落后的不是创作能力，不是制作技术，也不是这届观众不行，落后的是作品的传播载体，即电视。
第一次听到这种观点，那我也试试稍微分析下，希望能抛砖引玉。
我们看看60到70年代，日本动画究竟发生了什么
首当其冲的是由于电视的普及剧场动画式微，大量TV动画出现。TV动画需求稳定得更新，那就需要降低制作的人力物力时间成本，有限动画流行。低成本+受欢迎自然能带来高产量（显而易见的规模增加人才井喷等等等等），除了这个各行业共通的因素之外，还有一个重要的影响是题材的扩充。而大量未开垦的题材，成为了日本动画发展的一大助力，动画由原本的子供向作品走向全年龄，成功打开了市场。
与此同时，为了保证周更的稳定性，动画制作的流程也开始规范化，包括之后layout的引入等。
还有一点，把动画搬到电视上这个人叫手冢治虫，这位的另一个称号叫“漫画之神”，《铁壁阿童木》作为第一部TV动画的同时，也是第一部漫改动画（存疑），这意味着日本动画有了“漫画”这一个庞大的素材库，这是日本动画得天独厚的优势。
接上面题材扩张，日本动画史上最重要的题材有两个一个是萌，一个是SF。如果二选一的话，那只能是SF。SF作品的大火因素很多，从战后经济到民族共性，是个人都能扯出好几点来，这恰好说明了SF是当时日本动画受全民欢迎的题材，从7岁看到70岁。这种受众的广泛放到中国是一个很尴尬的场面，因为在中国能做到这个程度的只有四大名著（exclude红楼梦），这反而成了产业发展的桎梏，除了某数字开头的那位没人想看一辈子西游记是吧。
SF作品的另外一个作用是带动了核心观众对动画的研究，同样，这是其他题材做不到的，而这部分核心观众则成为了之后称之为“宅”的这一群体。他们是日本动画沉浮数十年的见证者与参与者，不论是后面的宫崎勤事件也好，还是冈田斗司夫拉了一帮阿宅做了EVA也好，“宅”成了离业界最近的一帮观众。
这一整个系列的内容可以看出来，这是日本动画独有的优势，不论是中国还是欧美，都没能完成这样一个复杂的过程，并且这个过程远比上面描述的复杂得多，不论是高桥留美子的萌系开端还是高达系列引领的模型商法，以及可以追溯到Macross的偶像商法，还有之后的OVA动画的产生，轻改作品的流行等等等等都是其他国家所没有的。
国漫的崛起还有些时候，各方面都优秀的动漫真的不多，还有国漫的剧情我真的受不了了，要么非得煽情，要么非得有深意，好像没了这两样就不是好作品，最重要的是有的在这方面做的过于生硬，强行煽情，强行有深意的感觉，看的就很难受了。
动漫产业也是要一点点发展的，日本比较早的动漫都是硬核的，像手冢治虫这样的，之后宫崎骏，大友克洋，押井守都靠实力做动画，往回翻20年的作品真的神作成堆，像最近翻出来的铳梦在那个年代这样硬核的太多了。
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