現實中有很多畫畫的人，堅持了很多年，不能說畫得不好，也不能說，不夠努力。但是，就是不能成為畫家。為什麼呢？這裡面必有緣故。分析以下三個方面，作為研究，看看能不能說得通。
作品中，要付出的更多真心
大凡學習畫畫的人，小時候都有一個藝術的夢。說想當畫家也好，說真心喜愛也好，我們小時候畫畫。沒有幾個人會想通過畫畫換錢的。但正是這些人，隨著年齡的增長，畫畫的時間越來越長，作品中的真心越來越少，往往變成應付，習慣。而把初心忘記了，初心是什麼呢？初心就是對畫畫的本身的熱愛，而不是畫畫所帶來的東西。
常言道，出家三天，佛在身邊。出家三年，佛在天邊。意思是說，出家以後，反而離佛越來越遠了。畢加索說過，每一個孩子都是天生的藝術家。而當孩子長大成人，就不是藝術家了。那麼，那些畫家學畫時間長反而離藝術越來越遠了。正是因為離自己的心越來越遠了。
小孩子畫畫看到什麼就畫什麼。想到什麼就畫什麼。無拘無束。不受任何人影響。而成人就不一樣。特別是學過美術以後，每次畫畫，都要先想符不符合原理，符不符合透視，符不符合光影，等都想好了以後，心裡的那份感覺早都消失得無影無蹤了。因此，這樣是成不了畫家的。
不要只追求技法
很多畫得非常好的人，有的已經在小圈子內被稱為畫家，經常互相點評作品，互相研究，互相學習。這樣做有一定的優勢，但這樣做也有一定的不好，時間久了，他這幅畫就變成了技法的堆積。已經完全不見了，他內心最初想畫這幅畫的想法。還有，技法的增加必然會影響，感情的表達。而一幅畫，是感情的載體，而載體本身沒有了感情，那必然稱不上藝術了。
而一個真正的畫家應該在追求技巧的同時絲毫不能減弱，感情的表現。在這方面做得最好的畫家，我認為是俄羅斯畫家費欽。他的畫給人的感覺，彷彿一下子就回到了，最初的狀態。觀察他的畫，好像一下子被人帶回到了童年。而那一刻已經忘了，什麼畫家的問題了。全部的注意力，都集中到了作品的本身，這正是作品感染力的貢獻。
這幅畫看似粗獷，而造型嚴謹，用筆相當奔放，同時具備感染力。這是最好的技巧與感情的完美結合，非常值得我們借鑑。
不守舊，敢於創新
生活中還有很多一批畫畫的人，或已取得一些小小的成績，或曾經被某位名人，指點誇讚過。因此不願意否定自己，不肯借鑑別人的優點。我認為一個畫家，應該不斷地否定自己，敢於革新自己的創作理念。才能逐步前進，最終到一個很高的水平。如果僅僅是每次都拿自己已有的成績沾沾自喜，只能圖一個明哲保身，而不能激流勇進。
又要說到畢加索，他曾經說過，他在15歲的時候就已經達到了畫家的水平。而現在，他將拋棄所有技巧，向孩子一樣畫畫。
另外一個例子就是梵高，在他畫畫的時候，根本沒有在乎別人的評論與看法。也沒有在自己的水平上故步自封，而是不斷的前進，不斷的探索，不斷的創新。最終形成了超越前人的風格，成為了大師。
總之。以上就是大師們與普通畫畫人的不同之處。如果做到了，你不但可以成為畫家，甚至還有可能成為大師。當然大家還有更多更高明的看法，歡迎討論。
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