冷飯熱炒，不管是致敬還是復刻，素來很難讓觀眾買單。
《倩女幽魂》，眾所周的大IP，從1960年代李翰祥將《聊齋志異》中聶小倩的故事搬上熒幕以來，六十年間，已經有二十多個影視版本。
1960版《倩女幽魂》
版本諸多，而我們記憶最深刻的應是1987年由徐克執導，張國榮和王祖賢主演的電影，當時正是香港電影的黃金時期，雖是翻拍，徐克在第一版的基礎之上做了很多修改，並從《鬼玩人》中獲得靈感，創作出了樹妖這個角色，作為一部商業影片，在當時的特定社會環境下，取得了巨大的成功，三十多年來，讚譽無數。
電影中張國榮飾演的寧採臣、王祖賢飾演的聶小倩，成為了《倩女幽魂》系列IP在無數影迷心中留下的永恆的印記。
聶小倩，一顰一笑清冷媚骨，有遠超人間絕色的驚豔。
寧採臣，清朗俊逸謙謙君子，有不懼妖魔奸邪的純真。
一人一鬼，陰陽相隔，《倩女幽魂》中纏綿悱惻的千古虐戀，無不讓人悽婉，多年過去，依然不可磨滅。
經典之所以為經典，對於一個電影而言，不管是場景，臺詞，或是演員，劇情，都可以經得起時間的考驗，像一罈老酒，歷久彌香。
而復刻經典，風險極大，更何況是無數影迷都極為熟悉的經典。
或許是宣傳到位，《倩女幽魂：人間情》自開拍以來，便廣受關注，5月1日上線後，更是引起一片譁然，網友的評論也呈兩極分化的態勢，而這部電影究竟如何，倒不能一言以蔽之，每個人心中都有答案。
說回這部電影，時隔三十三年，影視業已經發生天翻地覆的變化，觀眾的審美也在不斷變化，我們固然不能以從前的標準來評價現在的電影，看完這部《倩女幽魂：人間情》，總體來說差強人意，有可圈可點之處，是一部不會讓人感覺浪費時間的作品。
畫面特效賺足眼球。
現在的電影不管是道具、特效、剪輯還是畫質、音效，都有了質的飛躍，基於這樣的技術基礎，導演林珍釗對鏡頭畫面的打磨很用心，也著重在場景特效下足了功夫。
比如電影開始，寧採臣的出場，鏡頭的推拉俯仰搖移平滑自然，一個長鏡頭跟隨寧採臣，將村子裡的眾生相徐徐展開，這種費時費力的拍攝手法在網絡影視劇中極為少見，畫質和構圖均在行業水準之上，相比劉亦菲版《倩女幽魂》的偶像劇拖拉拍法，足見拍攝團隊的用心程度，影片有了最為基礎的質量保證。
更讓人驚喜的是電影原聲，87經典版詞曲作者傾力打造，熟悉的旋律一響起，可以說是撐起了情懷的底線。
此外，全片的特效鏡頭也是十分密集，據統計，全片完成1423個特效鏡頭，佔電影總時長的85%，幕後團隊耗時370天后期製作，設計出“萬劍齊發”、“妖王迎親”、“人妖鏖戰”等宏偉場景。
在影片的特輯中，我們可以直觀看到在綠幕鏡頭層層疊疊不斷變換，在經過CG、3D面部表情捕捉等技術加工後，最終呈現出驚險萬分的打鬥場景，如夢如幻的奇幻場景。
華麗的特效可以說是這部影片給觀眾的又一個驚喜，不至於讓觀眾的期待“落地”，這種不同於經典的“新鮮感”，一定程度上填補了87版《倩女幽魂》特效上的短板。
服化道具堪稱華麗。
從《倩女幽魂：人間情》宣發開始，其海報就足以吊足觀眾胃口，透過海報，影片服化道的華麗程度可見一斑。
1月19日，在首張海報中，小倩身穿華服略顯憂傷，寧採臣眉頭緊鎖，雖是靜態的圖片，卻彷彿讓人看見了這段曠世絕戀的最揪心之處。
後續發佈的海報，不管是色調還是設計，可謂美輪美奐，宣佈定檔的海報尤為顯眼，大紅色的背景中，聶小倩裙襬飛舞，一細看，又有各種骷髏圍繞，而寧採臣在畫面左側，兩人同伸著手，像是無可奈何的分而不捨，又像是盡力相擁的愛而不得，瞬間讓人回憶起劇情，又對電影有了一絲新的期待。
見微知著，不管是從海報，還是先導預告片中，都可以感受到電影獨特的質感。
回到電影中，聶小倩的白衣、紅裙，寧採臣的書生扮相，一眾妖怪的妝容，還有燕赤霞的刀，服化道方面，製作團隊可以說是下足了功夫，每一個細節，都處理的十分恰當。
劇本情節高度還原。
不管是燕赤霞和黑山老妖對戰的江湖氣，還是影片中寧採臣和燕赤霞之間的人情味，不難發現，整部電影還流露出一絲“港味”。
原版《倩女幽魂》的編劇阮繼志執編，這“港味”也就更加的地道了。
有了阮繼志，劇本質量得到了極大的保證，可以說是和原版幾無差別，受影片時長限制，情節依然有大幅的縮減，或許是為了提高假期觀影的“娛樂性”，以及網大的快節奏，所以在整體節奏上，劇情的重心則放在了動作戲上，而對於寧採臣和聶小倩的愛情線，在敘述上就顯得又些匆忙。
當然，犧牲掉愛情線換來的動作戲，並沒有讓觀眾失望，尤其是最後一場的終極對決，更是拍出了史詩感，巨大的魔物、詭異的佈景，和令人稱奇的炫酷招數，讓這個重場戲撐住了場面，絕對有不輸於院線大片的品質。
主演選角實力懸殊。
再說到這部電影的主演，或許很多人並不熟悉。
同樣是二十歲的李凱馨，和王祖賢扮演的小倩，可以說是差別甚大，李凱馨雖沒有王祖賢眉宇間的英氣，卻也多了幾分靈動，對於聶小倩的嫵媚陰柔，李凱馨倒是差了不少，但對於聶小倩在前後期的轉變，可以說是拿捏得當。
而至於與原版聶小倩的氣質差距，每個演員對人物的詮釋有所差異，這無可厚非，也不便過多評價。
寧採臣的扮演者陳星旭，出道二十年，在《東宮》中的演技讓人印象深刻，也斬獲了一大批粉絲，比起張國榮，陳星旭的大眼可以說是與寧採臣的文弱呆書生相無縫連接，同樣面對前期面對小倩的“呆萌”與後期不肯放手的“剛硬”，陳星旭對於這種對比，演繹也十分到位。
即便兩位主演的表現尚可，但面對經典版張國榮和王祖賢兩座“大山”，依然顯得相形見絀。
這也無可厚非，經典難以超越，很大程度上是因為故人不再。
戲骨加盟韻味十足。
電影的另一個驚喜是徐少強和元華兩位老牌戲骨的加盟，七十歲的徐少強，以飾演反派著稱，不知是多少人兒時的噩夢，此次飾演姥姥，舉手投足盡顯霸氣和妖嬈。
而元華飾演的燕赤霞，時隔多年第二次出演，可以說是輕車熟路，對人物的詮釋尤其到位，武術演員出身的元華，在轉身揮劍之間，彷彿又將觀眾帶入到了經典之中。
兩位戲骨和兩位新生代演員的合作，讓整部電影既有老港片的韻味，又有極為親切的現代感。
情感豐富內核升級。
談《倩女幽魂》，最先談到的就是“人鬼戀”的愛情故事。
在這部電影中，阮繼志在延續經典愛情的同時，還充分融合了當代的愛情觀，迎合了當下年輕人對愛情的期待，故事依舊是那個故事，但在兩位新生代演員的演繹下，在一些經過豐富的臺詞語境下，這個愛情故事變得更為豐富，也更加的年輕化。
寧採臣是軟弱書生，更有為愛犧牲的果敢。
聶小倩為命運裹挾，卻有逆天而行的覺醒。
這種純粹的近乎理想化的愛，無疑是抓住了原版的精髓，並在新時代語境下，演繹出了新的靈魂。
當然，這部電影在經典愛情的內核上還作了升級，並上升到一種價值觀的維度。
電影最後，燕赤霞和寧採臣有一段對話，很是耐人尋味：
寧採臣：我是不是再也見不到小倩了？
燕赤霞：如果她是妖，你見到了又能如何？
寧採臣：你說多年以後，我還會在茫茫人海和她相遇嗎？不知道那個時候，我是否能和她有一段插肩而過的緣分，希望那個時候的人間世道啊，不再如此涼薄。
.......
燕赤霞：這個世道，考什麼功名啊，寧做太平狗，不做亂世人，不如留下來陪我捉妖，反而自在。
寧採臣：這妖是捉不完的，我要考取功名，做一個好官，讓這世上，再無冤死之人。這才是真正的人間正道。
很意外，在電影最後，有一個陡轉直上的主題昇華。
燕赤霞選擇留在蘭若寺捉妖，尋找自在，不過是見慣繁華俗世後萬念放下的瀟灑，這是俠。
寧採臣選擇繼續進京考功名，謀求官位，不過是心繫天下誓洗盡世間冤屈的宏願，這是道。
世間涼薄，一個是逃，一個卻迎難而上。
影片中有一個情節，寧採臣決定不顧生死去救小倩，而燕赤霞害怕黑山老妖的黑山界而對寧採臣百般阻攔：
臭書生，天道無情啊，有很多事情不是你想怎樣就能怎樣，我就是因為看清了這個道理，才躲到蘭若寺，能逃一時，是一時啊。
而寧採臣說，逃得了一時，你能逃得了一世嗎，終日逃避和死了有什麼區別。
在電影中，寧採臣從懦弱書生轉變為勇敢的鬥士，燕赤霞也從畏頭畏尾轉變為直面妖魔的戰士。
這兩種轉變，是有一個共同的驅動力，那就是情。
不管是寧採臣和聶小倩之間的愛情，還是燕赤霞和寧採臣之間“聊得來”的友情，這種情感，在那個涼薄的世間，都顯得彌足珍貴。
電影最後留給我們一個很美好的想象：小鎮一片祥和，寧採臣盼來了美好的人間，也盼來了小倩重生後的背影。
似乎正貼合了電影的名字《倩女幽魂：人間情》，這部電影極盡特效，為我們展現的不僅僅是妖魔橫行的人間煉獄，也不單單是人鬼殊途的虐戀，而是極其深刻的告訴我們，人間有真情，它終能刺破黑暗。
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