题记：记得曾经有人问这样一个问题，“如何在最短的时间里，找到最好的最有价值的最有前途的作者和器物？”
1、
这时间过得是真快的，转眼已经是草长莺飞的时节。
犹然记得去年年底，朱清做2018年回顾的时候，问过我开头用什么句子好。
我说，“岁月不居，时节如流”吧。虽然已经被用滥，但放在芝山鱼堂的器物之上，却似乎有着非常贴切的契合感。
我清晰地记得，那一刻，阳光打在了鱼盘上，就像鱼儿游进了时光里。
2、
3月28日的上午，朱清在朋友圈贴出了一张英文的拍卖会截图。
我大概翻译了一下，应该是在欧洲某地举行的亚洲艺术品拍卖会，拍卖的是一只牡丹亭的金鱼杯子。英文标注写的是，一个彩色的瓷杯，上面装饰了一位女士、金鱼和鲜花。
杯子的拍卖价格是400欧元，折算成人民币大约三千多元。
朱清说，感谢致力于推广中国金鱼文化的每一个人。
我觉得，每一个认真工作的手艺人的作品都值得期待。
所以，我又收了朱清的两只芝山鱼堂款的金鱼器物，一只盘子和一个鼓形的笔筒。
敞口赏盘的画片设计很有些清玄的韵味。
整体运用了类似L形的构图，左侧用毛笔轻刷淡水，晕染出一片垂直的水面，而后在竖条中以写意的笔法描绘了湖石、水草和荷叶。
盘子的右下方，朱清竖写了苏轼的《饮湖上初晴后雨》，“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”
整副画面的画眼，是两条姿态和颜色各异的兰寿金鱼，它们分别从左下和右上游入盘中，顿时让略显清冷的画片变得生动起来。
我想着，这清冽的湖水如同时光一般，两条金鱼是相逢一笑还是擦肩而过？
就像两个原本陌生的人，经历着情感与时空的交错，却不知晓何时能到达时间的彼岸。
3、
待到了笔筒之上，两条兰寿金鱼已经在快乐地追逐嬉戏了。
在这件鼓形器物上，朱清潜心钻研的瓷绘写意笔墨风格表现得淋漓尽致。
尤其是荷叶的画法极具特色，大笔点涂的效果如同泼墨一般，而后细笔勾脉又表现出了荷叶韧劲的一面。水草出笔健朗，刚中见柔，杆上点刺，更显风姿，很有些石涛的味道。
最亮眼的自然还是两条兰寿金鱼，头型宽正如狮头，背弓圆润状如卧蛋，尾鳍四开。
游泳动荡俯仰呈婉转之态，五色纷纭显间合之巧，在草叶之间腾挪翻转，极具生活情趣，令人视之而忘忧。
这就是朱清作品最打动人心的地方。
曾经看过一部《寿司之神》的记录片，小野二郎从30岁做寿司，研究了60年，91岁仍在坚持握寿司。他的技术举世无双，从食材、制作到入口瞬间，每个步骤都经过缜密计算。
这间隐身东京办公大楼地下室的小店面，曾连续两年荣获米其林三颗星最高评鉴。日本首相安倍晋三曾在他的店里，款待过来访的美国总统奥巴马。
朱清从20多岁开始在瓷上画鱼，他不停地探索各种画鱼的技法，不断地改进着瓷器的胎釉工型，尽可能多地寻找金鱼瓷器文化的表现方法。
近十年下来，他依旧乐此不疲，并没有因为重复同一件事情而乏味无趣。
而从他的金鱼里，人们可以感受到更多的生趣与活力之美。
就像小野二郎说，“一旦你决定好职业，你必须全心投入工作之中，你必须爱自己的工作，千万不要有怨言，你必须穷尽一生磨练技能，这就是成功的秘诀，也是你让人敬重的关键。”
我觉得，坚持着一辈子做一件事，然后将它做到极致，这就是工匠精神。
相信时间，会给朱清一个最好的答案。
4、
记得曾经有人问，如何在最短的时间里，找到最好的最有价值的最有前途的作者和器物？
这其实是一个伪命题。
马未都就曾经说过，收藏是一门技术活，美学的培训过程很漫长。
但凡现在颇有些名气的玩家，无不是经历了一个肯定否定再肯定的心路历程，这个过程会极其地煎熬。
在这个过程中，不断修正自己的审美标准，不断寻找适合自己的收藏方向，同时也通过不断的学习交流才会有所得。
就像京城的鸟叔，十几年前就开始收瓷，各个窑口早期的器物都有不少，当时的花费也不老少，为此没少被老婆埋怨。
但随着时间日长，当年的投入到了现在居然翻了数十倍，家人也就由得他继续玩耍了。他至今仍不停地搜罗市面上新出窑口的器物，眼光亦然老道。
每当晒瓷的时候，鸟叔总能掏出各个大大小小窑口的图片嘚瑟，众人皆服。
另一位临安的勇哥，短时间内斥巨资购入多个窑口的器物，连厕所都摆满了瓶罐杯子，被勇嫂好一顿批评才有所收敛。
但因为慷慨，虽然付了不少学费，却也搜罗了不少当代的茶器精品。当然，这只是他不差钱而游戏人生的一个乐子，本身并没有所谓的投资升值的想法。
每当看到他将瓶罐杯置垒出雷峰塔的模样，众人咸服。
当然，我觉得勇哥只是个例，鸟叔才是更适合大众的玩瓷方法。
任何一件事情，只要能专注地持续下去，就能成为这个领域的专家。
鱼在瓷上曰，“逝者如斯夫，不舍昼夜！”
让时间，给自己一个最好的答案。
这是我的茶器故事
我是陈不烦
我在这里，和你一起
玩茶器
閱讀更多 陳不煩的瓷趣生活 的文章
