1、寬廣統一的音域
美聲唱法的歌唱家們大都有著三個八度左右的寬廣音城。在美聲唱法的黃金時期也曾有達四個八度的音域記錄。如此寬廣的音域中一般都包括三個不同的聲區，各聲區的自然發聲狀況又呈現不同的音色，但美聲唱法能使其平穩地過渡，並達到完美的統一。
2、紮實良好的呼吸
從美聲歌曲的一開始，在深氣息的支持下歌唱就被認作它的第一個必須要遵守的重要原則。不管美聲唱法歷經的各個時期審美觀念或聲音追求有多大的變化，它對呼吸的運用與控制都十分重視，特別是在一個音上作色彩與力度的漸強漸弱，是美聲唱法控制運用呼吸的絕技。呼吸的把握在美聲唱法中不僅是一種技術而且也是一種藝術。
3、圓滑連貫的樂句
美聲唱法要求在演唱的所有音域裡，旋律應呈現圓滑而平穩的流動，音與音之間的連接要天衣無縫，並在氣息的支持下唱出清晰優美的連貫線條，音色、音量和力度都要做到有控制，以服從於這樣一種優美。這也就是美聲歌唱的連貫( Legato)技術。
4、豐富多彩的類型
在美聲唱法中，演唱的類型千姿百態、生動鮮明，在統一的技術要求和美學原則下，各具其聲音特色。有高雅優美的抒情性演唱，適合於17世紀意大利古典詠歎調和舒伯特、勃拉姆斯等人的藝術歌曲；有輕快、靈巧的裝飾性演唱，適合於有著複雜而華麗的飛速音階和花腔樂句的羅西尼、貝利尼等人的歌劇作品，以及施特勞斯等人的圓舞曲等；有奔放的戲劇性演唱，適合於19世紀的威爾第、瓦格納、普契尼等人創作的歌劇作品；有飽滿、渾厚的朗誦性演唱，嚴肅的朗誦性聲音豐滿、連貫，富於歌唱性，而詼諧的朗誦性聲音靈活、生動，適合於莫扎特、羅西尼等人的輕歌劇，以及舒伯特等人的詼諧歌曲與敘事性歌曲作品。很多世界著名的美聲唱法歌唱家能將多種演唱風格集於一身並運用自如。
5、情真意切的表現
美聲唱法不僅在聲音的演唱上有嚴格的技術規範，而且在音樂表現上也有非常高的要求。歌劇中的詠歎調往往安排在歌劇情節發展的關鍵時刻或人物表述自己複雜的心理活動之時，演唱者只有對音樂有深層的理解，對人物情感有真切的體驗，才能生動地塑造音樂形象，以產生震撼人心的藝術感染力。所以，“美聲唱法”一詞不僅代表美好的歌唱，也代表美好的表現。
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