音樂具有情感本質的功能，同時音樂也是一種表情的藝術。
很多古希臘的哲學家美學家，也都認為模仿是藝術的本質之一。比如:我們在生活中會發現很多生動的現象：黃鸝的歌唱，我們學會了唱歌；燕子築巢，我們學會了造房子；蜘蛛吐網，我們學會了縫補和織布，這些都體現音樂的模仿性。
而一段音樂是由各個旋律片段組成的，而旋律又是由多個節奏型組成組合而成。
音樂中的節奏就是指在一段音樂旋律之中，有諸多個帶有強弱關係的音符，合起來有具有長短關係的排列。
旋律是音樂的靈魂，是音樂的基礎。它在每一個國家和每一個民族中，都具有著特殊的歷史背景和民族的特徵。
我國是有著56個多民族的國家，有著豐富和悠久的歷史文化，這些文化歷史在我們國家的民族音樂中，有著豐富多彩、形式多樣的優美旋律。
這些優美的旋律樂章在人們生活的方方面面、準確而又豐富的表達和延續著。因此旋律的不斷髮展，也是十分複雜的，對音樂形象的塑造思想主題的闡述都具有非常重要的作用。
亞里士多德認為節奏和樂調是一種最接近現實的魔法。能夠反映出憤怒和溫和勇敢和節制，以及一切互相對應的品質和其他的性情。
這是可以有經驗證明的。在傾聽節奏的時候，我們的心情就隨著他變化，由此可知音樂對人的性格有顯著的影響。
在和諧的旋律和 節奏之中，彷彿存在著一種和人類心靈的契合，或者血緣關係，所以有些哲學家說心靈就是和諧。
另外一些哲學家則說心靈具有和諧，音樂可以淨化心靈。
畢達哥拉斯學派認為音樂是具有感染靈魂的力量。
是的，音樂是可以使人的靈魂得到精華的。不同的音樂曲調能夠使人產生不同的心情，音樂的淨化作用，就是通過影響人們的情感而得以實現的。
淨化就是讓那些有益於人的情感得到增強，而有害於人的情感得到削弱。從而去協調情感與理性的關係。
讓心靈擺脫那些不良慾望的左右，這就是音樂的精華功能。
人是可以在不同程度上感受到音樂的激動，從而得到淨化。聽到這樣的音樂，人們的心裡就能有輕鬆舒暢、愉悅的感受。
從音樂去激發人們情感，影響人的性格，培養良好的生活習慣。
音樂可以抒情，抒情可以維護理性。有人曾說為什麼音樂能夠給人的情緒帶來愉、快樂耳等一系列的情感上的影響。
因為音樂有節奏、有旋律。節奏與旋律通過聲音傳達到人的聽覺之後，並且節奏與旋律是運動的，而人的動作也是運動的，所以音樂與人的情感活動都是具有運動的特徵。
音樂的曲調和節奏是能夠模仿人動作的，這些動作是人身體發生的，同時也是他們內心的運動。
我以為，學習任何學科的目的都是因為知識能夠提供給人們不同的、看待問題的角度和方法，這樣就會形成正確的思想觀念和多角度觀察事物的能力。它能讓我們曾經看不到的東西，清晰地展現在我們面前。
中世紀的一些神學理論家們從古代畢達哥拉斯學派那裡，認為音樂的本質是數的比例。他們把音樂同數學聯繫到了一起。
例如：音樂與建築藝術就是完美的數字比例的關係。
同時這些神學理論家們也普遍相信和諧的信念，他們認為宇宙世界和生命也都遵循著和諧這個共同的原則。
其實，中世紀的神學家們的在音樂的美學方面是充滿著矛盾思想的。一方面他們不能夠否認音樂對人的情感，是具有強烈的影響力；而另一方面他們又要維護他們神學的信仰。
他們試圖讓音樂與情感脫離，儘管如此，就在當時的音樂實踐活動活動中，那些專業的音樂家們，依然在繼續創作著民間和百姓的音樂作品和活動，人們往往不會去理會那些脫離現實的理念，依然把音樂同人的情感生活聯繫到了一起。
因為中世紀的精神生活是由宗教教會壟斷的，所以我們在瞭解中世紀時代的音樂文化時，不能忽視了我們現代人對於音樂與人的生活方面的實踐和影響。
曾有一位百科全書式的學者名字叫做卡西奧多，他認為音樂應從實際出發，需要與人們的日常生活實踐活動和情感的體驗相聯繫。
另一位叫雷吉諾的學者也提出，說音樂家這個名稱並不止那些親手從事音樂實踐的人。確切的說，音樂家是那種具有天賦的能力，而可以以某種原則為依據來討論音樂，並說明其意義的人。
他在談到音樂與人的情感時說過，無論任何的年齡和性別的人，都是能夠自然而然的通過不自主的感情，去享受音樂的美妙和樂趣。
這種體會和感知，我們人人都有。不是嗎？
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