面前，用心說話，才能信其真，有所感。
“見字如見人”，只有文風與性情反觀內照，才能讓作者與讀者之間達到心有靈犀的效果。很多時候，我們只要熟讀了某位作者的文字，便知曉了他的文風，即使沒有署名，十有八九也出自同一人之手。文章的明辨度，不僅僅在隻字片語中，還在於作者積累下來的行文習慣，謂之“文風”。文章可複製，而文風不可，這也正是段杏花女士散文的獨特所在。
她，三十而立，在“相夫教子”“食人間煙火”的生活瑣碎中，卻一直保持著少女般的心態，以細膩溫暖的筆調，記錄著生活中精彩的瞬間，並以隨性而為的文字，抵達生活的詩意。她“想到哪就說到哪”的率真，亦是眾多文章中的共性，她在說自己的同時，也說出了現當代女性對家庭、工作、夢想的無奈與憧憬。在看似散漫的文字中，彰顯出這個時代背景下女性的獨特與魅力。
《愛在左》序言片段
一、“想到哪就說到哪”與“小女子”的“明心見性”
“最好的散文都是‘業餘’的，‘無用’的，它僅僅是為了呈現作者的一片閒心而已。”[3]這句話的意思是說，散文沒有特定的界限，人人可寫，而好的散文不帶功利，只要你把你的閒情逸致掏出來就行。而就時下所處的環境而言，真正具有閒情逸致的人則是少之又少，他們很大一部分時間是沉浸在燈紅酒綠、爾虞我詐的花花世界中，在慾望的驅使下，迷失自我，忘記自我，像行屍走肉般。他們的時間是用來醉生夢死、阿諛奉承、趨炎附勢的，哪有閒心來喝喝茶、看看書、聊聊天？他們是生活的傀儡，也是自己的傀儡。
相對而言，段杏花女士的散文實屬在還原一個寧靜優雅的生活狀態，她悲喜有情、敢愛敢恨的品質是能讓許多人感到汗顏的，她“想到哪就說到哪”的行文風格，亦彰顯出她對於生活的灑脫。
梁實秋先生在其《論散文》一文中指出：“散文是沒有一定的格式的，是最自由的，同時也是最不容易處置，因為一個人的人格思想，在散文裡絕無隱飾的可能，提起筆便把作者的整個的性格纖毫畢現地表示出來。”據此，她的“想到哪就說到哪”，並非是魚龍混雜，雜亂無章的，她實則是在表露內心的情趣：一種閒情，一種自由。因而，她在寫作中，也沒有按照常規出牌，她描寫的某一事物或主題，也並非是單一存在的，她把它們雜揉在一起，實則是在營造一種氛圍，一種場景。
我們並不需要追究“風”、“馬”、“牛”為什麼會在一起，只需要閉上眼睛聆聽草原的廣闊就行；我們更不必質疑自己“地球不是圓的”到底對還是不對，我們只需要知道真理是正確的，而錯的往往只是我們自己；我們更不必考究做回自己，為什麼要抱著冰淇淋嚎啕大哭……一切都是如此安然，正如一塊冰漸漸融化在春天的暖陽裡。
同時，作為女性的她，並沒有因為她是這個特殊群體中的一員而“弱不禁風”，她在“隨波逐流”的同時，仍然固執地要抓住青春的尾巴，把靚麗的身影鐫刻在時光的褶皺中。於是，她愛一切美好的事物：花草、咖啡、陽光、絲巾……她固執地將自己貶低為“小女子”，並一再強調：
“小女子總是小女子，這代表的只是我個人。小女子的心是相對細膩的，這其中也不乏心胸狹窄，小心眼。一件不愉快的小事就足以讓小女子耿耿於心數日。結果已明，在過程中還要不斷地掙扎，明明知道不可為，卻偏要把自己撞得頭破血流，固執前行。
想到一個可以不要武裝到情緒的方式，試著用男性的方式去休閒，把生活過得簡單一點，把桌面的東西清理乾淨，包括案頭和電腦。多出來的東西，累人，就像包袱，放下，就會輕鬆。” ——節選自《與走停無關》
作為“小女子”的她，是溫婉的，她沒有“養在深閨”，她懂生活亦愛生活。她“矯情”，而不“做作”；她“華麗”而不“粉飾”；她堅強並具有“一條路走到黑”的勇氣。她明淨如水，如青案上一把琴，等著你來聆聽。
當然，因為年齡與文字相悖而誘發的文化現象——“小女人散文”也曾在散文界、評論界引起很大的熱潮，其中利弊就不再多說（可參考王幹：《話說“小女人散文”》[4]一文），但“存在即有理”，更何況散文是一個完全自由的世界。
《愛在左》內文片段
二、“推不開對面那扇窗”與“碎片化” 語言裡的生活指向與詩意呈現
詩人華茲華斯曾經說過：“一朵微小的花對於我可以喚起不能用眼淚表達的那樣深的思想。”一朵花，可以是詩人靈感的源泉，同時也是詩人發現美的蹤跡，這是一種怎樣的境界？我認為，作為一名寫作者，首先我們當有“初心”，爾後有“本心”，繼而有“草木之心” ，這好比是推開一層又一層窗子，漸忘自我，而以小我之境納萬象之境的過程。視點無需大：杯酒即江湖， “一花一世界，一葉一菩提 ”，而“立意”深淺，還關乎你推開了多少窗子。
在我看來，段杏花女士的散文寫作是在試圖打開現實與夢想之間的窗戶。 她喜歡行走，一直在路上；她堅守城市而渴望自然；她為生活所困，而又為生活釋然。她的生活裡有云有霧、有晴有雨，她寫“小我”，但她推開了窗子，不僅看到外面的世界，而且還試圖走向它們。“要麼旅行，要麼看書，身體和靈魂必須要有一個在路上”，她邊走邊說，實現了身體和靈魂的雙修，故而“生活在別處”（法國詩人蘭波語）、“生活不止眼前的苟且，還有詩和遠方”（音樂人高曉松語）不再是停留在內心的渴求與嘴邊響亮的口號。她生活如詩又詩意的生活，這必定是人人所向往的生活狀態。
然而，她“想到哪就說到哪”的自由化敘述，又使得文章的整體邏輯不夠緊密，這主要表現在：意象的混亂與語言的斷層。但，我們只要通讀她的文章，又會被她的這種敘述方式帶領，而感受到文字之外的東西。
她的散文語言是“碎片化”的，而情感是飽滿的，她不注重整體與統一，而抓住細節與亮點的創作方式，是“碎片化寫作”的典型風範。
“碎片化”（Fragmentation）一詞，在上世紀80年代常見於“後現代主義”的有關研究文獻中，原意是指完整的東西破成諸多零塊。如今，“碎片化”已應用於政治學、經濟學、社會學和傳播學等多個不同領域中。隨著新型技術與網絡媒體的空前發展，“碎片化”已深入人心，微博、QQ、微信等信息平臺，正在以飛快的速度覆蓋人們的生活。大到新聞，小至個人微博微信動態，“碎片化”在帶給我們簡明扼要的信息的同時，也帶來了個性化的“語境”。我們的時間在“碎片化”，閱讀在“碎片化”，生活在“碎片化”。同樣，段杏花女士的散文寫作也在“碎片化”。
她的《整頭髮，寫心事》、《發現一個好地方》、《推不開對面那扇窗》等篇章就是在利用“碎片化”的時間，記錄自己“碎片化”的心情和思緒的。諸類文章，在用語上以簡單休閒的“消遣”方式，給我們帶來一種散漫的空間感，她的文字是“現場”的，而我們在閱讀的過程，也好似“在場”一般。
“一個咖啡、陽光的下午，讓絲巾排成列隊，數數，近乎一個排。”——節選自《舞動的絲巾》
“花爺，貴州神仙堂客棧的掌櫃，在我的電話裡的名字為‘奇女子花花。我用1890高黎貢咖啡換取她的手寫菜單。當杜康遇上咖啡，會怎樣？你懂的。’”——節選自《與走停無關》
“最後的決定，聽雅尼。閉上雙眼，遙望紫荊城，曼妙的音樂，燃燒的激情，音樂中一定忘記自己。”——節選自《沒人能體味的心境》
在咖啡、陽光和音樂中生活的人，她的內心一定是幽靜恬淡而，她的文字指向與生活指向必定也是充滿詩意的。她在無拘無束的傾訴和描摹中，像一幅安靜地掛在牆的畫，不同的觀賞者會品嚐出不同的味道來。
“散文是一種反對裝飾、漠視修辭的文體，它的最高境界，往往是走向平實和淡定，它傳遞給讀者的，不應是華麗的辭藻或迷途般的結構，更應是那顆真實、淳樸的心。”[5]在此，願段杏花女士在堅持寫作的同時，還能火中取栗，沙中淘金，並將更多的詩意生活呈現在讀者面前。
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[1]梁實秋：《論散文》，俞元桂主編《中國現代散文理論》，第36頁，廣西人民出版社1983年版
[2]余光中：《散文的知性與感性》，《余光中集》第八卷，第335頁，百花文藝出版社2004年版
[3]謝有順：《散文是在人間寫作》，《文學如何立心》第二輯，第131頁，崑崙出版社2013年版
[4]王幹：《話說“小女人散文”》，《在場》（1990—2000），第168—173頁，雲南人民出版社2013年版
[5]謝有順：《散文之道》，《散文的常道》，序言，廣東人民出版社，2014年版
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