“好鳥枝頭亦朋友，落花水面皆文章”，人類的世界中如果沒有林木山泉、鳥語花香，那將是何等的枯寂乏味。有人說，星是天上的花，花是地上的星，但是花經過藝術家的心靈裝扮，她的嬌豔會更加動人心絃。馬欣樂的寫意花鳥畫就像一股春天裡的清風，給我們帶來了一種不同的藝術美感與悠然意境。
紫氣東來 85cm×45cm 紙本
千嬌萬態迎朝霞 68cm×120cm 紙本
國人喜愛牡丹，它象徵美麗和富貴，寓意欣欣向榮和前程錦繡，在欣樂的筆下，牡丹是他用筆墨對大自然的一種詮釋和昇華。筆墨是中國畫的靈魂，沒有筆墨的中國畫談不上是真正意義上的中國畫。著名畫家王子武先生在幾次看到欣樂作畫後十分讚賞，他開玩笑地說，“我畫的牡丹能看見顏色，欣樂的牡丹能聞見香味”。欣樂曾在美國大學教水彩畫多年，他在花卉的畫法上結合西方的水彩畫和油畫中用光和用色的一些手法，表現牡丹在不同光線下的變化和風貌：側光下的蓬勃與繁榮，色彩的俏麗和柔美；逆光下的濃郁和渾厚，色彩的強烈和反差；月光下的朦朧和含蓄，色彩的混沌和迷離以及雨中的牡丹等等表現手法，讓畫面墨色交融，冷暖對比，光影變幻，來增加畫面的內涵和視覺美感，麗而不俗，清新典雅，讓人耳目一新。
欣樂的水墨牡丹別具風格。範曾先生在看到欣樂的一幅《天香墨韻》之後非常欣賞，他說，“能用純水墨來畫牡丹的畫家非常少見，因為這種表現方法非常之難，能畫出這樣的高度，實屬難能可貴”。畫牡丹的人很多，但能畫出個性的人卻很少，很多是僵硬死板的商品畫，用一套固定的手法表現出來的繪畫效果，缺乏生氣和靈動，而欣樂筆下的牡丹讓人能夠有呼吸之感和空靈活力，富有氣韻和精氣神。
天香墨韻 70cm×45cm 紙本
欣樂曾說，他學習了那麼多年的西畫，返回來又研究中國畫，站在中西文化的交匯點上，能夠具有更為廣闊的視野，而不是劃地為牢，因循守舊，他的信念是東西互漸，是中西繪畫在語言、思想與精神上以及技法上的共融。就像西畫的調色板總是豐富多彩的，在調色盤中的髒色放在畫面中未必就是髒色，只要把握好冷暖和色彩的對比關係，反而會提升畫面的視覺效果；也就像花頭和葉子的冷暖關係，花暖則葉子冷色一點，暖中帶綠，暖中帶黑。畫面中還有小的冷暖關係，花與蕊、老葉與嫩芽、花瓣與托葉等，讓畫面有諧調也有跳動，方可產生完美的視覺效果，彌補傳統花鳥畫在用色、用光和體積感諸方面的不足，使畫面效果更接近當代人的審美觀念。
香緣露凝 67cm×45cm 紙本
滿堂富貴情無限 179cm×48cm×2 紙本
藝無止境。馬欣樂依然在筆耕不輟，不懈探索，從東西方不同的繪畫語境中體悟對形、體、光、韻等因素的豐富而卓越的表現力，進而昇華為心靈活動和生命本質的外化，方可事半功倍，創作出更多更好的視覺優美，境界幽深的作品。
春曉 136cm×68cm 紙本
馬欣樂
旅美畫家、鑑賞家，中國美術家協會會員，北京炎黃藝術館藝術顧問。師從黃胄並受長安畫派的影響，獲中國畫藝術碩士學位和西方繪畫碩士學位，曾於美國俄亥俄州立大學及堪薩斯大學美術學院任教八年，並師從紐約收藏家王己千先生學習中國古代書畫鑑定。
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