即刻成像的寶麗來相紙，是上個世紀攝影界最好玩的發明之一，即便像我這樣生活在中國的80後，只要小時候去過動物園，也很有可能擁有一張寶麗來紀念照。這張"全世界獨一無二的照片"曾經是幾代人的回憶。然而，2008年，寶麗來相紙卻宣佈停產了。
為紀念寶麗來相紙停產，橫濱美術館在2010年8月7日舉辦了一場"126 POLAROID——從再見開始的相遇"攝影展。這場展覽收錄了由日本攝影師、畫家、研究者、學生等不同背景的寶麗來使用者的126組作品。
參展名單中，既有杉本博司、荒木經惟、森山大道、沢渡朔、元田敬三、滕代冥砂等著名攝影家，或是飯澤耕太郎這樣的攝影評論家。但絕大部分都是我們並不熟悉的素人使用者。這讓我對這次展覽產生了一種好奇：普通人的攝影作品和大師的放在一起展出，到底會是什麼效果呢？
或者說，我更想搞清楚的是，只展出兩張寶麗來照片，如何在100多位攝影師中脫穎而出？
很可惜，9年前的那場展覽已經不復存在，但我找到了當年赤赤社出版的展覽圖錄——《126 POLAROID》。只要翻開這本攝影集，就可以對當時展出的作品一探究竟。
首先刺激到我眼球的是荒木經惟的照片，它們在第四頁出現，是在酒店房間拍攝的兩張女性裸體，充滿荒木式的情色風格，一看便知是他的作品。但這兩張照片的出現導致了一個問題，展覽中其他人如果也要展示裸體照片，必須和荒木有所區別，不然很容易被拉入荒木的風格之中，畢竟他在這個領域太過有名，而用寶麗來相機拍攝私房寫真似乎是再適合不過的選擇，所以這讓我對接下來的作品充滿了期待。
在荒木左邊展示的是兩張靜物照片，被攝體似乎是一塊岩石和植物根部。黑色背景加閃光燈，即便單獨陳列也是自成一體。但當它們和荒木的女性裸體照並置時，竟在不知覺間被賦予了性愛的暗示。回過頭來重新凝視左邊的兩張照片，是不是覺得越看越淫蕩呢？
在荒木之後登場的作者是安騰紘平和安騰麻衣，看來這本攝影集是按照作者名字的字母順序排列的，所以荒木在第四頁就登場並不是有意為之。
這兩位作者的照片也極具個人風格，左邊乍一看似乎使用了剪碎照片再拼貼的方式，但仔細看第二張圖，感覺也可能是對某個印刷品的翻拍；右邊的作者展示了兩張剪影照片，被攝體是同一位女性，一前一後拍攝的兩個瞬間。可見，左右兩組照片都形成了自己的風格和語境。
再往後翻就是評論家飯沢耕太郎的照片，他拍的下的是靜止的蘑菇和動態的......絲瓜瓤？
右邊是兩張天際線的照片，分別由兩位作者提交，上面那張似乎是暴風雨來臨前，下面的則是下暴雨時拍的。
看到這裡我大致可以猜到這個展覽或者圖錄的編輯思路，就是要用最少的照片形成自己的語境，將每一位作者區分開來，展現寶麗來相紙的多變性。
接下來，讓我們快速翻閱這本書，看看這些參展的作者是如何形成自己語境的。為了方便大家理解，我加上了自己的解讀，不一定準確，但很真誠。
（左）正彎曲的手肘，反彎曲的手肘；（右）男人與鮮花，女孩與鮮花
（左）夜間遊樂場上層，夜間遊樂場下層；（右）如廁時朝上拍，如廁時朝下拍
（左）一幅可以插音箱的耳機，一堆可以被耳機插的音箱；（右）一隻假天鵝，一隻真天鵝
（左）美女下樓梯，美女上樓梯；（右）野餐布上的人與食物，野餐布上的食物特寫
（左）平視狗的屁股，俯視狗的屁股；（右）紅色的海景
因為知道參展的有杉本博司，我一直在期待著他的出現，當我看到右邊只有一張照片，並且畫面是上下對稱的兩個色塊，心想這就他了。杉本博司畢竟是讓西方藝術圈跪舔的咖位，別人需要兩張照片形成一個語境，他一張就夠了，因為他的署名就是語境。海景系列一直是別人模仿的對象，但別人拍的都沒有用，只有藝術家拍的才是藝術，事實上他拍的到底是不是海景根本不重要，鬼知道他是不是對著哪個酒店的地毯拍了一張？
（左）寶麗來拍的寶麗來拼貼，寶麗來拍的寶麗來拍的寶麗來...... (右邊）老人，柺杖
（左）照片上手繪柱狀體，照片上手繪菊花體；（右）古典繪畫的局部，古典繪畫的另一個局部
（左）馬丁·帕爾之吻，馬丁·帕爾之怒；（右）少年在遊樂園遠景，少年在遊樂園特寫
（左）在做夢的爺爺，在做夢的奶奶（右）一架飛機停在窗臺上，是誰的夢境？
右邊這張圖的作者是以拍攝地景出名的藝術家津田直，他和杉本博司是全書唯二兩個單張照片呈現的作者。
（左）大尺度中年女性室內寫真，更大尺度女性室外寫真；（右）裝文藝的中年女性寫真，更裝文藝的中年女性寫真
不知道是不是編輯有意為之，讓這兩組照片並置產生了一種呼應，一下子讓左邊的私房照從荒木的語境中被抽離出來。當然左邊的照片即便單獨出現也已經形成了自己的語境（室內/室外&靜止/運動）。
（左）假扮邁克·傑克遜，假扮李小龍；關係親密的女生，女生的可愛小物件
（左）美國國旗圖案的救生圈，日本小孩跳海；（右）房子建造中，房子完工後
（左）女朋友打開合租公寓的門， 女朋友走出合租公寓的門；（右）可用於跳水自殺的湖泊，可用於跳樓自殺的高樓
（左）一朵花，一束花；藍色沙丘，水平翻轉畫布的藍色沙丘
（左）日間陽光照射產生的植物影子，夜間燈光照射產生的植物影子；（右）雙重曝光的城市風貌，雙重曝光的城市風貌
（左）海岸線，地平線；（右）牛逼，太牛逼了
（左）插入天空的植物，釘入土地的木樁；白，黑
（左）黑色怪鳥圖案，黑色汽車車燈；（右）旋渦，印過度考究顯得眩暈的頭像，或者是被催眠的老人
（左）地鐵站臺上的上班族，從地鐵站看城市的景觀；（這張是森山大道拍的，如果我不說，估計大家也看不出來吧）（右）小熊開飯了，小熊被晾乾了
（左）翻拍屏幕中的軍艦，翻拍屏幕中的航天飛機發射；（右）親密女性的臉，親密女性的身體。
（左）蒸汽火車頭與樹，蒸汽火車頭與鴿子；（右）穿漁網絲襪女性腿部瓶貼
右邊這組拼貼採用了6張寶麗來照片，是攝影集的最後一位參展者，大家可以留言猜下他的作者。在中國的夜店攝影界也非常有名哦。
雖然最終寶麗來相紙由第三方復產了，但那場"126 POLAROID"是對這項技術影響攝影的重要反思。評論家飯澤耕太郎(Kotaro Iizawa)驚歎於這麼多不同的作者可以"毫無阻礙地"聚集在一起，他寫道:"我只能得出這樣的結論:一定有某種奇怪而令人震驚的磁場圍繞在寶麗來攝影的運動上。"
其實，寶麗來相紙本身就是一種風格化，但當所有人都展出寶麗來相紙時，這種風格便被消解了，在這種情況下，如何形成自己的風格和語境才是這本書傳遞給我們的訊息。
《126 Polaroid》
赤赤社, 2010
初版
軟封套
160頁
182 x 257 mm
ISBN 978-4-903545-62-2
荒木經惟、杉本博司、港千尋、森山大道、飯澤耕太郎、石川直樹、石冢元太良、石田尚志、大木裕之
大日方欣一、伊內隆弘、倉石信乃、齋木克裕、澤渡朔、新津保建秀、杉戶洋、鈴木志郎康
津田直、萩原朔美、藤代冥砂、元田敬三、森北伸、屋代敏博、若木信吾
赤赤社出版 126 Polaroid 126寶麗來：
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