琺琅彩瓷創燒於康熙晚期，據清宮造辦處的文獻檔案記載，其為康熙帝授意之下，由造辦處琺琅作的匠師將銅胎畫琺琅之技法成功地移植到瓷胎上而創制的瓷器新品種。雍正、乾隆年間承康熙工藝，不斷創新，研製釉料，引用技藝，從而達到極盛。
琺琅彩瓷創燒於康熙晚期，據清宮造辦處的文獻檔案記載，其為康熙帝授意之下，由造辦處琺琅作的匠師將銅胎畫琺琅之技法成功地移植到瓷胎上而創制的瓷器新品種。雍正、乾隆年間承康熙工藝，不斷創新，研製釉料，引用技藝，從而達到極盛。所需白瓷胎由景德鎮御窯廠特製，解運至京後，在清宮造辦處彩繪、裝燒。所需圖式由造辦處如意館擬稿，經皇帝欽定，由宮廷畫家依樣畫到瓷器上。初期琺琅彩是在胎體未上釉處先作地色，後畫花卉，有花無鳥是一特徵。康熙朝琺琅彩瓷器多以藍、黃、紫紅、松石綠等色為地，以各色琺琅料描繪各種花卉紋，其色彩、繪畫、款式皆同於當時的銅胎畫琺琅。雍正一朝，開始書寫詩文等，發展成為詩書畫印一體的裝飾風格，更為雅緻、細膩。
琺琅彩瓷的正式名稱應為“瓷胎畫琺琅”。是國外傳入的一種裝飾技法，後人稱“古月軒”，國外稱“薔薇彩”。是專為清代宮廷御用而特製的一種精細彩繪瓷器，部分產品也用於犒賞功臣。據清宮造辦處的文獻檔案記載，其為康熙帝授意之下，由造辦處琺琅作的匠師將銅胎畫琺琅之技法成功地移植到瓷胎上而創制的新瓷器品種。
琺琅彩盛於雍正、乾隆時，屬宮廷壟斷的工藝珍品。所需白瓷胎由景德鎮御窯廠特製，解運至京後，在清宮造辦處彩繪、彩燒。所需圖式由造辦處如意館擬稿，經皇帝欽定，由宮廷畫家依樣畫到瓷器上。琺琅彩瓷創燒於康熙晚期，雍正、乾隆時盛行。清代後期仍有少量燒製，但燒造場所已不在清宮中而移至景德鎮。初期琺琅彩是在胎體未上釉處先作地色，後畫花卉，有花無鳥是一特徵。康熙朝琺琅彩瓷器多以藍、黃、紫紅、松石綠等色為地，以各色琺琅料描繪各種花卉紋，其色彩、繪畫、款式皆同於當時的銅胎畫琺琅器。
琺琅彩瓷創燒於康熙晚期，據清宮造辦處的文獻檔案記載，其為康熙帝授意之下，由造辦處琺琅作的匠師將銅胎畫琺琅之技法成功地移植到瓷胎上而創制的瓷器新品種。雍正、乾隆年間承康熙工藝，不斷創新，研製釉料，引用技藝，從而達到極盛。所需白瓷胎由景德鎮御窯廠特製，解運至京後，在清宮造辦處彩繪、裝燒。所需圖式由造辦處如意館擬稿，經皇帝欽定，由宮廷畫家依樣畫到瓷器上。初期琺琅彩是在胎體未上釉處先作地色，後畫花卉，有花無鳥是一特徵。康熙朝琺琅彩瓷器多以藍、黃、紫紅、松石綠等色為地，以各色琺琅料描繪各種花卉紋，其色彩、繪畫、款式皆同於當時的銅胎畫琺琅。雍正一朝，開始書寫詩文等，發展成為詩書畫印一體的裝飾風格，更為雅緻、細膩。
所需白瓷胎由景德鎮御窯廠特製，解運至京後，在清宮造辦處彩繪、裝燒。所需圖式由造辦處如意館擬稿，經皇帝欽定，由宮廷畫家依樣畫到瓷器上。初期琺琅彩是在胎體未上釉處先作地色，後畫花卉，有花無鳥是一特徵。康熙朝琺琅彩瓷器多以藍、黃、紫紅、松石綠等色為地，以各色琺琅料描繪各種花卉紋，其色彩、繪畫、款式皆同於當時的銅胎畫琺琅。雍正一朝，開始書寫詩文等，發展成為詩書畫印一體的裝飾風格，更為雅緻、細膩。
康熙琺琅裝飾少，只繪花枝，圖案單純；雍正琺琅有花卉、山水、人物等，而且還在畫面上配詩題字，加上印章，把傳統書畫的詩、書、畫、印融為一體的風格引入到琺琅彩瓷器上。這種風格的瓷器多數為小件的碗、盤、杯、茶壺等。雍正琺琅大多是白地，康熙朝則多深色。
琺琅彩鑑定主要可以看一下幾點
1.看胎，琺琅彩瓷胎提煉精心，瓷胎細薄堅挺，修胎規則，顏色白淨無礦痕。
2.造型，多為盤、碗、瓶、煙壺之類的日用小件藝術瓷，造型靈巧秀美，線條優美，一般為小器，盤和碗具多。
3.底軸。為純白釉為主，也有少量白中閃青，基本以白為主，不偏青也不偏黃，釉面潤滑，潔淨無瑕。
4.琺琅彩色。顏色極鮮豔柔和，色彩配協調，少為純色而為粉彩型偶合色。色種多，同一物上可出現七、八種顏色，多達十多種。
5.色料特點。每一圖案均由多種色料調配而成。其料彩表面光滑有玻璃質反光感，有時還可反射蛤蜊光，十分美觀。釉料均凸出底釉略高出，有明顯的立體感，若用放大鏡看可在每一片小葉可看到極小的開片紋。這一現象用肉眼看不出，這也是最重要的一個特徵。粉彩則感覺不到有凸出的情況。
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