許多攝影師都喜歡把自己的另一半當成拍攝對象，事實上即便不是攝影師，普通人也樂於為自己的愛人留下影像。自從有傻瓜相機，許多家庭都有了自己的家庭相冊，其中妻子的照片大多出自丈夫之手，反之亦然。而對於攝影師來說，這麼做似乎更加順理成章。
這也是我為什麼想把“妻”當做主題來收集攝影集的原因。攝影史上從來不乏著名的拍妻黨，韋斯頓、科特茲、佈列松、牛頓......一瞬間就有一排名字撲面而來，但到了整理書單的時候我卻發現，真的做成攝影集的人其實並不多。倒是日本攝影師格外鍾情於此，在我收集的22本攝影集中，有一大半出自日本攝影師之手。
No.1 荒木經惟：《感傷之旅》
1971年的《感傷之旅》記錄了荒木經惟和青木陽子在京都、福岡、柳川等地的新婚旅行。陽子的眾多裸照和那張躺在木舟上的照片讓人印象深刻。當時還沒有大紅大紫的荒木自費出版了這本書，共製作了1000本。據說陽子還把書拿到單位送給同事，成為業界美談。 這本書被後世認為是日本私攝影的起點。
No.2-4 荒木經惟：《感傷之旅》系列
《感傷之旅》讓荒木經惟名聲鵲起，他和陽子的婚後生活也開始以系列的形式不斷展開。
No.2《十週年的感傷之旅》是一本隨筆集，由青木陽子執筆，荒木經惟攝影，記錄了二人結婚10週年去國外旅行的故事。
No.3《感傷之旅2》是《感傷之旅》的續集，這本書2015年由Super Labo出版，其中的照片取自荒木經惟1970出版的《ゼロックス寫真帖》。在荒木的建議下，編輯將這本書拆開，打亂頁面的順序，用複印的方式製作成新的攝影集。雖然在封面上印有沖繩字樣，但其實沖繩的照片只出現在書的後半部分。除了沖繩的照片，這本書還包括了荒木和陽子在東京的日常，其中竟出現了兩張其他女性躺在床上的裸體照片。
No.4《感傷之旅·冬之旅》是非常著名的攝影集，它包含了1971版《感受之旅》的21張照片，和《冬之旅》的91張照片。其中，《冬之旅》的照片從1989年5月17日開始，至1990年2月1日結束，講述了陽子患病去世前後的故事。整本攝影集跨越兩人20年的婚姻，從蜜月到陽子去世，飽含真情，感人至深。
如果您想了解這本書前後的故事，也可以閱讀荒木和陽子的隨筆《東京日和》，這兩本書發生的時間基本重疊，且有中文翻譯版。另外，《東京日和》也被翻拍成電影，值得一看。
No.5 荒木經惟：《陽子》
這本《陽子》是荒木經惟寫真全集的第3本，它比《感傷之旅》系列的時間跨度更大。從入職電通公司與陽子相識開始，到陽子去世為止，可以發現荒木對陽子的拍攝一直持續著。
20多歲時，陽子作為電通公司的職員，被拍攝產品的廣告攝影師荒木看上，作為他的模特被拍下了許多實驗性的照片。兩人戀愛和婚後的日常生活是這本書的主要內容，是對《感傷之旅》系列的完美補充。當然，也有許多照片和《感傷之旅》重複。在書的最後，還出現了陽子罕見的彩色照片。
No.6 古屋誠一：《Christine Furuya Gossler Memories 1979-1985》
古屋誠一也是著名的拍妻黨，他和他的奧地利老婆克里斯蒂娜的故事一點也不比荒木夫婦來的弱。去年，我在東京的寫真食堂花了兩個小時翻看了古屋的7本書，這本《Christine Furuya Gossler》是我最喜歡的。
這本書從1978年兩人相識開始，經歷了戀愛、結婚、生子，到1985年克里斯蒂娜因抑鬱症自殺為止。古屋誠一用265張妻子的肖像，回顧了克里斯蒂娜在他生命中的樣子。
從這些照片中，我感受到的不僅是攝影師對妻子的思念，更多的是一種近乎絕望的悲傷。這種悲傷和無奈直接反應在克里斯蒂娜臉上日漸陰鬱的表情裡。
No.7 小倉英三郎：《家族的日記》
這本《家族的日記》是小倉英三郎獻給亡妻亮子的紀念冊。小倉的妻子亮子在長子鐵平1週歲時被查出患有乳腺癌。之後，小倉的照片裡都打上了日期，這很容易讓人聯想到荒木經惟拍攝陽子的照片。
我絲毫不覺得這是一種抄襲，感人的故事可以很相似，但它們絕對是不同的。照片裡的日期像是攝影師和妻子在一起時光的倒計時，讓人倍感珍惜。亮子最終沒能戰勝病魔，去世了。在書的結尾，亮子又恢復了健康的身體，出現在小倉鏡頭裡。兩人在郊區、海邊和電影院留下幸福的身影，照片右下角的日期也消失不見了。也許，小倉是故意用這種倒敘的方式提醒我們，珍惜眼前的幸福。
No.8 安德烈·科特茲 ：《寶麗來》
這本書裡的照片全部是用寶麗來SX-70拍的。用寶麗來拍照是科特茲晚年用來對抗抑鬱，抒發對去世妻子思念之情的方式。
書中，有一對人形玻璃擺件反覆出現，它們經常被放置在公寓的窗口，或是相互依偎欣賞夕陽，或在牆上投射出美麗的光影，被認為是科特茲追憶過去美好時光的寄託。
在書的開頭，還有一段關於科特茲和妻子的文字，旁邊配上了數張老照片，從而確立起整本書思念亡妻的主基調。
No.9 深瀨昌久《屠》
1963年的櫻花季，30歲的深瀨昌久通過朋友認識了少女洋子。那年夏天，他帶著洋子去芝浦的屠宰場拍照。洋子像他期待的那樣裹著黑色斗篷，在散發著黑色斑點的動物血液以及奇怪的金屬道具面前擺出各種姿勢。
以此為契機，深瀨昌久開始把洋子作為自己持續創作的對象，作為一名模特，同時也是妻子。屠宰場拍攝的照片是1971年出版的攝影集《遊戲》的第一章，1978年的《洋子》也刊登了其中短短几張，力求全貌籠罩在神秘中。如今，深瀨拍攝的洋子照片已經成為他的代表作之一。
這次閱覽室展出的《屠》是2015年Super Labo對屠宰場系列的復刻。值得一提的是，這本書有5種封面，各限定150本，一上市就被搶購一空。目前二手市場的價值在40000日元以上，要知道，這是一本只有20張照片的Zine......
而原版的《遊戲》和《洋子》更是有價無市，普通人只能期待有朝一日它們能夠被複刻了，但考慮到深瀨昌久已經去世，復刻的難度會有所增加。
No.1 森山大道：《NAGISA》
森山大道也拍過洋子，但這位洋子不是深瀨昌久拍的那位，而是日本90年代出道的歌手，她也不是森山大道的妻子。這本書的標題是洋子的姓氏的英文拼寫。
如果完全不認識作者和模特的人來看這本書，很容易誤以為他們是戀人的關係，因為攝影師和模特確實是故意以一種戀人的姿態來創作的。
No.11 沢渡朔：《童話酒店》
這本書的作者是日本著名的少女寫真攝影師沢渡朔，拍攝時間是1963-1964年。當時，沢渡朔在銀座的一家設計公司上班，他利用假期帶著女朋友Y.O到逗子的童話酒店、茅崎海岸等地拍照，大約拍了7、8次。雖然盡了全力想在《每日相機》雜誌上發表，但當時的主編山岸章二沒有批准。所以，直到50年後，被Super Labo出版，這批照片才終於有了成果。
我個人非常喜歡這本書的兩個封面，於是我各買了一本收藏。Y.O和沢渡朔後來的怎麼樣了，她對50年後自己的照片被出版成書有什麼反應？這都是我好奇的地方。
No.12-13 藤代冥砂《好了，回家吧》、《好了，回家吧2》
非常推薦國內出版社引進翻譯的兩本攝影集，簡而言之就是藤代冥砂版的《家庭日記》。
《好了，回家吧》的主人公是人像攝影師滕代冥砂的模特妻子。日常快照搭配簡短文字的形式讓讀者在每一頁停留的時間延長，這種形式與森友治的《家庭日記》如出一轍。但實際上《好了，回家吧》出版的時間比日文版《家庭日記》還要早三年。雖然二者照片的拍攝時間大致相當。
《好了，回家吧2》是《好了，回家吧》的續集，記錄了妻子懷孕生子後，作為母親和兒子的日常。
No.14 上田義彥《at home》
同樣是人像攝影師，同樣有個模特老婆，同樣是家庭快照， 藤代冥砂的《好了，回家吧》更加日常，而這本上田義彥的《at home》則更講究美感；很難說二者誰更優秀，但這本600多頁厚的攝影集中，文字的比重非常小，幾乎不用看字也能沉浸在攝影師一家濃濃的幸福之中。
客觀的說，《at home》所展現的生活畫面更加讓我羨慕，但這和攝影師的拍攝方式和攝影集沒有關係。（上田義彥的老婆更漂亮，家裡裝修更豪華，小孩多，還更可愛~）
No.15 勒內·格羅伯裡《愛的眼睛》
1954年，瑞士攝影師勒內·格羅伯裡出版了《愛的眼睛》這本小書。書中收錄了他與妻子麗塔在法國度蜜月時拍攝的照片。
用格羅伯裡自己的話來說:“我試圖傳達法國酒店房間的典型氛圍。留下的印象是如此之多:一家廉價酒店裡難看的傢俱，窗簾上繡著“愛情”這個詞。我愛上了那個女孩——我的妻子。”
格羅伯裡認為，他的照片應該與一部小說甚至一首詩相比，而不是一幅畫。
No：16 文森特·費拉內《奶路》
去年買到的最喜歡的攝影集之一，標題Milky Way是銀河的意思，但直譯的話就是“奶路”。這個取自希臘神話的典故貫穿了整一本書。
每當妻子開始哺乳，攝影師文森特·費拉內就拿起相機記錄下來，他拍照的風格很像我喜歡的時尚攝影師Juergen Teller。最有意思的是其中一張妻子噴射乳汁的特寫，當了父親的朋友們肯定見過類似的情形，文森特把這張照片做成了一個圖案放在封底，乳汁瞬間凝結成的水滴真的就像銀河中的星星一樣，絕了！
No：16 巖城文雄：《San_kaku》
一個不怎麼美麗的妻子，一個侷促的家，大部分人肯定對這樣的畫面提不起興趣，甚至覺得這有什麼好拍的？巖城文雄愣是用6年時間拍了一大堆背景和姿態各不相同，卻幾乎全都面無表情的日常肖像。
他用這種端端正正，極具儀式感的方式向我們傳遞了單一被攝體在狹小空間內攝影的可能性。
No：17 克里斯蒂安·範德庫伊：《安娜斯塔西婭》
為了主題特意採購的書，但是翻開來才發現攝影師其實並沒有拍自己的女朋友。這個女友安娜斯塔西婭其實是一個外國人，她跟攝影師似乎是網戀，她的畫面都是社交軟件的截圖。
這些截圖和聊天記錄穿插在攝影師拍攝的烏克蘭照片之間。像是兩條線索平行展開敘事。可以想象，這兩個故事之間是有一定聯繫的，它能很好的將動盪的時局和一個普通人的日常生活聯繫起來。
No.18 戴建勇《朱鳳娟》
這本書以及上面介紹的《好了，回家吧》、《家庭日記》等給我的感覺是一樣的，是最接近攝影本身記錄功能的書。
它把一個普通女孩7年間的生活點滴記錄一下來，而記錄者作為女孩最親密的人使得記錄本身變得順理成章。每一張照片，每一個瞬間都是那麼自然。但凡有著相似經歷的人都會從中受到啟發和共鳴。
換句話說，這樣的攝影集給我100本我也不會嫌多，因為雖然本質相似，但每個人的生活是不一樣的。人們最喜歡做的就是在相似中尋找不同，或者反過來。（其實就是八卦）
No.19 尼古拉斯·尼克松《布朗姐妹的40年》
我在關於 ）中詳細介紹過這本書，這裡不再展開。
尼古拉斯·尼克松拍攝妻子四姐妹的系列當然符合我們的主題。
No.20 安妮·萊博維茨《A Photographer's Life》
既然是安妮·萊博維茨的生活，自然少不了蘇珊·桑塔格的照片。雖然她們不是傳統意義上的夫妻，但卻是符合我們今天主題——攝影師拍她的愛人。
當然，蘇珊·桑塔格的照片在這本大部頭裡只是一部分，有更多的篇幅還是介紹萊博維茨自己，包括生活和工作。
No.21 廖逸君Pixy《實驗性關係Vol.1》
女攝影師拍男朋友或丈夫的攝影集很少，我書架上只找到這一本廖逸君Pixy《實驗性關係Vol.1》，它也不是傳統意義上那種拍妻黨的照片。這種現象似乎值得我們展開討論。關於這本書可以點擊書單：
No.22 森榮喜：《intimacy》
這份書單的最後一本書同樣不是善茬， 2014年木村伊兵衛獎獲獎作品森榮喜的《intimacy》
這本書是森榮喜2011年夏天至2012年夏天一年間的生活記錄。拍攝對象是他的同性戀人以及其他幾位主要的朋友。264張照片全都是一些再平常不過的日常生活，對於森榮喜而言，這就是他的一部私小說。他說，“之所以拍攝《intimacy》，是為了將最真實的男同性戀印象傳達給人們。不管看的人是不是同性戀，都希望能夠通過攝影集將這樣的信息傳達給大家。更希望能夠傳達給那些深陷煩惱痛苦之中的所有LGBT們(女同性戀者、男同性戀者、雙性戀者、跨性別者)”。
終於寫完了，現在已經是1月23日晚上20點01分，我還要去黏貼我的手工書，快要來不及了~
如果對這份書單介紹的主題感興趣，歡迎大家報名1月25日在1908閱覽室進行的微型書展，報名通道 ，也可點擊閱讀原文跳轉。
屆時藝術家拉黑、符號和我本人將用幻燈片的形式在現場展示各自拍攝妻子的作品，歡迎大家來現場吃狗糧。
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